Producción: Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH, (München), WEGA Filmproduktionsgesellschaft mbH (Wien), WS-Film Walter Schmidt (Berlin), Kiddinx Filmproduktion GmbH (Berlin), Senator Film Produktion (München), WDR (Köln), BR (München), ARD Degeto (Frankfurt/Main), ORF (Wien)UFA Fiction Dirección: Dominik GrafGuión: Dominik Graf Cámara: Michael Wiesweg Montaje: Claudia Wolscht Música: Sven Rossenbach, Florian van Volxem Protagonistas: Hannah Herzsprung, Henriette Confurius, Florian Stetter, Claudia Messner, Roland Zehrfeld, Maja Maranow, Anne Schäfer, Andreas Pietschmann Formato de producción: HD Duración: 134 minutos, color
Las queridas hermanas es un largo (134 minutos) folletín de época.
A finales del siglo XVIII dos hermanas se enamoran de un poeta, es lo que tiene ser artista.
El muchacho no tiene poderes y además es un poco flojo. Es de los que se echa a llorar para demostrar su amor.
Esta relación, que solo puede ser tormentosa, se va relatando a lo largo de los años.
Tiene ese tono romántico, muy de la época, con amores difíciles, sentimientos encontrados y mucho amante atormentado.
Como no podía ser de otra manera hay tuberculosis de por medio. ¿Adivina quién?
En su tramo final la peli se vuelve reiterativa, aunque he de reconocer que la discusión entre las hermanas es estupenda. No hay nada como se desaten las pasiones.
Las dos protagonistas realmente maravillosas (Hannah Herzsprung y Henriette Confurius). Pongo fotos.
Género: Misterio Dirección: Robert Wiene Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz Cámara: Willy Hameister Directores artísticos: Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig Intérpretes: Werner Krauss: Dr. Caligari / El feriante Conrad Veidt: Cesare, el sonámbulo Lil Dagover: Jane Friedrich Fehér: Francis Hans Heinrich von Twardowski: Alan Rudolf Lettinger: Dr. Olsen, consejero médico Estreno: 26 de febrero de 1920, en el Marmorhaus de Berlín Restauración (2014): Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Patrocinador principal: Bertelsmann SE & Co. KGaA Restauración digital de la imagen: L‘ Immagine Ritrovata, Bologna Estreno: 9 de febrero de 2014 en la Filarmónica de Berlín durante la Berlinale 2014 (Festival de cine de Berlín) Duración: 76 min
El Gabinete del Doctor Caligari es una peli mítica de 1920.
Está considerada la primera peli de terror de la historia del cine y una obra maestra del expresionismo alemán.
En la Berlinale de 2014 se estrenó la restauración digital realizada por la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau gracias al apoyo financiero de Bertelsmann, propietaria de los estudios de cine UFA.
La hemos podido disfrutar en los Cines Palafox de Madrid, dentro del Festival de Cine Alemán, con música en directo de la mano de Raphaël Marionneau, artista sonoro y dj de culto por sus creaciones de “electro-scores”.
Para digitalizar la peli se utilizaron varias copias existentes en diferentes fundaciones, escogiendo los fragmentos en mejor estado.
En resumen, El Doctor Caligari en pantalla grande con máxima calidad y con música electrónica en directo.
La peli es absolutamente fascinante.
Los personajes se mueven por unos decorados abstractos que no se han vuelto a repetir en la historia del cine.
Se juega siempre con las sombras que en realidad representan una peli paralela.
La trama es tenebrosa, abigarrada, compleja, oscura y con un tono malsano que la hace extraordinariamente moderna y actual.
El epílogo final te desmonta todo lo visto anteriormente dejándote bastante pensativo.
Pero todo tiene su explicación.
Robert Wiene pensó realizar una peli en contra del autoritarismo alemán de la época. El Doctor Caligari era el Gobierno alemán que inducía a cometer crímenes a sus ciudadanos y el decorado que rodea a los personajes representaba la opresión del sistema.
A las autoridades alemanas no les gustó la peli y vieron lo que pretendía por lo que obligaron a colocar una escena inicial y otra final para dar la vuelta al asunto intentado que todo fuera la locura de un demente. Por lo que en su estreno muchos vieron que era una alabanza a la autoridad y al orden.
Semanas antes de su estreno se realizó una promoción muy curiosa. La ciudad de Berlín estuvo plagada de carteles que venían a decir: Usted puede ser el Doctor Caligari. Sin explicar que era la propaganda de una peli.
En su estreno en Nueva York, los espectadores abuchearon y exigieron que fuera devuelto el dinero de sus entradas.
Respecto a la música de fondo de la proyección de Raphaël Marionneau… Al saber que era música electrónica me esperaba lo peor. Aunque hay momentos muy chirriantes, en su conjunto me pareció muy adecuada y terminé disfrutándola.
Os copio el guión de la peli que ayuda a comprenderla mejor. Os recomiendo primero el visonado y después la lectura del guión. La peli va completa abajo.
La película cuenta la historia del siniestro doctor Caligari (Werner Krauss), quien utiliza a un sonámbulo profético llamado Cesare (Conrad Veidt) como atracción de feria en el pueblo de Holstenwall. Cesare vaticina la muerte de un visitante curioso, Alan (Hans-Heinrich von Twardowski), que muere asesinado esa misma noche.
Francis (Friedrich Fehér), el mejor amigo del fallecido y rival para conquistar a la encantadora Jane (Lil Dagover), sospecha de Caligari y Cesare, de modo que decide investigar.
Se produce otro asesinato y, finalmente, Cesare recibe el encargo de Caligari de matar a Jane. Esto desencadena una persecución en la que Cesare se desploma, Jane es rescatada y el doctor Caligari huye para refugiarse en un psiquiátrico, donde Francis, su perseguidor, descubre que el doctor Caligari es en realidad el director de la institución. Resulta que Caligari, inspirado por un caso místico ocurrido en el s. XVIII, se había vuelto loco al intentar imponer su voluntad a un sonámbulo. Finalmente, Caligari acaba en camisa de fuerza.
Sin embargo, la película no acaba una vez contada esta historia a modo de flash-back, porque en un giro inesperado Francis, el narrador, es en realidad uno de los internos del manicomio junto con el resto de personajes de la historia, entre los que se incluye a Caligari, el benevolente director de la institución que ahora afirma haber encontrado la clave para curar a Francis.
Género: Thriller Dirección: Baran bo Odar Guión: Baran bo Odar & Jantje Friese Dirección de fotografía: Nikolaus Summerer Montaje: Robert Rzesacz Música: Michael KammProductor: Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna Muesch (Executive Producer) Producción: Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KG Coproducción: Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film GmbH Intérpretes: Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung, Trine Dyrholm Año de producción: 2014 Duración: 105min 58sec Formato: DCP, Aspect Ratio: 1:2:35, Frame Rate: 24 fps, Sound: Dolby Digital 5.1 Versión original: Alemán Subtitulado en: CastellanoSubvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales: Toronto International Film Festival, Zurich International Film Festival, Camerimage Film Festival Poland, Les Arcs European Film Festival, Palm Springs International Film Festival, Dublin International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Festival of German Films New York, Dallas International Film Festival, Newport Beach Festival, Festival of German Films Australia Premios: Bavarian Film Award “Best Directing”
Hace 20 años Bryan Singer realizó una peli que fue un gran éxito comercial: Sospechosos habituales.
Who Am I – No System Is Safe, que traducido sería más o menos: ¿Quién soy? – Sistema no seguro, me ha recordado este thriller del 95.
La trama está muy bien urdida, sin puntos débiles, en un guión que engaña y vuelve a engañar al espectador.
Las películas de hackers informáticos son muy complicadas de filmar. Ver a un listillo delante de un monitor tecleando tiene nulo interés cinematógráfico.
Aquí el enfrentamiento entre los expertos informáticos es representado con unos señores con máscara de forma muy imaginativa.
Las fechorías/hazañas de estos programadores resultan verosímiles.
Tal vez al final se retuerza demasiado la trama, pero he de reconocer que me sorprendió.
Hay una cierta reinvindicación del rarito, del marginado de la clase que puede terminar siendo un superhéroe.
Una peli excelente, a la que auguro una estupenda carrera comercial, si se llega a estrenar.
Producción: Rommel Film e.K. (Berlin), iskremas Filmproduktions GmbH (Potsdam), Cinema Defacto (Paris), Bayerischer Rundfunk (BR) (München), Mitteldeutscher Rundfunk (MDR) (Leipzig), Rundfunk Berlin-Brandenburg (RBB) (Berlin/ Potsdam), Arte France Cinéma (Paris)Dirección: Andreas Dresen Guión: Wolfgang Kohlhaase Cámara: Michael Hammon, Niklas Hoffmann Montaje: Jörg Hauschild Música: Jens Quandt Intérpretes: Merlin Rose, Julius Nitschkoff, Marcel Heupermann, Joel Basman, Frederic Haselon, Ruby O. Fee, Chiron Elias Krase, Kilian Enzweiler, Luna Rösner, Tom von Heymann Formato de producción: HDDuración: 117 min., color
La Caída del Muro de Berlín, y por extensión de la RDA, les pilla a unos muchachos en plena adolescencia.
Se contraponen las imágenes de unos niños adoctrinados en el socialismo y la de los jóvenes en una sociedad sin barreras y sin referentes éticos y morales.
Se pasó, de tenerlo todo atado y bien atado, a no saber qué hacer en la vida regalada en libertad.
Estos púberes tienen éxito montando en un cochambroso sótano una discoteca underground, pero se enfrnetarán a un numeroso grupo de neonazis.
La peli está salpicada de violencia y de decepciones, porque la vida de estos chicos no es la que imaginaron, si es que deseaban alguna.
Hay un momento en la peli que quiero destacar.
Los niños Dani y Estrella en un plano medio mantenido se declaran su amor infantil (tal vez sin saberlo). Una escena realmente brillante.
La peli termina caminando por los senderos de la tragedia, más que por el cine social.
