El Blog de Hola Soy Ramón!

 

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Frankenweenie – 2012 – Tim Burton

17/10/2012

 

Tim Burton de seguro que fue en su infancia un niño rarito, tal vez como Víctor, el protagonista de esta peli, con pocos amigos, que se relacionaba mal con otros niños, pero con una vida interior muy intensa.

 

Tal vez tuvo un perrito y lo atropelló un coche.

 

Pasó su infancia y adolescencia viendo pelis de la Hammer, de Hitchcock, de Joe Dante, de monstruos japoneses. Con todo ese material ha hecho esta Frankenweenie.

 

Las mejores pelis de Burton son posiblemente las de animación: La novia Cadáver y Pesadilla antes de Navidad. Y la que fue un auténtico hito: Eduardo Manostijeras. Ésta Frankenweenie tiene mucho en común con ellas.

 

Este cuento gótico de terror y humor está realizada con la técnica de stop motion, técnica artesanal que Burton domina a la perfección.

 

La peli posiblemente resultará atractiva para los niños y mayores que les acompañen pero quienes más la disfrutarán serán los cinéfilos que van descubriendo múltiples homenajes o guiños a clásicos del cine de terror.

 

Está (por supuesto) Frankenstein que es el núcleo de la historia y con algún momento especialmente atractivo como cuando la muchedumbre avanza con antorchas.

 

Están los Gremlins, que traumatizaron a toda una generación de inocentes niños.

Está Godzilla, disfrazado de tortuga gigante.

 

Están los Critters, de vivencia efímera.

 

También los Pájaros del gran Hitchcock e incluso el molino de viento de Enviado Especial (una referencia cinéfila mucho menos conocida).

 

Y está, el reverenciado por Burton, el gran Vincent Price.

 

La galería de personajes es grandísima y todos muy interesantes. Como la vecinita triste de Víctor, Elsa Van Helsing, que nos recuerda a Harry Potter con esos tíos obesos y siniestros. Su perrita es la novia de Frankenstein. Un compañero de clase es Igor. Bigotitos, el gato que resultará ser el gran monstruo, que predice sucesos anormales con la forma de sus heces…

 

Frankenweenie es puro Burton, es también un auto-homenaje a sus mejores películas.

 

Gustará mucho a sus incondicionales seguidores.

 

Pero parece que Burton haya agotado sus ideas y recurra a lo que ya nos ha ofrecido otras veces.

 

De todos modos prefiero mil veces a este Burton que no al de proyectos tan vacíos como El planeta de los Simios.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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El Padrino – 1972 – Francis Ford Coppola

8/10/2012

 

El País ha sacado una edición remasterizada de El Padrino y aprovechamos para verla de nuevo.

 

Cuando se estrenó en Zaragoza fui un lunes a verla y salí impresionado, no era capaz de comprender que lo que había presenciado, era una obra de arte. Fui a verla tres días seguidos. Durante meses me obsesionó. El artículo de la revista fotogramas lo leí y lo releí hasta la extenuación. Hasta entonces solo me había pasado algo parecido con Lawrence de Arabia. La he vuelto a ver muchas veces, me sé los personajes, los diálogos, como están rodados los planos.

 

Me decepciona ver este DVD porque el doblaje es diferente y no reconozco la voz de los personajes. La calidad es buena pero no es HD claramente.

 

El Padrino está considerada una de las mejores películas de la historia del cine y en muchas listas aparece como la primera.

 

Es curioso que durante su realización los productores desconfiaran del joven Coppola que había llegado allí por casualidad. Pensaban que iba a ser un fracaso absoluto. Les parecía lenta y violenta. Desconfiaban de Pacino y temían lo peor de Brando.

 

Pero el día del estreno las colas eran tremendas y el público salía diciendo maravillas. El éxito de taquilla fue inaudito e inesperado por lo que se pensó de inmediato rodar una segunda parte.

 

El Padrino es la historia de una familia y dentro de ella de un muchacho (Michael) que se ve obligado por las circunstancias a seguir un camino que despreciaba pero para el que resulta perfecto.

 

Contada con tono épico como una tragedia o como una ópera, impresiona, entretiene y arrebata.

 

Todo es perfecto. Los actores. La fotografía tan adecuada de Gordon Willis. La música de Nino Rota.

 

Me encanta reconocer a los secundarios, a veces sin ni siquiera diálogos,  que aparecerán en la segunda parte. Como el gran Richard Bright que interpreta a Neri que se disfraza de poli para matar a Barzini y que tendría más protagonismo en la continuación.

 

Me entusiasman las escenas del final montadas entre el bautizo del hijo de Carlo y Connie una maravilla de construcción cinematográfica que luego sería tantas veces imitadas. Por cierto el niño que tiene en los brazos Diane Keaton es Sofía Coppola, la hija del director y que en la tercera parte reaparecería como la hija de Michael. La escena se repitió un montón de veces porque la Keaton no tenía ninguna experiencia en niños y no sabía tenerla.

 

Todos los personajes tienen su esencia y su manera de ser y actuar definida, son de verdad.

 

Las tres películas tienen su parte de Nueva York, su parte en Las Vegas y la de Sicilia.

 

Las tres comienzan con una celebración familiar. Y en las tres el camino que lleva Michael Corleone no es el que él quisiera.

 

Me encanta como todo encaja, todo es simétrico, perfecto.

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Bel Ami, historia de un seductor – 2012 – Declan Donnellan y Nick Ormerod

8/10/2012

 

El vampiro empalagoso de la horrorosa saga de Crepúsculo, Robert Pattinson, se transmuta en un mujeriego y un canalla en el París de finales del siglo XIX.

 

La historia es de folletín pero para colmo de males está contada con si fuera un telefilm, donde lo que importa es que pasen muchas cosas. El abuso del primer plano resulta desesperante y encima para ver el careto de tontaina del vampirito poniendo cara de malo de palo.

 

Si algo se salva son las actrices que están de estupendas a maravillosas (Christina Ricci, Uma Thurman y Kristin Scott Thomas).

 

Menos mal que no he leído la novela de Guy de Maupassant en la que se basa porque la impresión seguro que sería peor aún.

 

En el cine solo estábamos tres personas. Tal vez tres tontos timados.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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El fraude – 2012 – Nicholas Jarecki

8/10/2012

 

El título de la peli es muy adecuado, tal vez le faltaría el calificativo de total.

 

La vida de Robert Miller es una gran mentira. Mientras preconiza los valores familiares tiene una amante francesa. Su éxito en los negocios es pura farsa. Pero es un hombre de empresa famoso y aplaudido.

 

La narración sigue al protagonista sin descanso y se representa bien la presión a la que se ve sometido.

 

Richard Gere cae simpático a pesar que es un auténtico bicho.

 

Todo es interesante pero tal vez la peli aumenta en ritmo cuando aparece la investigación criminal dirigida por el magnífico Tim Roth.

 

Es de reflexionar que el personaje más honrado sea el delincuente interpretado por Nate Parker, al que la policía quiere acorralar.

 

Susan Sarandon tiene un papel reducido pero en una secuencia con su esposo (Gere) le roba el plano con una interpretación vibrante, poniendo al descubierto la farsa de su matrimonio.

 

La francesa Laetitia Casta está francamente estropeada.

 

Hay algún detalle que me gustaría comentar pero significaría destripar la película, así que me callaré.

 

La peli es entretenida y se ve con interés y lo mejor es que después de verla da mucho juego para comentarla.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Mátalos suavemente – 2012 – Andrew Dominik

3/10/2012

 

A dos retrasados profundos les encargan asaltar una timba de póquer y a pesar que todo indicaba que iba a ser un desastre, sorprendentemente todo termina bien. Brad Pitt es un matón encargado de saldar las cuentas con todos los implicados.

 

Andrew Dominik dirige con buen pulso esta peli.

 

Los diálogos resultan interminables a lo Tarantino pero algunos son de una intensa comicidad como cuando los dos subnormales dan razones sobre que es preferible follarse a una mujer antes que a un perro, porque el animal puede morder y eso duele.

 

Las escenas de acción están bien dirigidas y no escatiman en violencia e imágenes truculentas pero estéticas.

 

Matar suavemente implica sorprender a la víctima para evitar los gimoteos, lloriqueos y ruegos del que va a ser asesinado antes de su muerte.

 

En la peli intervienen dos actores representativos del cine de gansters. Ray Liotta que protagonizara Uno de los Nuestros y James Gandolfini de Los Soprano.

 

Durante la proyección 3 parejas de personas de más de 50 años abandonaron la sala entre comentarios nefastos sobre la peli y no me extraña porque los eternos diálogos aburren si no se sabe encontrar el punto humorístico. Porque esta Mátalos suavemente la veo como una comedia negra, muy negra. Desde ese prisma puede resultar divertida.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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