Las pocas pelis que he visto de Gareth Evans son una orgía de sangre donde los muertos se cuentan por centenares y no exagero, tal vez un poco.
Si decides ver una producción de este director tienes que ir preparado para usar el agua oxigenada para eliminar las salpicaduras de hemoglobina.
Mezcla géneros para no aburrir al espectador. Secuestro, fanatismo, sectas, vida rural, algo de fantástico y unos toques de terror. Con menos violencia de la esperada con una trama discretamente previsible.
Lo peor es que los elementos que podrían ser más interesantes, como los fantásticos, quedan como una especie de pegote para hacer algo más que un telefilm.
Habría sido mejor si las dos muchachas, que tienen algo de papel, hubieran cogido el toro por los cuernos y consiguieran protagonismo. A mí las pelis con vengadoras me gustan.
Este sábado íbamos de excursión. Los cinco adultos que ahí viajábamos habíamos visto los días previos esta producción que nos ocupa.
Cuando dije que se trataba de una peli correcta, que como gran baza tenía las canciones de Queen que todos conocíamos, se me tiraron a la yugular.
Había entusiasmado a todos los pasajeros de ese coche menos a mí.
Hablo de una muy buena peli, que me ha emocionado hasta la lágrima, pero que adolece de importantes defectos.
Lo que me ha tocado la fibra son los temas musicales, que pertenecen a ese imaginario colectivo, canciones que todos sabemos y recordamos asociándolos a grandes momentos.
Yo no soy fan de este grupo, pero sus melodías forman parte de mi vida.
Bryan Singer utiliza magníficamente este recurso para que con un final apoteósico nos olvidemos de gran parte de la cinta.
Otro elemento que me gusta y que se representa bien es el de lo doloroso del proceso de la producción artística.
Queen no se conformó con hacer lo que todos. Para triunfar en el mundo del arte hay que ser diferente, aportar algo nuevo.
Cuando, muy ocasionalmente, veo y oigo a nuevos cantantes que lo hacen fenomenal, con una calidad magnífica, pero que no aportan nada nuevo, me parecen mediocres. Hay que dar un punto de transgresión, de novedad para ofrecer algo de interés.
Queen siempre se esforzó por innovar y eso es de lo mejor de la peli.
Los biopic siempre pecan de episódicos y de hagiográficos.
La historia de Freddie Mercury reincide, y mucho, en estos dos aspectos.
Muestra de soslayo los elementos más polémicos y oscuros, no hace sangre. Da una visión edulcorada del cantante, presentándolo como un genio triste por vivir en soledad, que no encuentra su sitio en la vida, pero que en el escenario se vuelve un dios.
Oía a la gran María Guerra, La Script en la Cadena Ser, quejándose de que los biopics son un género trillado y que no se encuentra una manera nueva de contar la vida y las obras de un famoso. Efectivamente se repiten los mismos clichés, que parecen que son los que agradan al público.
Incluso elementos tan perturbadores como que este artista no sea capaz de reconocer su ascendencia parsi e india, son tratados de manera amable y condescendiente.
Los últimos veinte minutos del metraje están destinados a emocionar al espectador. Primero con una reconciliación del personaje con todas las personas importantes de su vida y después con unos temas musicales que hacen vibrar al público.
Producción británica de gánsters de Birminghan a la que no puedo evitar encontrar paralelismos con El Padrino. Tal vez, porque se trata de un referente tan potente que todos tenemos interiorizado y no podamos abstraernos de él, en esto incluyo al creador de esta serie Steven Knight.
Lo que más me llama la atención es la baja extracción social de estos mafiosos. Son obreros que tratan con proletarios y quieren prosperar en la vida en una sociedad clasista y con barreras sociales infranqueables como la británica.
La serie en estas dos primeras temporadas define bien a los personajes y lejos de ser previsible va atrapando al espectador con buenos giros de guión.
Una cuestión que se repite en la trama es idea de la violencia como irremediable ante los sucesos. Como si el destino sanguinario estuviera escrito y por mucho que se intente escapar de él te va a perseguir.
Cillian Muphy da vida a Thomas Shelby, el cabeza de esta familia, que intenta por todos los medios usar el diálogo y el pacto para evitar la sangre, pero es imposible escapar a este sino.
Hay un poso en la peli de la marca que deja la guerra en los veteranos, en este caso la Primera Guerra Mundial, que fue larga y difícil para los soldados que durante meses estuvieron atrapados en las trincheras. Un quebranto psicológico que no se puede superar y que crea un lazo de amistad y de camaradería entre ellos.
De Sam Neill no comentaré nada, su personaje me cae fatal.
Glorioso Tom Hardy en su papel de judío que se hace el loco.
Hay tres personajes femeninos muy potentes. La hermana, la tía y la amante. Impresionantes las tres actrices componiendo personajes intensos y con enjundia.
Muy interesante mezclar pistoleros del IRA, policías corruptos, comunistas, obreros y sicarios. Un cóctel que da mucho vigor a la serie.
No sé porqué, pero todas las actrices que salen esta minisaga musical se convierten para mí en personas gratas.
La trama es una especie de Se ha escrito, en lugar de, un crimen, un drama.
La joven escritora se desplaza a una isla del Canal de la Mancha y hace todo lo posible para desentrañar los misterios que esconden sus lugareños.
Vamos descubriendo junto a ella una especie de culebrón que no entiendo muy bien porqué tienen tan oculto. Tal vez porque si lo cuentan de tirón no hubiera habido película.
Es una producción británica, es decir tiene un perfecta fotografía, una ambientación impecable, unas actuaciones correctas, pero cierta frialdad argumental y narrativa que descafeiniza una historia de drama de guerra.
El elemento más valioso es el de ensalzar a la literatura, a la lectura, como vehículo liberador, que nos puede salvar en las peores situaciones.
Al final la peli se obstina en explicarnos todos los detalles del melodrama que tanto ha costado descubrir.
No me apetece nada probar el pastel de piel de patata. Confirma que la peor comida del mundo la hacen los británicos.
Me decido al final de este port a confesar que me emocionó y que de mis cándidos ojos brotaron abundantes lágrimas. Es lo que tiene ser tan sensible.
Una peli con estructura teatral, donde predominan los diálogos y las interpretaciones antes que la historia.
Efectivamente, el elemento que levanta la peli y la sostiene es la actuación de una gloriosa Glenn Close.
A mí el argumento me ha parecido muy forzado y poco creíble.
No entiendo la sumisión de una mujer brillante que se queda en segundo plano para fomentar el ego de su torpe esposo. Y además le hace todo el trabajo. Es la mantenedora de un vago y un mediocre.
Lo más paradójico y molesto ha sido que un ataque cardíaco sirva para anestesiar a la protagonista.
Es una especie de loa a la sumisión de la mujer.
Aún así me ha interesado, sobre todo, y no me importa repetirlo, por una Glenn Close en estado de gracia.
