Esta era la coletilla del joven doctor Frederick Frankenstein cada vez que se citaba el nombre de su mítico abuelo (Doctor Frankenstein), y así eludir el estigma de su legado: la creación de una horrible Criatura.
En este monográfico, como si fuéramos tataranietos del Mad Doctor, hemos decidido crear nuestro propio Monstruo: Fronkonstin (una película hecha de retales).
Para elaborar dicho experimento, tomamos la estructura clásica literaria: Planteamiento, Nudo y Desenlace.
Elegiremos una selección de diferentes películas, que sean representativas de las distintas partes y cuya suma configuren nuestra extraña y personal Criatura.
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MONOGRÁFICO DE CINE: ”¡¡ES FRONKONSTIN!!”
(Planteamiento, Nudo y Desenlace) DÍA: 30/11/2023 HORA: 19:00 h. LUGAR: EJE (Espacio Joven Europeo)
La montadora y directora Amaya Villar Navascués se nos desnuda sentimentalmente ante la cámara.
Demostrando su manejo del montaje y de la animación, compone un documental catártico, que relata, con profusión de detalles, sus relaciones sentimentales durante este siglo.
El relato de su evolución personal y de su aprendizaje como persona que puede vivir independiente y libre de relaciones y no por ello sentirse menos completa.
Mi experiencia personal está muy alejada de la de esta directora, pero comparto alguna reflexión con su discurso que me hace empatizar especialmente.
El realizar un documental autodedicado no deja de tener algo, o bastante, egocéntrico, pero al mismo tiempo, la comprendo, porque ese viaje de la protagonista, su viaje, puede ser sentido como propio por otras personas.
El mayor de los peros es la constante voz en off. Tal vez, se podría haber reducido y haber dejado que las imágenes hablaran por sí solas.
Aún con todo me ha encantado y sería estupendo poder dialogar con Amaya.
Mi puntuación: 7,99/10.
Dirigido por Amaya Villar Navascués:
Ficha:
Duración: 01h 26 min Género: Documental Título original: Contigo, contigo, y sin mí Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: España Dirección: Amaya Villar Navascués Guión: Amaya Villar Navascués
Balada de pájaros cantores y serpientes es un libro precuela de la Trilogía escrita por Suzanne Collins. Su fecha de publicación fue el día 19 de mayo de 2020.
La novela sigue el viaje de un joven Coriolanus Snow de 18 años y se desarrolla en el mundo de Panem, 64 años antes de los eventos de la trilogía original de Los Juegos del Hambre.
Históricamente, el libro explora el período de reconstrucción de Panem, 10 años después de la Primera Rebelión de los distritos, comúnmente conocida como los Días Oscuros.
En esta película, de título tan largo, lo que parece predominar es la historia romántica entre Lucy y Coriolanus. Un amor claramente imposible porque están separados por un abismo social. Ella pertenece a un distrito (el 12, el peor) obrero, pobre y marginal, que perdió la guerra y él es el hijo de un antiguo mandatario del Capitolio, en una familia venida a menos.
Esta distopía también nos habla de las diferencias sociales… El asunto de los distritos es equiparable a lo que sucede actualmente con los países del primer y tercer mundo, que ahora llamamos eufemísticamente países en vías de desarrollo, cuando deberíamos decir claramente países pobres de solemnidad.
Las razones por las que Coriolanus, interpretado por el guaperas Tom Blyth, ayuda a Lucy (Rachel Zegler) son fundamentalmente egoístas. De su triunfo depende su progresión en su mundo privilegiado.
Todos habitan en una sociedad fascista, en la que, incluso, las conversaciones privadas son controladas por un estado todopoderoso.
En realidad Coriolanus es un individuo despreciable, que llega, incluso, a delatar a su amigo para prosperar. Lo único que lo salva es que es muy guapo. Y, eso, no hay que desdeñarlo. Eso es importante, en cualquier saga juvenil.
No quiero olvidarme de la presencia de la maravillosa Hunter Schafer de la que soy fan absoluto, después de haberla admirado en Euphoria.
A parte de este retrato social tan interesante, Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpienteses una película muy entretenida, que se ve muy bien, en la que no te aburres, con una trama compleja en el que el protagonista resulta ser un personaje poliédrico con muchos claroscuros, más oscuros que claros, para ser sincero.
La protagonista femenina que ya vimos en la magnífica West Side Story de Spielberg, es absolutamente magnética, con una fuerte personalidad, que conoce su situación social y se fía lo justo del guaperas, aunque en ciertos momentos me impresiona de demasiado damisela, necesitando un empujón para su empoderamiento.
Ojalá continúe esta saga, porque he conectado.
Mi puntuación: 7,51/10.
Dirigido por Francis Lawrence:
Ficha:
Duración: 02h 37 min Género: Acción | Aventuras Título original: Hunger Games Ballad of Songbirds and Snakes Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Francis Lawrence Intérpretes: Tom Blyth, Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis, Peter Dinklage, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman, Ashley Liao, Mackenzie Lansing Argumento: Suzanne Collins (novela) Guión: Michael Arndt, Michael Lesslie Música: James Newton Howard Distribuye en cine: Vértice 360
Eli Roth es uno de los grandes del cine de terror. Director de una estupenda película protagonizada por Bruce Willis, El justiciero (2018) y de las dos primeras entregas de Hostel (2005 y 2007).
Esta Thanksgiving es ideal para los aficionados al género. Reúne todos los ingredientes: asesino con hacha y máscara, jóvenes guapillos, sangre, vísceras, decapitaciones, amputaciones, horno a altas temperaturas…
No hay elementos novedosos, ni nada que destaque demasiado, pero da lo que promete y los fans verán recompensado el precio de su entrada al cine.
Pero si rascamos un poco más, como debe hacer u buen crítico de cine…
En la película hay una voraz crítica a la sociedad de consumo. Esos ciudadanos agolpados a la puerta del supermercado dispuestos a la agresión despiadada con tal de conseguir una freidora a un buen precio, o un televisor de 80 pulgadas para el salón de su casa de 15 metros cuadrados…
Además esas escenas iniciales a las puertas del comercio están magníficamente rodadas trasmitiendo una sensación de tensión y de peligro muy desagradables.
Por otro lado el capitalismo, representado por esa familia de ricachones que les dan igual las muertes y las heridas, que lo único que les importa es ganar pasta. Además irresponsables de la masacre sucedida. La justicia siempre apoya a los poderosos.
También tenemos un simple ejemplo de lucha de clases, en esos dos novios de la guapa protagonista, Jessica (Nell Verlaque), de clases sociales diferentes, conscientes los dos del estatus que ocupan.
A todos nos horroriza que el señor del hacha cocine a la bella madrastra Kathleen (Karen Cliche), pero en el fondo sentimos que se lo tiene merecido, por superficial, gilipollas y querer abrir el comercio a toda costa. ¿Puede haber, ahí, cierta venganza de clase?
Tal vez, si sigo así, termino afirmando que Eli Roth ha compuesto una película social con apariencia de slasher.
Mi puntuación: 5,66/10.
Dirigido por Eli Roth:
Ficha:
Duración: 01h 47 min Género: Terror Título original: Thanksgiving Año: 2023 Fecha de estreno en España en cines : 17-11-2023 País: EE.UU. Dirección: Eli Roth Intérpretes: Patrick Dempsey, Nell Verlaque, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks, Milo Manheim, Gina Gershon, Tim Dillon, Rick Hoffman Guión: Eli Roth, Jeff Rendell Música: Brandon Roberts Fotografía: Milan Chadima Producción: Eli Roth, Jeff Rendell Distribuye en cine: Sony
Pepón Montero y Juan Maidagán saben retratar con lucidez las relaciones de pareja y familiares de la clase obrera.
Es impresionante que me vea retratado en muchas ocasiones en las situaciones que se presentan.
La comicidad es debida, en gran parte, a un montaje que olvida reglas preestablecidas, donde los personajes rompen la cuarta pared para dialogar directamente con el espectador.
Dicho todo esto, en tono circunspecto… Me he encontrado una serie desternillante. En todos y cada uno de los 12 episodios de 15 minutos no he parado de carcajear, a veces, saltándome las lágrimas.
Es super divertida, pero también reflexiva.
Curioso que detrás de las carcajadas hay un poso de melancolía, por las vidas tristes y anodinas de los protagonistas, como las nuestras, atrapadas en convencionalismos y en ataduras sociales.
Raúl Cimas y Esperanza Pedreño están espectaculares. Impresionante la vis cómica de la Pedreño, que da igual lo que haga te provoca la risa.
Soy totalmente fan de Julia de Castro que está inconmensurable haciendo de hermana.
Chani Martín como el vecino absolutamente impresionante.
Un placer recuperar a Marta Fernández Muro.
No puedo olvidar a Enrique Martínez.
Es lo mejor del año y de lo mejor que se ha hecho en la historia de televisión.
Mi puntuación: 10/10 (sin paliativos).
Dirigido por Pepón Montero (Creador) y Juan Maidagán (Creador):
Ficha:
Título original Poquita feaka Año 2023 Duración 15 min. País España Dirección Pepón Montero (Creador), Juan Maidagán (Creador) Guion Pepón Montero, Juan Maidagán Reparto Fotografía Carles Gusi Compañías Buendía Estudios. Distribuidora: Movistar Plus+ Género Serie de TV. Comedia
