Primero quiero copiar algunos resúmenes de críticas:
“Uno de los ejercicios de cine más resplandecientes del año. (…) Por favor, vean ‘Las altas presiones’.” Luis Martínez: Diario El Mundo.
“Una triste, distinta y delicada película.” Javier Ocaña: Diario El País.
“Esta modesta película sabe conjugar los géneros pictóricos del paisaje y del retrato.” Antonio Weinrichter: Diario ABC.
“Película mayúscula, hablada en voz baja, completamente libre de todo exhibicionismo y capaz de transmitir lo complejo sin afectación ni narcisismo.” Jordi Costa: Fotogramas.
“Un cuento (gallego) de verano. Y uno de los planos finales más apetecibles del cine español reciente.” Carlos Marañón: Cinemanía.
Leído esto me va a resultar bastante comprometido escribir lo siguiente:
Cuando llevaba menos de un minuto de película comprendí en lo que estaba inmerso.
Me relajé e intente padecer lo menos posible.
Andrés Gertrúdix vuelve a su Galicia natal a buscar localizaciones para una peli.
Graba con su camarilla en los ambientes más cutres y depresivos que va encontrando. Hoteles abandonados, viejas fábricas, edificios ruinosos.
Él solo trasmite tristeza, apatía, abulia…
El reencuentro con viejos amigos y la relación con unas chicas majísimas tampoco parecen animarle.
Todo invita a la depresión, al desámino…
Todo es tedio, aburrimiento…
Soportar la peli sin perder el estado de ánimo es toda una proeza.
Salir contento y con ganas de chascarrillos es una auténtica heroicidad.
La verdad yo jugué sucio. Hice trampas.
Me había llevado un bocadillo de chorizo picante de León y sin esperar a la mitad de la peli me lo comí. La secreción de endorfinas y serotonina fue tan abundante que evitaron que cayera en el agujero negro en el que el director nos pretendía introducir.
Mis amigos me reprocharon el uso de dopaje. Pero esto era un asunto de vida o muerte y aquí valía todo.
Solo su compañía y el chorizo de León permitieron que saliera indemne del embiste.
Tal vez os pueda parecer duro en mi calificación de la película, pero mis compañeros del Cine Club Alcarreño lo fueron más aún.
Está claro que ni ellos ni yo encontramos la calidad que los críticos habían descubierto.
Mi amiga Mari-Asun tenía mucha prisa, pero se esperó para comentar la peli al final. Todo lo que habíamos penado durante su proyección, nos reímos saliendo de los Cines.
Pude encontrar algún elemento positivo en la peli. Sale una joven doctora, que se llama Alicia, interpretada por Itsaso Arana, que es un auténtico encanto.
Reflexiones:
Seguramente no sabemos apreciar la calidad.
El doping puede estar plenamente justificado, en circunstancias extremas.
En esta ocasión lo mejor (claramente) no fue la peli sino los comentarios posteriores.
La historia del mafioso irlandés Whitey Bulger es contada con soltura por el director Scott Cooper.
Más que un relato sobre la mafia bostoniana es un retrato del famoso gangster.
Nos cuentan su biografía durante dos décadas, de 1975 a 1995.
Sus relaciones familiares, con su hermano senador, su madre, su hijo… Pero sobre todo sus fechorías.
Whitey Bulger es un asesino despiadado que consiguió un trato de favor con el F.B.I. por medio de su amigo de infancia John Connolly.
La narración tiene más que ver con Uno de los nuestros o Infiltrados de Martin Scorsese que con El Padrino de Coppola.
La historia está bien contada y resulta una buena película de gangsters, pero es una peli de segunda fila. No alcanza ni de lejos los niveles a los que llegó el maestro Coppola.
Johnny Depp ha hecho todo lo posible para ser candidato al Oscar.
Horas de maquillaje con un resultado muy convincente, una interpretación contenida, pero que se desata ocasionalmente.
Su amigo del F.B.I. interpretado por Joel Edgerton está, tal vez, más solvente, evitando excesos histriónicos.
Black Mass: Estrictamente criminal es una peli solvente, pero no llega al Olimpo de las más grandes.
Dos graves defectos: faltan personajes femeninos en la historia y resulta excesivamente episódica.
Esta semana hemos comentado con Pablo Franco la actualidad cinematográfica alcarreña.
Comentamos las novedades en el Cine Club Alcarreño, en el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y los estrenos más (o menos) recomendables en los Multicines Guadalajara.
Hemos hablado de las siguientes pelis (entre otras):
Ha definido un estilo personal creando un cine excesivo, desmadrado, crítico con lo que le rodea y siempre divertido.
En Mi gran noche homenajea y se mofa de los especiales de Nochevieja, en esas épocas en las que una sola cadena (dos contando el UHF) poseía el monopolio de la diversión de una noche que para millones de españoles solo consistía en estar delante de la caja tonta.
En el gran plató donde se rueda el especial están concentrados todos los personajes que conforman la actualidad española.
Raphael hace de Alphonso en una autoparodia, que demuestra el gran sentido del humor de este inmenso artista que no estaba en una peli desde el año 1971 en Volveré a nacer de Javier Aguirre.
Se retrata ese mundo del famoseo de baratillo con el fondo de la crisis y de los despidos masivos en las cadenas, mientras productores se llevan maletines a Suiza.
Hay envidias entre presentadores. Adictos al móvil que solo desean wiffi. Amores de media noche. Hijos que no consiguen asumir el éxito de su padre. Admiradores despechados…
Muchas historias combinadas para conseguir un producto de entretenimiento con momentos gloriosos.
Destacar a Carlos Areces con una dermatitis seborreica por estrés.
A Terele Pávez tan buena actriz como siempre.
A Blanca Suárez que descubre una faceta de actriz de comedia con gracia y soltura (mi personaje favorito).
Y a Mario Casas interpretando (o mejor perpetrando) Bombero.
Lo mejor: Raphael cantando Escándalo, el mejor tema de la historia de la música.
La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.
Robert Zemeckis y Bob Gale consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase:
“Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.
Harold Lloyd:
Al principio, cuando salen los relojes, si nos fijamos hay uno que aparece a los 40 segundos en el que se ve a un hombre colgado de las manecillas de un reloj.
Dicho hombre es, o viene a representar a Harold Lloyd en “Safety Last”, una película de 1923, tal y como Doc acaba en 1955.
Porqué fue el productor Steven Spielberg:
El guión fue escrito por Robert Zemeckis y Bob Gale durante un fin de semana, ambos visitaron todos y cada uno de los estudios de Hollywood, pero no lograron que ninguno se interesara por el guión.
Sin embargo Zemeckis logró conseguir trabajo dirigiendo “Romancing The Stone” (en España Tras el Corazón Verde).
Se trataba de una comedia romántica de aventuras interpretada por protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.
Con el éxito obtenido por esa película todos los estudios antes visitados por los dos guionistas se interesaron por el proyecto de “Back To The Future”, pero Zemeckis y Gale decidieron ir con el único que les había atendido desde el principio: Steven Spielberg.
La botella de licor:
En la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa.
En la escena donde la mamá de Marty y éste llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe.
Lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis.
La reacción de Fox es realmente genial.
Michael J. Fox pequeña diferencia de edad:
Aunque en la película interpreta a un adolescente de 17 años, Michael J. Foxtenía 24 años en el momento del estreno de la primera entrega.
El 5 de Noviembre:
La fecha a la que Marty viaja en la primera parte -el 5 de Noviembre- es la misma que en la película “Time After Time”, que interpreta Mary Steenburgen (Clara Clayton).
Un Michael J. Fox, pluriempleado, fue la primera opción:
Aunque Michael J. Foxsiempre fue la primera opción, originalmente el papel de Marty fue interpretado por Eric Stoltz, que tiene la misma edad y cierto parecido físico con Michael J. Fox.
El problema es que Michael J. Fox ya se encontraba comprometido con la teleserie “Enredos de familia”.
Sin embargo, Stoltz no encajaba en el papel y, al final, el director de la película llegó a un acuerdo con el productor de la serie que les “prestaba” a Michael J. Fox siempre que éste no fallara a su compromiso con la serie.
Fox compaginó ambos trabajos durante el rodaje.
Llegaba al set de rodaje aproximadamente a las 6 de la tarde y trabajaba hasta las 6 de la madrugada, para después irse a casa, dormir unas cinco horas y cumplir con su otro trabajo en la serie.
Por ello, la mayor parte de las escenas de “Regreso al Futuro” ocurren durante la noche, y las escenas diurnas se rodaron durante el fin de semana.
El volver a rodar las escenas ya rodadas con Stoltz aumentó el presupuesto de la película en 3 millones de dólares.
Eric Stolz actor del método:
Se dice que Zemeckis decidió prescindir de Eric Stoltz debido a complicaciones durante el rodaje.
Al parecer, Eric tenía demasiadas ínfulas de “actor de método” y exigía que todos los miembros del equipo lo llamaran “Marty” incluso cuando no estaban rodando.
Eric Stoltz como Marty McFly en Regreso al Futuro. Escenas nunca vistas. Back to the future:
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Stoltz en lugar de Fox:
En la web oficial de “Regreso al Futuro” y en la edición especial del DVD podemos ver fotografías y escenas de la película interpretadas por Stoltz en lugar de Fox.
La máquina del tiempo:
Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decidió cambiarla por dos razones.
Porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa.
Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares.
Michael J. Fox y el monopatín:
Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín.
No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín.
Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox.
La serie “Los recién casados”:
Al principio de la primera entrega, el episodio de la serie “Los recién casados” que la familia está viendo en la televisión mientras cenan es el mismo que luego Marty ve en casa de su madre mientras cenan en 1955, ya que la serie estuvo en antena entre 1955 y 1956.
Zapatillas con velcro:
En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que lleva unas zapatillas de velcro.
Dado que el velcro no se inventó hasta principios de los años 60 (y la película está ambientada en 1955) se suele pensar que esto es un fallo.
Sin embargo, al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del DeLorean, con sus cosas y su ropa.
En una de las escenas eliminadas de la película, se ve como su yo del pasado se dedica a hurgar en dicha maleta, lo cual explica como se hizo con esas zapatillas.
El rancho de la familia Peabody:
Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”.
Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.
Siete DeLoreans:
Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans.
Uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.
La calle principal:
La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”.
Doc sobornado a un poli:
Hay una escena, que no se editó finalmente en la que Doc soborna al policía que le pide el permiso para realizar ese “experimento meteorológico” con el Delorean.
Ronald Reagan:
Al por entonces presidente de EE.UU., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985.
De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena.
Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras:
Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras.
Los pinos:
Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos).
Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).
Van Halen:
Cuando Marty asusta a su padre en el 55 usa una cinta de casete titulada Van Halen, el cual es un tema inédito escrito por Eddie Van Halen especialmente para la película por petición del Steven Spielberg.
Pruebas de baile:
En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News.
El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.
Cameo de Steven Spielberg:
Cuando Marty McFly se dirige en monopatín al instituto al principio de la película, el conductor de un todoterreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.
Los calzoncillos:
En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein.
Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss.
Y en Francia por Pierre Cardín.
De alcalde a vagabundo:
El Vagabundo que aparece diciendo “otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955.
El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.
Cambios de guión:
En el guión original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a Nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza.
Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp.
La mamá tramposa:
En la película se suprimió una escena en la cual Marty descubría a su mamá haciendo trampa durante un examen.
Efectos de sonido:
Los efectos de sonido para la copia en 70 mm fueron añadidos sólo 24 horas antes del estreno.
El guitarrista lesionado:
Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía.
El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”.
Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.
Acoplamiento en el espacio:
El libro que George escribe, y que le da a Marty al final de la película, es la historia que vivieron él y Lorrein en 1955 gracias a Marty, al cual ponen de extraterrestre.
El nombre del libro es “A match made in space” (“Acoplamiento en el espacio”).
Generador de Fusión:
El Generador de Fusión Mr. Fusion Home Energy Converter se fabricó usando entre otras cosas un molinillo de café Krups Coffee que también se ve al principio de “Alien” como un elemento más de la cocina del Nostromo
El Sr. Fusion Home Energy Reactor convierte los residuos domésticos en energía para la máquina de tiempo de condensadores de fluzo.
Sr. Fusión permitió a la máquina del tiempo DeLorean generar los 1.21 gigawatios necesarios para viajar a través del continuo espacio-tiempo.
La energía producida por el Sr. Fusión reemplaza al plutonio como fuente de energía.
El Sr. Fusión fue visto por primera vez cuando Emmett Brown regresó desde 2015, al final de Regreso al futuro 1.
Busca en la papelera de Marty y encuentra una cáscara de plátano, una lata de cerveza (vierte en los restos de la cerveza, y luego dejar caer la lata), y algunas otras piezas de basura.
Cuando Marty, Doc, y Jennifer llegan al año 2015, unos logotipos son vistos de Fusion Industrias en el callejón donde aterrizan.
Comentarios:
Como es lógico esta peli la he visto numerosas veces.
También es verdad que hacía ya seis u ocho años que no la revisitaba.
He vuelto a disfrutarla.
Un guión muy ingenioso, un desarrollo muy divertido y el ser una peli generacional, la convierten en un auténtico clásico.
Es cine de entretenimiento, sin más pretensiones, pero algo tendrá cuando sigue siendo tan actual, tan fresca, tan entrañable.
