La película que hubiéramos querido ver dirigida por Peter Jackson con actores de carne y hueso.
Una precuela de la famosa y exitosa trilogía, que venero absolutamente.
El universo de Tolkien parece inagotable, cuestión que agradezco.
Rodada por un director japonés al puro estilo anime, con una heroína Héra, que representa los mejores valores que puede tener una persona.
La animación en 2D y la sensación de trompicones son marcas de todo anime. Cuestiones que a cierto público pueden sacar de la película, pero que a mí no me importan para nada.
La historia se mueve en la épica propia de estos filmes.
Me encantó identificar desde el principio el Abismo de Helm, que pudimos disfrutar en Las dos torres.
La película funciona, pero no puedes evitar sentirte defraudado pensando la gozada que hubiera sido verla con personajes reales rodada por el gran Jackson.
Entre tan buenos actores, aunque parezca imposible, destaca Sofía Otero.
No esperaba nada de esta película familiar, de tono cómico fantástico.
Su planteamiento resulta difícil y me parecía imposible que su desarrollo fuera comprensible en un guirigay de cambios de identidades, con lo chocante que resultan cuerpos muy diferentes a las personalidades.
Pero asombrosamente Martín Cuervo construye una película divertida y que no te mantiene confundido como era mi esperar.
Todos los actores saben dar vida a la identidad que alberga su cuerpo y salen más que airosos del reto.
Pero la niña Sofía Otero que se dio a conocer en 20.000 especies de abejas, destaca sobre manera interpretando a la madre de familia abogada y capaz.
Esta niña es un portento total.
El que espere una comedia familiar con destellos de inteligencia puede disfrutar esta película, cuyas pretensiones buenistas la empobrece.
Se ha comentado en las redes sociales la abundante afluencia a esta producción de señoras mayores (de más de 50, como las sombras), cuando su público parecía el de adolescentes seguidoras de la novela de Megan Maxwell.
“El día del abuelo” en los cines, que en Guadalajara es el martes, una septuagenaria salía asombrada de ver este film, comentando que se trataba de una película porno.
El argumento de la película es ya conocido. Una chica muy atractiva que se relaciona con un rico que la quiere introducir en prácticas sexuales poco habituales.
He leído que es un Soy Nevenka, pero desde el punto de vista del machito.
Los dos son guapísimos. Él la intenta seducir a base de meterle el dedo y de mucha pasta. Ella se resiste (poco) a sus encantos y a su habilidad manual.
Hay escenas en la película que se alejan del tono erótico festivo para introducirse en el costumbrismo en la localidad de Jerez de la Frontera, con una familia alejada del glamour general del film.
Es como si Lucía Alemany nos quisiera demostrar que sabe hacer buen cine y que está metida en un encargo que le da trabajo y sueldo.
Las escenas de Paco Tous destilan realidad, en medio de una película falsa y mentirosa.
La directora demuestra oficio y rueda con capacidad un film que no deja de ser más de lo mismo. Un argumentario nocivo y muy tóxico.
Las adolescentes están aprendiendo que si el chico es atractivo y tiene dinerito hay que tragar con lo que sea, que en el fondo aunque sea desagradable lo hace porque te quiere. Un mensaje nefasto, neofascista y neo machirulo que mezcla el abuso sexual y la explotación económica.
Descorazonador el éxito en taquilla que está obteniendo.
Una serie autobiográfica basada en la novela de Javier Giner que retrata el proceso de depuración personal de este profesional enganchado a las drogas.
Un proceso arduo y doloroso, donde se deconstruye el personaje y, en cierto modo, a la sociedad actual.
Tal vez, peca de presentar unos figurantes muy clichés y de rebosar de mensajitos de manual de autoayuda, que tanto me sacan de quicio.
En esto de la salida de las drogas, de la deshabituación, siempre se crea una especie de mística que da a los “renacidos” a la vida “normal” un cierto halo de convertidos.
Destacar a Marina Salas en un personaje realmente contradictorio y atractivo.
Victoria Luengo tiene un pequeño papel, pero su transformación física es descomunal y su intervención es de las que deja huella de verdad.
El capítulo sexto donde aparece Ramón Barea, como padre de Javi, es posiblemente el que más me ha gustado. Barea siempre consigue dar a sus personajes profundidad y verdad.
Oriol Pla ocupa todos los planos de la serie, aportando un recital interpretativo mayúsculo, tal vez, desmesurado. Demuestra lo excelentísimo actor que es. A su personaje lo odias, lo desprecias, lo amas, lo abrazarías o lo tirarías por la ventana. Soberbio.
Mi puntuación: 7,59/10.
Dirigido por Javier Giner (Creador), Aitor Gabilondo (Creador) y Elena Trapé:
