El Blog de Hola Soy Ramón!

Cutrecomentario de Ramón:

Y después de salir de la secta…

Tamara abandona la secta donde ha transitado muchos meses y vuelve al hogar materno.

Es una joven perturbada y atormentada.

La película tiene el gran acierto de comenzar donde terminan la mayoría de las películas sobre este tema.

La madre psiquiatra se ve desbordada por la dolorosa realidad que ha vivido su hija.

Los directores van dosificando la información componiendo un drama familiar y un thriller psicológico de alta tensión y gran emotividad.

La impotencia de los personajes se traspasa al espectador que contempla perplejo una situación que no tiene solución.

Película interesante, fotografiada de una manera triste para que sintamos desasosiego.

Mi puntuación: 6,56/10.

Toda la información sobre la película en #72SSIFF

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Cutrecomentario de Ramón:

Belleza e inteligencia.

¿Qué es la antropología?

Paolo Sorrentino compone un inmenso fresco con la excusa de la biografía de una mujer bellísima e inteligentísima.

Nos coloca la vida de esta chica en Nápoles (preferentemente) y en Capri. Combina los escenarios de lujo con lo más decadente y patético.

En esta película evoca grandes referentes del cine italiano, desde Muerte en Venecia al cine de Fellini, con sus esperpentos, sus abigarradas puestas en escena, sus excesos y su belleza.

Sorrentino nos muestra una mujer sobre todo inteligente, que no quiere usar su belleza, que se muestra asertiva y no se deja seducir por las masculinidades hiperandrogénicas.

Pero también nos plantea cuestiones intelectuales de calado o religiosas llevando la concupiscencia a las catedrales y a los milagros.

Una película inabarcable y tremenda. Bella, deprimente, melancólica, irónica, trágica y optimista. 

Impresionante fotografía, donde cada fotograma es digno de contemplar y admirar.

Mi puntuación: 8,98/10.

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Cutrecomentario de Ramón:

Ingrid y Martha.

Almodóvar construye esta película a base de diálogos. Las biografías de las protagonistas se van componiendo a través de sus conversaciones y unos pocos flashback.

Unos diálogos brillantes, ágiles y emotivos. Éste que es el punto fuerte de este film es también su debilidad, ya que las palabras lo llenan todo, siendo muy escasos los momentos en los que predomina la imagen.

Hablar de excelentes interpretaciones parece obvio, con Tilda Swinton y Julianne Moore, que ojo, pueden estar en la nominaciones a los Oscar.

Pedro hace una defensa del buen morir, de la eutanasia, sin ser panfletaria.

Pero nos presenta situaciones muy idílicas, como ese casoplón en el bosque donde todo es tranquilidad y armonía y mucho dinero.

Porque nuestras protagonistas son adineradas, cuestión fuera de toda duda. Me da la impresión que hay un cierto mensaje (involuntario) que esto de la eutanasia es cosa de ricos.

Dentro de la construcción de estos momentos Almodóvar nos presenta una cápsula mágica que te produce la muerte con paz y sin dolor. Lamento romper este mito. Esa píldora mágica no existe. En España para los pocos casos de eutanasia que se han autorizado se emplea Propofol, Midazolam y Lidocaína en un cóctel intravenoso.

Las cápsulas de cianuro con las que se suicidan los espías producen una muerte muy dolorosa, ni de lejos deseable.

A pesar de todo lo dicho, la película del manchego es estupenda, emotiva y conveniente.

Agradecer a Almodóvar su posicionamiento explícito en algunas cuestiones, en un mundo donde la indefinición es lo más “conveniente”.

Mi puntuación: 7,69/10.

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Memorias de un cobarde.

Paul Schrader siempre me ha hablado de la muerte, del pecado, del arrepentimiento, de la redención. Siempre me ha emocionado con sus películas.

Aquí compone el relato de un moribundo que se confiesa ante las cámaras en una entrevista.

Tal vez, Schrader vuelva a hablar de los mismos temas, pero eso solo es una intuición, porque viendo la película me muero de aburrimiento y me produce una desconexión absoluta con el personaje y la trama.

No comprendo a este individuo errático, que se mueve sin objetivos y que da la impresión que es un pichabrava sin poco más que aportar.

Las actuaciones me parecen algunas impostadas y otras sobreactuadas.

Esta vez el director de la generación de nuevo cine americano, ese que realizó en guion de Taxi Driver, me ha decepcionado.

Mi puntuación: 3,22/10.

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Una señora cabreada.

Mike Leigh nació en Brocket Hall, Reino Unido, hace 81 años. Ha sido nominado al Oscar al mejor guion en cinco ocasiones (Secrets & Lies, Topsy-Turvy, Vera Drake, Happy-Go-Lucky y Another Year) y a la mejor dirección en dos (Secrets & Lies y Vera Drake).

Ahora nos ofrece esta dramedia familiar.

Pansy, a la que da vida Mariane Jean-Baptiste, es la eterna cabreada.

Su esposo calla ante sus enfados.

Su hijo se refugia en la comida, en la música y paseando por las calles.

Su hermana, en cambio, vive con sus dos hijas y ellas ríen, se gastan bromas, parecen felices.

En una casa se respira buen rollo, en la de Pansy dolor y mala leche.

Dos maneras de afrontar la vida. Tal vez, no elegidas, no queridas, pero que te hacen disfrutar o padecer existencias muy distintas.

Detrás de los enfados de Punsy, en ocasiones muy cómicos, hay mucho dolor, mucho sufrimiento, mucha soledad.

Un film que combina bien los elementos de comedia con los de drama, que se suceden, dando al espectador la sensación de que así es la realidad.

El retrato que realiza Leigh  de esta familia es desolador, incapaces de comunicarse, de ayudarse, de soportarse, pero unidos por el sufrimiento patente y latente.

Mi puntuación: 8,79/10.

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