La historia de una niña adoptada por la muerte de sus padres, que padece una enfermedad de larga evolución que en los años noventa tenía mal pronóstico.
Resulta difícil hablar mal de una peli con tema trágico, protagonizado por una chiquilla rubita.
Es cómo no tener sentimientos, ni humanidad.
Pero debe quedar claro que me solidarizo absolutamente con los enfermos de esta patología, a los que traté durante más de una década.
Aquí solo hago crítica de la obra cinematográfica.
Estoy seguro que estas aclaraciones eran más que obvias.
Pequeño secreto no llega a ser más que un pobre telefilm, que pretende ser lacrimógeno, utilizando los recursos más manidos del melodrama de peor estopa.
Con una dirección de manual, no aporta nada ni al tema, ni al cine.
Esta producción brasileña ha tardado dos años en llegar a nuestras pantallas y tal vez si no hubiera llegado habría sido un acierto.
A veces, pasa que alguien te habla de una peli y te dan ganas de verla.
Ya sé que le dieron el Oscar a la peli, al director y al montaje y que además obtuvo Globos de Oro, Baftas y mil premios más, pero a mí, cuando la vi, en su estreno no me gustó.
Repasando las críticas, todas son positivas menos la de mi amigo (desde hace poco) Don Carlos Boyero.
La recordaba liosa, reiterativa y aburrida.
Verla doce años después da perspectiva.
Comparada con otras pelis de Scorsese no es la mejor dirigida, posiblemente cualquiera de sus otros filmes tiene una factura más brillante. Porque al director italoamericano hay que reconocerle que sabe mover la cámara y encuadrar los planos como pocos.
Infiltrados tiene una dirección de manual, sin grandes planos secuencia, con un montaje muy técnico, pero sin toque de autor.
Respecto a la trama, en mi opinión es demasiado efectista, sin profundizar demasiado en los personajes. Predomina la acción y la violencia, y es ahí cuando la peli se va arriba, porque los conflictos morales quedan muy en segundo plano.
Jack Nicholson siempre parece que haga una caritatura de su personaje, en esta ocasión me parece un malo más de postureo que de verdad y no me inspira demasiado miedo.
Me divierte ver a Matt Damon de malo, cuando siempre ha hecho el papel de norteamericano bien nutrido lleno de ideales y hamburguesas, no olvidemos que fue el soldado Ryan. Es posiblemente el personaje más malvado, con menos escrúpulos, capaz de traicionar y mentir como nadie.
Leonardo DiCaprio es un actor que ha ido ganando con los años, sus colaboraciones con Scorsese han sido muy fructíferas. Es el personaje con conflicto moral, con una situación muy difícil, que solventa con maestría. Posiblemente me guste más al principio cuando se inicia en el mundo de la delincuencia y parece que le gusta, cuando se vuelve escrupuloso y enamorado me divierte menos, aunque reconozco que su personaje crece en dramatismo.
Vera Farmiga está estupenda, se enamora del que cree el chico malo, pero cuando descubre quien es el malo de verdad lo desprecia, paradojas de la vida. Muy delgadica, pero arrebatadora con sus trajes de chaqueta muy formales, pero debajo se esconde una tigresa.
Mark Wahlberg es mi personaje favorito, deslenguado, pero sincero, sus comentarios fuera de tono son certeros, da comicidad y personalidad a la peli. Es el gran justiciero.
Porque si analizáis su final se hace justicia. El que merece honores los tiene y el que merece la muerte la tiene en la puerta de su casa.
Sorprende la magnífica ambientación que se logra de esa Barcelona de 1921.
Se representa muy adecuadamente el ambiente convulso de la capital catalana, donde cohabitaban sindicalistas, anarquistas, gánsteres sin escrúpulos, policías corruptos, empresarios caciques, reaccionarios ansiosos de poder, feministas, pistoleros, esquiroles…
Dani de la Torre nos transporta a esa época con maestría, ofreciéndonos algún plano secuencia tan virtuoso que me dejó perplejo, cuidando los detalles, subiendo al cielo para ofrecernos la ciudad desde el aire y bajando al suelo para darnos ocasión de ver la sangre en los enfrentamientos callejeros.
Cine de calidad, español, dejando a un lado los temas tradicionales de nuestra producción.
El único defecto es el exceso de guión, que pretende abarcar demasiados aspectos, sin que se desarrollen adecuadamente, con la sensación final de que el argumento no es redondo.
Dentro del brilante elenco (Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Manolo Solo…) quiero destacar a un desmelenado Ernesto Alterio y a un malvado de cuidado al que da vida magistralmente Manolo Solo.
Con un lenguaje cinematográfico cercano al docudrama, se nos ofrece el retrato de un muchacho herido por su afición.
Este chico, sin estudios, sin futuro, ha sufrido un accidente domando caballos en rodeos.
Es el retrato, por un lado, del Oeste más crepuscular, ese modo de vida que padece sus últimos penosos estertores, y también, por otro, lo es de esa América en que las oportunidades se centran en tener una fama efímera antes que una mala caída te deje postrado en una silla.
Es sorprendente que la directora chino americana Chloé Zhao sepa plasmar estos aspectos con tanta clarividencia.
Su película está contada en un tono realista, pero con un fondo de lirismo y poesía.
Un fresco en el que se dibuja esa América pobre y sin norte, esa América profunda impregnada de tristeza, que no mira al futuro porque no lo tiene.
Quien me siga sabe que vi esta peli en el Festival de San Sebastián y me entusiasmó.
Voy a volverla a ver con Elena, esperando que a ella también le guste.
Siempre un segundo visionado es una prueba de fuego.
Bradley Cooper dirige con maestría esta cinta, con una cámara certera que sabe aproximarse a los personajes, con el decorado de fondo siempre presente.
Sabe dar intimidad al conflicto y llegar a los actores de manera sutil y profunda, con su pasado, con sus miedos y sus imperfecciones.
Magnífico el retrato de Jackson Maine que sale de un concierto rodeado de admiradores y asistentes y se mete en un cochazo donde solo encuentra la compañía de una botella, un amigo (enemigo) que no quiere abandonarle.
La fama, el éxito son efímeros y asumirlo, saber estar en tu sitio es difícil, si no imposible.
Lady Gaga se ha mostrado siempre sofisticada, barroca, inaccesible, pero aquí se presenta como una chica sencilla, tan divinamente imperfecta, que se hace perfecta.
Su interpretación es profunda, sentida, con una gran capacidad de trasmitir sentimientos, que te lleva al llanto en su tramo final.
Imposible no enamorarse de esta chica enamorada, que pierde sus referentes al convertirse en un producto comercial, que por otro lado le lleva al éxito.
Una relación tóxica que Jack decide terminar por amor, aconsejado por su fiel acompañante, la ginebra.
Cabe preguntarse qué fue la causa del fracaso, qué fue primero.
La bebida lleva al ocaso del éxito o después del éxito solo queda ir hacia abajo y eso conduce a adicciones autodestructivas.
Esta segunda vez me ha seguido apasionando y lo que es mejor a Elena también.
Nuevo comentario con fecha 24/03/2020:
La he vuelto a ver varias veces más y consigue emocionarme, incluso más que la primera vez.
Una de las grandes pelis del siglo XXI y la mejor versión de esta historia.
