El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Archivo de 2024

Sed de mal – Touch of Evil – 1958 – Orson Welles – Sesión 10: Henry Mancini – Curso UNED 2024 -2025 – Banda aparte. Música y Cine

14/12/2024

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

Sed de Mal: Una Obra Maestra en Cada Plano

 

Sed de Mal (Touch of Evil, 1958) es un film noir que trasciende su género para convertirse en una obra maestra indiscutible del cine. Dirigida por el polifacético Orson Welles, esta película es un laberinto visual y narrativo que sumerge al espectador en un mundo de corrupción, violencia y moralidad ambigua. Uno de los elementos más destacados de la cinta es su construcción visual, que se manifiesta de manera magistral en sus planos secuencias y en la dirección de Welles.

 

Un Plano Secuencia para la Historia

 

La película inicia con uno de los planos secuencia más largos y complejos de la historia del cine, una toma de casi tres minutos que nos introduce de lleno en la atmósfera opresiva de la trama. Este plano, que sigue a un coche bomba hasta su detonación, es un tour de force técnico y narrativo que establece el tono de toda la película. Welles demuestra un dominio absoluto de la cámara, moviéndola con fluidez y precisión para crear una sensación de claustrofobia y tensión.

 

A lo largo de la película, Welles continúa experimentando con la composición de los planos, utilizando ángulos inusuales, primeros planos extremos y encuadres asimétricos para subrayar la psicología de los personajes y la atmósfera de decadencia. La iluminación, con sus contrastes marcados y sus sombras expresionistas, contribuye a crear una atmósfera visualmente rica y compleja.

 

La Música de Henry Mancini: Un Compañero Perfecto

 

La partitura de Henry Mancini es otro elemento fundamental de la película. Su música, con sus melodías melancólicas y sus acordes disonantes, acompaña a la perfección la acción y refleja la oscuridad de la historia. Mancini crea una atmósfera de suspense y misterio que se intensifica en los momentos clave de la película. La música de Mancini no solo es un acompañamiento, sino que se convierte en un personaje más, interactuando con los personajes y la acción de manera sutil pero efectiva.

 

Welles y su Visión Cinematográfica

 

Sed de Mal encaja perfectamente en la trayectoria de Orson Welles como director. Su obsesión por la experimentación formal, su interés por los personajes complejos y moralmente ambiguos, y su dominio de la técnica cinematográfica se manifiestan de manera plena en esta película. Welles utiliza el cine como un medio para explorar los abismos de la condición humana y para cuestionar las convenciones del género noir.

 

La película también refleja los desafíos personales y profesionales que Welles enfrentaba en ese momento. Después del éxito de Ciudadano Kane, Welles había tenido dificultades para encontrar financiación para sus proyectos y había sido marginado por la industria cinematográfica. Sed de Mal es una película que lleva la marca de un autor que lucha por mantener su independencia creativa y que se niega a comprometer su visión artística.

 

Una Obra Maestra Indiscutible

 

Sed de Mal es una película que ha resistido el paso del tiempo y que sigue siendo considerada una obra maestra del cine. Su compleja trama, sus personajes inolvidables, su dirección magistral y su fotografía innovadora la convierten en una experiencia cinematográfica única. La película es una reflexión sobre el poder, la corrupción y la naturaleza humana, temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

 

En conclusión, Sed de Mal es una película que debe ser vista y revisada por cualquier amante del cine. Es una obra que desafía al espectador, que lo invita a reflexionar y que lo deja con una sensación de asombro y admiración. Welles creó una obra maestra que nos recuerda el poder del cine para conmover, inspirar y transformar.

 

Las Interpretaciones Protagonistas en “Sed de Mal”: Un Juego de Sombras

 

La película “Sed de Mal” no solo es un hito por su dirección y cinematografía, sino también por las poderosas interpretaciones de su elenco principal. Cada actor aporta una capa de complejidad y oscuridad que enriquece la trama y la convierte en una experiencia cinematográfica inolvidable.

 

Orson Welles como el Capitán Hank Quinlan:

 

Welles se funde con su personaje, interpretando a un policía corrupto y decadente con una maestría que raya en lo sobrenatural. Su rostro deformado por el maquillaje y su voz gutural crean una imagen intimidante y repulsiva. Welles no solo actúa, sino que se convierte en el propio Quinlan, encarnando la podredumbre moral que corroe la ciudad. Su interpretación es tan intensa y visceral que eclipsa a los demás actores en muchas escenas.

 

Charlton Heston como Mike Vargas:

 

En contraste con la oscuridad de Welles, Charlton Heston encarna la integridad y la justicia. Su personaje, un fiscal honesto que llega a la ciudad para investigar un crimen, es el catalizador que desencadena la trama. Heston interpreta a Vargas con una determinación y un sentido del deber que lo convierten en un héroe clásico. Sin embargo, su personaje también revela una vulnerabilidad que lo hace más humano y accesible al público.

 

Janet Leigh como Susan Vargas:

 

Janet Leigh, conocida por su papel en “Psicosis“, interpreta a la esposa de Vargas con una fragilidad y una belleza que contrastan con la dureza del entorno. Su personaje es una víctima de la corrupción y la violencia, pero también una mujer fuerte y decidida. Leigh aporta una dimensión emocional a la película que equilibra la intensidad de las actuaciones de Welles y Heston.

 

Marlene Dietrich como Tanya:

 

La icónica actriz alemana interpreta a una misteriosa mujer con un pasado oscuro. Su personaje es envuelto en un aura de sensualidad y peligro, y su presencia en la película añade una capa de intriga y ambigüedad. Dietrich aporta una elegancia y sofisticación que contrasta con la crudeza del resto de los personajes.

 

 

Sed de Mal no tuvo un éxito de taquilla inmediato.

 

De hecho, cuando se estrenó en 1958, fue recibida con indiferencia por parte del público y de algunos críticos. La película fue considerada demasiado oscura, compleja y experimental para los estándares de la época.

 

¿Por qué fracasó en taquilla?

 

Diferencias creativas con la productora: Welles tuvo varias disputas con la productora Universal Pictures durante el rodaje y la postproducción. La versión final de la película fue alterada y recortada sin su consentimiento, lo que afectó significativamente la calidad de la obra.

 


El público de la época estaba más acostumbrado a películas más convencionales y con finales felices. La trama compleja, los personajes moralmente ambiguos y el final abierto de “Sed de Mal” desconcertaron a muchos espectadores.


Crítica dividida:

 

Si bien algunos críticos alabaron la película, otros la encontraron demasiado oscura y lenta. La recepción crítica fue dividida, lo que no ayudó a atraer al público.


El reconocimiento llegó más tarde

 

A pesar del fracaso inicial, “Sed de Mal” ha sido revalorizada a lo largo de los años y es considerada hoy en día una obra maestra del cine noir. Su reputación ha crecido gracias a:

 

Reestrenos y ediciones especiales:

 

Con el tiempo, la película ha sido reestrenada en varias ocasiones y se han lanzado ediciones especiales en DVD y Blu-ray, lo que ha permitido a nuevas generaciones descubrirla.


Análisis y estudios:

 

Críticos y académicos han estudiado a fondo la película, destacando su innovación técnica, su complejidad narrativa y la profundidad de sus personajes.

 


Influencia en el cine:

 

Sed de Mal” ha influido a numerosos cineastas y ha sido citada como una fuente de inspiración para muchas películas posteriores.

 


En resumen, aunque “Sed de Mal” no fue un éxito de taquilla en su momento, su legado es indiscutible. La película es ahora reconocida como una obra maestra y un hito en la historia del cine. Su fracaso inicial se debió a una combinación de factores, incluyendo las interferencias de la productora, las expectativas del público y la complejidad de la película. Sin embargo, el paso del tiempo ha demostrado que “Sed de Mal” es una obra que trasciende su época y que sigue siendo relevante hoy en día.

 

 

Mi puntuación: 10/10.

 

 

Dirigido por Orson Welles:

 

Música de Henry Mancini:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

Otros posts relacionados

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

 

Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

 




SuperKlaus (Animación) – 2024 – Andrea Sebastiá, Steve Majaury – #YoVoyAlCine

14/12/2024

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

SuperKlaus: ¿Un cuento de Navidad para adultos disfrazados de niños?

 

¡Atención, futuros Papás Noeles! “SuperKlaus” llega para revolucionar la Navidad, o al menos intentarlo. Esta coproducción hispano-canadiense nos presenta una versión superheroica de Santa Claus, llena de acción y mensajes ocultos.

 

Los directores, con toda su buena intención, han querido crear una película que fuera más allá del típico cuento navideño. Pero, ¿han acertado? La trama, aunque original, es un poco enrevesada para los más pequeños. Los niños querrán saber cuándo llega el turrón y no tanto los orígenes del correo aéreo.

 

La animación es espectacular, eso hay que reconocerlo. Los paisajes nevados y los personajes carismáticos son un festín visual. Sin embargo, el guion a veces se pierde en explicaciones innecesarias y diálogos demasiado adultos. ¿Será que los directores se confundieron de público?

 

En resumen, “SuperKlaus” es una película que intenta ser muchas cosas a la vez. Es una aventura, una comedia y una reflexión sobre la Navidad. Pero al tratar de abarcar tanto, acaba dejando un sabor agridulce. Ideal para padres que quieran iniciarse en el cine de animación europeo, pero quizá demasiado compleja para los más pequeños.

 

En definitiva, “SuperKlaus” es como un regalo envuelto en papel de regalo muy bonito, pero al abrirlo te encuentras con un manual de instrucciones.

 

¿Te atreves a descifrar el mensaje oculto detrás de esta peculiar historia navideña?

 

¡Feliz Navidad (o no)!

 

 

Andrea Sebastiá y Steve Majaury: Los cerebros detrás de “SuperKlaus”

 

Andrea Sebastiá y Steve Majaury son los talentos creativos que dieron vida a la emocionante aventura navideña de “SuperKlaus”. Esta dupla de directores, uno español y otro canadiense, combinaron sus habilidades para crear una película de animación que cautivó a audiencias de todas las edades.

 

Andrea Sebastiá aporta a la película una perspectiva fresca y original, fusionando elementos de la tradición navideña española con un toque de modernidad. Su visión creativa se refleja en la estética visual de la película y en la construcción de los personajes.

 

Steve Majaury, por su parte, aporta su experiencia en animación y su pasión por las historias llenas de acción y aventuras. Su influencia se nota en las secuencias más dinámicas de “SuperKlaus“, donde la tecnología y la magia se entrelazan de manera espectacular.

 

Una colaboración internacional

 

La colaboración entre Sebastiá y Majaury es un ejemplo de cómo la unión de talentos de diferentes culturas puede enriquecer una producción. Juntos, lograron crear un universo visual único y una narrativa que conecta con el público a nivel global.

 

Un nuevo clásico navideño

 

SuperKlaus” se ha convertido rápidamente en un nuevo clásico navideño, gracias en gran parte al trabajo de sus directores. La película no solo divierte y entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre el verdadero significado de la Navidad.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Dirigido por Andrea Sebastiá:

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

Otros posts relacionados

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

 

Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

 




Alcarria TV – Al Cine con Ramón – 2024-12-11 – Emilia Pérez, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim, Wicked

14/12/2024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Programa semanal para radio y televisión dedicado al cine y a las series.

 

Coordinado por José Luis Solano y con la presencia del productor y cinéfilo Diego Gismero y con la del crítico de cine Ramón Bernadó.

 

Espacio grabado en Zoom para Alcarria TV y EsRadio Guadalajara.

 

Se analizan las películas que son estrenadas en los Multicines Guadalajara y las series de todas las plataformas de streaming.

 

Otros posts de Al Cine con Ramón

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

 

Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

.




Centauros de la Alcarria – Episodio 124 – Analizamos Wicked política y cinematográficamente en nuestra zona Spoiler total

14/12/2024

 

 

 

 

 

 

 

El programa ampliado y extendido se puede oír en el Podcast de Centauros de la Alcarria.

 

Analizamos Wicked política y cinematográficamente en nuestra zona Spoiler total

13/12/2024

Esta semana los estrenos de la semana vienen con buenas intenciones… aunque parece que Jorge, Ramón y Javier P. les tienen poquita fe. Eso sí, hay películas para todos los gustos, desde drama y acción hasta comedia y animación.

 

Una de las más interesantes es “Cuando cae el otoño”, dirigida por François Ozon. Pero como ya hemos dado mucho la lata con ella en programas anteriores, la dejamos estar en paz.

 

Si hablamos de “¿Es el enemigo? La película de Gila”, un homenaje a Miguel Gila, icono de la comedia española, dirigido por Alexis Morante. Ambientada en 1936, muestra cómo Gila superó los horrores de la Guerra Civil con humor.

 

También de “Kraven the Hunter”, una película de acción basada en el villano de Marvel, dirigida por J.C. Chandor. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven en una trama llena de violencia.

 

La maldición de Queen Mary” es un thriller de Gary Shore que explora las leyendas del transatlántico Queen Mary. La historia ofrece terror claustrofóbico y misterio.

 

En el “El maestro del crimen”, Christoph Waltz protagoniza una comedia de acción dirigida por Simon West, donde un veterano sicario entrena a un joven prodigio en medio de una conspiración criminal.

 

Niko: Más allá de la aurora boreal” es la propuesta infantil. En esta animación de Kari Juusonen, el reno volador Niko regresa con una nueva aventura llena de desafíos y sueños.

 

Al margen de los estrenos, Ramón nos da el gustazo de oírle hablar bien de la taquilla y la sección de noticia está más interesante que otras veces.

 

Y en la Zona Spoiler Total, a partir del minuto 56, nos metemos de lleno con Wicked. ¿Y por qué hemos tardado tanto tiempo en hablar de ella? Pues porque en contra de la opinión general, a nosotros nos espantó en un primer visionado. Así que decidimos darle otra oportunidad… en Versión Original. ¿Nuestras conclusiones? Pues hay de todo, hasta política.

 

Centauros de La Alcarria es un programa de cine de Nueva Alcarria, que se difunde en GuadaTV Media, con la presencia del periodista de cultura Javier Pastrana, del joven crítico de cine Ernesto Delgado Centeno, de la avispada periodista Sara Sánchez, de la eficaz Cristina, del cortometrajista Jorge Andrés y del veterano cutrecomentarista Ramón Bernadó.

 

Todos ellos van a diseccionar la cartelera de los Multicines Guadalajara, hablando de estrenos y de eventos cinematográficos en la provincia de Guadalajara.

 

Sin olvidar referencias a los clásicos y las fobias y las filias que padecen.

 

Además todas las semanas desarrollan un debate sobre la película más interesante de la cartelera, en sección solo para podcast Spoiler Total.

 

Centauros de la Alcarria en Nueva Alcarria

 

Podcast de Centauros de la Alcarria

 

Otros post relacionados.

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

.




La Bacanal (Corto) – 2024 – Mario Blesa – 29 ª Festival Cine Zaragoza 2024 – FCZ – @FescineZaragoza – Cortometrajes Aragoneses

10/12/2024

 

 

 

 

 

 

 

 

Cutrecomentario de Ramón:

 

El abuelo cascarrabias.

 

Me encantan los títulos de crédito.

 

Una historia sencilla contada con desparpajo de manera algo chapucera, pero con un mensaje que me llega.

 

Mi puntuación: 6,43/10.

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

Otros posts relacionados

 

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

¡Nos vemos en el cine!

 

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

 

Para poner un comentario:
Hay 3 casillas.
En la superior va tu nombre.
En la segunda, la del medio, pon una dirección de correo electrónico.
La tercera, la de abajo de las tres, puedes dejarla en blanco o poner tu web.

 




MENÚ DEL BLOG

 

Archivo:
  • 2025
  • 2024
  • 2023
  • 2022
  • 2021
  • 2020
  • 2019
  • 2018
  • 2017
  • 2016
  • 2015
  • 2014
  • 2013
  • 2012
  • 2011
  • 2010
  • 2009
  • Categorías: