Ocho personajes que quedan atrapados en la casa de huéspedes de Monkswell Manor, debido a la nieve, y se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en Londres, ya sea como sospechosos o víctimas.
Esta obra teatral basada en la famosa novela de Agatha Christie “3 ratones ciegos” con más de 71 años de exhibición continúa en el West End londinense y representada, además, en más de 90 países, se ha convertido en la obra no musical más vista del mundo.
Ignasi Vidal realiza una actualización del argumento incorporando los móviles en la trama y algún elemento de comedia.
Esta producción puede tener algo de atractivo para los incondicionales de este tipo de argumentos, donde los personajes son estereotipos y la trama enrevesada se resuelve con explicaciones, muchas veces absurdas, sacadas de la chistera del novelista.
Me mantuve distraído mientras alguno de mis acompañantes dormitaba en la incómoda butaca del teatro. ¿Porqué los teatros tienen siempre asientos que te atacan la columna lumbar?
Todo muy esperable, muy anodino, poco interesante.
Los actores le echan ganas, en ocasiones con escasa fortuna.
Lo que pretende ser un thriller adrenalínico se queda en una memez aburrida.
Durante la proyección no era raro ver móviles encendidos. En esta ocasión era disculpable porque la película invitaba a las distracciones. 🤔
Por cierto, señalar que hay una opción para bajar el brillo de la pantalla.
No empaticé en nada con esta chica amenazada. Su historia me pareció muy de palo, con poco sentido y escasamente interesante.
Un producto de baja estopa y de menor interés.
Un bodrio de mucho cuidado. 🤦♂️
Mi puntuación: 2,31/10.
Dirigido por Christopher Landon:
Christopher Landon, nacido el 27 de febrero de 1975 en Los Ángeles, es un director, guionista y productor estadounidense reconocido por su trabajo en los géneros de terror y comedia de terror.
Es hijo del célebre actor Michael Landon, conocido por sus papeles en series comoBonanza, La casa de la praderay Autopista hacia el cielo.
Christopher Landon inició su carrera como guionista con la película Otro día en el paraíso(1998).Posteriormente, escribió el guion de Disturbia (2007), un thriller que alcanzó el número uno en taquilla en Estados Unidos.
Su incursión en el cine de terror se consolidó con su participación en la saga Paranormal Activity, escribiendo varias entregas y dirigiendo Paranormal Activity: Los señalados (2014).
En 2023, fue anunciado como director de Scream VII, pero abandonó el proyecto en diciembre del mismo año debido a diferencias creativas y controversias relacionadas con el elenco.
Christopher Landon se declaró abiertamente gay en 1999.Ha mencionado que durante su juventud enfrentó discriminación y que su madre no aceptó inicialmente su orientación sexual, aunque recibió el apoyo de su madrastra, Cindy Clerico, quien le expresó que tanto ella como su padre sospechaban que él era gay.
Su padre, Michael Landon, fue una figura icónica de la televisión estadounidense.Nacido como Eugene Maurice Orowitz en 1936, protagonizó series emblemáticas y también trabajó como director y productor.Falleció en 1991 a los 54 años debido a un cáncer de páncreas . Christopher ha citado la influencia de su padre en su carrera y ha mencionado que su amor por el género de terror fue compartido con él.Wikipedia, la enciclopedia libre+3Wikipedia, la enciclopedia libre+3people.com+3
La familia Landon ha mantenido una presencia significativa en la industria del entretenimiento, con varios de sus miembros, incluidos Michael Landon Jr. y Jennifer Landon, siguiendo carreras en la actuación y producción.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Blumhouse Productions es una productora estadounidense fundada en 2000 por Jason Blum, especializada en cine y televisión de terror.Su modelo de negocio se basa en producir películas con presupuestos reducidos, otorgando libertad creativa a los directores y distribuyéndolas a través de grandes estudios como Universal Pictures, con quien mantiene un acuerdo de 10 años.
La compañía alcanzó notoriedad con Paranormal Activity (2009), dirigida por Oren Peli, realizada con un presupuesto de $15,000 y que recaudó más de $193 millones en todo el mundo.Este éxito consolidó su enfoque de bajo presupuesto y alta rentabilidad.
Además, Blumhouse ha producido películas nominadas al Óscar a la Mejor Película, como Whiplash (2014), Déjame salir (2017) y Infiltrado en el KKKlan (2018).
En 2022, se anunció una posible fusión entre Blumhouse y Atomic Monster, la productora de James Wan, con el objetivo de crear una potencia en el cine de terror, manteniendo sus identidades separadas pero colaborando en proyectos conjuntos.
Blumhouse también ha incursionado en el contenido digital a través de Crypt TV, una red creada en colaboración con Eli Roth, enfocada en cortometrajes de terror y contenido para redes sociales.
Con una estrategia que combina presupuestos modestos, libertad creativa y distribución efectiva, Blumhouse Productions ha redefinido el cine de terror contemporáneo, logrando un impacto significativo tanto en taquilla como en la crítica.Wikipedia, la enciclopedia libre
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Me asombra las pésimas críticas que ha cosechado esta película.
Mi admirado Javier Ocaña ha escrito en Cinemanía:
“Una de las peores películas profesionales del cine reciente (…) ninguna crítica (y esta, menos aún) podrá expresar en su justa medida la exultante mediocridad (…) de una película como ‘Una vida en secreto‘…”😢🤦♀️
Me encuentro muy alejado de esta opinión.
Daniel Bloch, personaje encarnado por Richard Gere 😎, va descubriendo como era su hijo fallecido que nunca conoció.
Su amigo, su novia, sus profesores, la persona que amaba… Todos van componiendo el retrato y la biografía de un personaje que Daniel se empecha en reconstruir.
Descubre cuestiones maravillosas y otras tenebrosas. Su hijo estaba lleno de oscuridades y resplandores.
Con la búsqueda esos hallazgos me adentro en una especie de thriller dramático. Comprendo la curiosidad del protagonista, aunque no comparta algunas de sus decisiones.
A mí la película me ha interesado y me ha emocionado levemente. 🙂
Minecraft es básicamente el juguete de construcción más grande del mundo… pero digital. Lo lanzó Mojang Studios en 2011 (de la mano del sueco Markus Persson, alias Notch) y desde entonces ha sido un fenómeno global, especialmente después de que Microsoft lo comprara en 2014 por una burrada de millones.
El juego va de construir, explorar y sobrevivir en un mundo hecho todo de bloques. Hay zombis, esqueletos, aldeanos con cejas sospechosas y hasta dragones. Pero lo realmente guay es que puedes hacer lo que te dé la gana: desde una cabaña cutre en una colina hasta una réplica exacta del Coliseo romano. Todo depende de tu creatividad (y paciencia).
Tiene varios modos, como Supervivencia (donde tienes que buscar comida y no morir en la primera noche), Creativo (para desatar tu lado arquitecto sin límites) y hasta uno hardcore (para masoquistas). Y ojo: también ha entrado en las aulas como herramienta educativa. Sí, lo que empezó como un juego de cubitos ahora se usa para enseñar historia, programación y hasta química.
Minecraft es como una caja infinita de LEGO, con monstruos, portales a otras dimensiones y una comunidad que no para de inventar cosas locas.
Yo solo lo he probado a jugar en el modo supervivencia y no me gusta. Es como trabajar contrarreloj. No me atraen las prisas y no me gusta trabajar en mi tiempo de ocio. 🙂
En esta película me sorprende lo bien que está representado el mundo de este video juego. Han acertado con el diseño de producción.
Steve, el personaje interpretado por Jack Black se obstina en explicarnos los elementos del video juego, de una forma bastante didáctica, lo que acerca la trama a los espectadores desconocedores de esas cuestiones.
He de reconocer la vis cómica de Jason Momoa, explotándose muy bien el contraste de su físico con su personalidad y su rol de pringado.
La película es divertida y consigue entretenerme.
Los fans de Minecraft, creo que, se lo tienen que pasar como enanos.
Cuando comenzaron los créditos al final de la película los padres con los niños abandonaron la sala, pero lo jóvenes, y algunos menos jóvenes, permanecieron hasta la aparición de la escena poscréditos. Tras unos pocos segundos de un solo plano apareció el “The End” y entusiasmados se arrancaron en un sonoro aplauso.
Las historias de Jane Austen han dado más vueltas por el cine que un sombrero en un picnic victoriano. Desde amores imposibles hasta miraditas intensas en bailes de salón, el cine ha sabido sacarle jugo a sus novelas una y otra vez.
Una de las primeras en llegar a la gran pantalla fue Más fuerte que el orgullo (1940), que no es otra cosa que una versión temprana de Orgullo y prejuicio. Protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier, y con guion del mismísimo Aldous Huxley. Vamos, que no escatimaron en talentos.
En 1995, la BBC se sacó de la manga una versión muy sobria y realista de Persuasión, dirigida por Roger Michell y con Amanda Root y Ciarán Hinds dando vida a Anne Elliot y al Capitán Wentworth. Casi puedes oler la humedad de Bath viendo esa peli.
Ese mismo año, llegó el bombazo: Sentido y sensibilidad, dirigida por Ang Lee y con guion de Emma Thompson, que además actuó junto a Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman. Una delicia británica que arrasó en premios y corazones.
En 1996, fue el turno de Emma, con Gwyneth Paltrow como la casamentera más pija del campo inglés. Dirigida por Douglas McGrath y con música de Rachel Portman, que se llevó el Óscar por la banda sonora.
Y no nos olvidemos de Love & Friendship (2016), una adaptación de Lady Susan dirigida por Whit Stillman y con Kate Beckinsale más afilada que nunca en su papel de viuda manipuladora. No es de las más conocidas, pero merece mucho la pena.
En resumen: Jane Austen sigue tan viva en el cine como en las estanterías. Y con razón. Sus historias, entre el té y los paseos por el campo, siguen enganchando como el primer día.
(Esta introducciónha sido redactada, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon).
Vamos con la película.
Antes que se me olvide. Es la primera vez en la historia del cine que alguien se lleva el mismo año el Oscar a mejor actriz y mejor guion adaptado, estamos hablando de la extraordinaria Emma Thompson.
Todo se conjuga para hacer de Sense and Sensibility una gran película.
Una ambientación, unos paisajes, un maquillaje y un vestuario muy cuidados.
Una impresionante fotografía, con una brillante dirección.
Un elenco de actrices y actores que encajan perfectamente.
Todo muy británico, muy impoluto.
Desde luego no estamos ante una obra del montón. Dejando a parte sus cualidades técnicas y artísticas, esta película tiene un atractivo embriagador. Un algo que te engancha y que te hace percibir con emoción los pequeños dramas burgueses de esta familia compuesta solo por mujeres, que sufren el imperio de los tiempos y se encuentran desvalidas e indefensas buscando desesperadamente la protección de un hombre.
Un mensaje muy alejado de los tiempos actuales en los que, afortunadamente, el feminismo intenta borrar debilidades femeninas y emporar a las mujeres.
Estas mujeres que protagonizan esta trama no saben buscar otra salida a sus existencias que un buen casamiento. No se les ha enseñado otra cosa y la sociedad burguesa británica no les da otra opción.
Por eso las compadecemos y nos confraternizamos con ellas. Por eso les deseamos una feliz y productiva boda.
