El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Geraldine Chaplin’

Un monstruo viene a verme – 2016 – J.A. Bayona

12/10/2016

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Acudimos, a la sala más grande de los Multicines Guadalajara, mi amigo Diego Gismero y yo.

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Después de haber visto llorar a la Vicepresidenta María Soraya Sáenz de Santamaría Antón a la salida del pase especial, a la Teniente (Sigourney Weaver) Ripley sollozar en el Kursaal en el Festival de San Sebastián, donde repartieron katiuskas, para poder navegar por ese mar de lágrimas, venía preparado con varios paquetes de kleenex.

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Cuando empezó la peli miré el reloj para cronometrar cuando comenzaba mi llanto.

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Tengo una reconocida fama de blando y suelo emocionarme con las cosas más simples.

Estaba seguro que no podría contenerme. Temía llamar la atención.

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Iban pasando los minutos y no me saltaban las lágrimas.

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Llegaba el final y suponía que explotaría en llantos.

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Pero no. Terminó la peli sin usar mis pañuelitos de papel.

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Mi amiga María ya me había advertido que era para tanto.

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Ahora me siento un tío duro.

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El viejo Ramón blanducho y flojo ha muerto.

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Ahora hay un nuevo Ramón, un tipo inmutable e indolente.

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¿O sencillamente solo es una burbuja hinchada por una perfecta promoción?

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La brutal campaña publicitaria que ha recibido la peli, especialmente de su productora principal Tele 5, nos la presentaba como un dramón del que no se podría contener el llanto.

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Su argumento central cabe en una servilleta de papel.

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La madre enferma y el niño que no sabe como afrontarlo está algo visto.

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Las historias colaterales que cuenta el gigante forestal están bien, pero no dejan de ser cuentecillos con moraleja.

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Hay momentos brillantes, pero no demasiados.

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A Bayona nos lo han vendido como el nuevo Steven Allan Spielberg. ¿Un pelín exagerado?

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El niño Lewis MacDougall está muy bien, una buena interpretación, pero su cara ocupa más de la mitad del metraje en la pantalla y llega a saturar.

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Felicity Jones es la actriz de moda. La vamos a ver en cinco pelis este año, una producción británica, en Inferno de Ron Howard y en Rogue One: Una historia de Star Wars de Gareth Edwards.

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La peli no es mala, pero desde luego es mucho menos de lo que la promoción ha divulgado.
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Salí bastante decepcionado, pero con una interior satisfacción de no haber sido embaucado con las trampas de Bayona.
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Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Yo y Kaminski (Ich und Kaminski) – 2015 – Wolfgang Becker – Festival de Cine Alemán 18 (2016)

12/06/2016

 

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Género: Comedia Dirección: Wolfgang Becker Guión: Thomas Wendrich, Wolfgang Becker Dirección de fotografía: Jürgen Jürges Montaje: Peter R. Adam Música: Lorenz Dangel Productor: Uwe Schott, Wolfgang Becker Producción: X Filme Creative Pool Coproducción:ED Productions Intérpretes: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Denis Lavant, Jördis Triebel, Geraldine Chaplin Año de producción: 2015 Duración: 120 min Formato:DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal Film Board, Medienboard Berlin-Brandenburg, Eurimages, MEDIA, BKM Festivales: Istanbul 2016, Sao Paulo 2015

 

 

Un joven escritor pretende escribir una biografía sobre el gran pintor Manuel Kaminski.

 

Anciano, olvidado y ciego.

 

El biógrafo intenta descubrir facetas nuevas de este autor y el artista va obstaculizando su labor.

 

Se embarcan en un viaje para encontrar a una antigua novia.

 

Desde ese momento la peli se convierte en una road movie, donde se acumulan desgracias para el joven escritor.

 

Se contraponen dos personalidades.

 

Un descreído y poco afable escritor  y un egocéntrico y poco afable pintor.

 

Dos egos enfrentados.

 

Se mueve dentro de la comedia que alcanza el mejor momento con la presencia, siempre interesante, de Geraldine Chaplin.

 

La peli es un poco reiterativa en las ideas expuestas y hay episodios bastante aburridos.

 

Buenas interpretaciones.

 

El barcelonés Daniel Brühl cumple.

 

A veces, lo mejor no está en la peli sino en lo que la rodea.

 

Kaminski es un personaje de ficción.

 

Para dar verosimilitud al personaje se montó una (falsa) exposición con su obra y elementos de su vida.

 

Muchos periodistas se lo creyeron.

 

Durante un tiempo pareció que este artista había existido.

 

La peli la presentó su director, un tipo grande y simpático.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Hable con ella – Corto mudo insertado en la película – 2002 – Pedro Almodóvar – Taller de Cine de Azuqueca de Henares – Cine silente

26/05/2016

 

Almodóvar hace un homenaje al cine mudo con este corto en blanco y negro que incluye en la estupenda Hable con ella.

 

Nos habla de un amor imposible.

 

No por la lejanía. No por la diferencia social o de edad.

 

Es por la diferencia de tamaño.

 

Pero el amor lo puede todo.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Mamá cumple 100 años – 1979 – Carlos Saura – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

28/03/2015

 

La continuación de , siete años después obtuvo la nominación al Oscar como Mejor película de habla no inglesa, el Premio Especial del jurado en el Festival de San Sebastián y en Chicago, el Premio Mejor Guión.

 

En solo siete años España había dado un vuelco político inesperado.

 

Saura realiza esta secuela fiel al estilo metafórico de la primera.

 

El personaje interpretado por José María Prada ha fallecido. La peli se inicia con la familia rodeando su tumba, en clara alusión de la muerte del Caudillo.

 

La familia se encuentra dividida. La mayoría quieren poner a la venta las tierras para la construcción de viviendas y conseguir un pelotazo urbanístico.

 

Pedro la abuela se opone.

 

Las niñas de  han crecido.

 

Carlota representa la tradición franquista, pero partidaria del enriquecimiento.

 

Victoria, la más pequeña, hereda la visión mística de su tío Fernando (ahora empeñado en volar), dada al sacrificio, incluso a la autolesión.

 

Natalia, la mayor, da vida al “libertinaje”, a las ganas de vivir y experimentar. Interpretada por una jovencísima Amparo Muñoz, que nos regala un desnudo, imprescindible en todas las pelis de la época.

 

Ana (Geraldine Chaplin) es recibida como una más de la familia, sigue siendo el personaje inocente, en la que confía la abuela que cumple cien años.

 

Rafaela Aparicio interpreta un papel muy lucido, estando absolutamente inconmensurable. Con una gracia y un desparpajo ante la cámara como si fuera una actriz joven.

 

Ella agredeció públicamente a Carlos Saura que la hubiera sacado de sus papeles de chacha, permitiendo que demostrara lo gran actriz que era.

 

La peli resulta muy divertida, con abundantes toques de humor y sus rasgos surrealistas la hacen tremendamente moderna, atrevida. Posiblemente ningún director actual se permitiría las licencias narrativas con las que Saura enriquece su peli.

 

Su final triste, desgarrador, esclarecedor es impresionante en su fondo y en su forma, con esa cámara en grúa que se aleja de esa familia absurda, pero realista.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

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Ana y los lobos – 1972 – Carlos Saura – Taller de Cine de Azuqueca de Henares

22/03/2015

 

Carlos Saura, Rafael Azcona y Elías Querejeta. Éstos son los tres nombres propios sobre los que se sustenta esta peli. Director, guionista y productor.

 

La peli se realiza en el año 72, lo cual es vital para comprenderla.

 

El Franquismo seguía vivo y nadie preveía su fin en aquellas fechas, pero España se había abierto, gracias al turismo los españoles conocían otras realidades.

 

En los setenta en España se realizaban tres tipos de cine:

 

Un cine comercial que como máximo exponente tenía al landismo.

 

La denominada tercera vía del cine español. Un cine urbano, plagado de nuevos personajes y problemas, derivados de la sociedad nacida del gran milagro económico español. Películas como Los nuevos españoles (Roberto Bodegas, 1974) o Tocata y fuga de Lolita (Antonio Drove, 1974).

 

Frente a ambos modelos, amables y poco interesados en acometer reflexiones de índole política, surge la última gran propuesta fílmica de los setenta: el cine metafórico.

 

En aquella época para hacer crítica social era imprescindible utilizar, la parábola y la metáfora y así conseguir sortear la censura, que seguía siendo inflexible pero muy miope.

 

Por eso Saura realiza su peli más surrealista, homenajeando a su admirado Buñuel.

 

Es un análisis de la sociedad franquista y de sus elementos básicos.

 

Para comprenderla hablaré de ella por partes.

 

Ese caserón solitario en un páramo inhóspito y aislado es la España de la época. Contrasta la luminosisdad exterior con la penumbra del interior.

 

Fernando (Fernán Gómez), uno de los hijos, representa la religión rancia que sustentaba al régimen, que bajo la apariencia de misticismo era mutilante y castradora.

 

Juan (José Vivó) otro pilar de la sociedad, es la represión sexual. Con un cráneo relleno de semen.

 

José (José María Prada) es la autoridad representada en el ejército. En su infancia, hasta la primera comunión, lo vistieron de niña. Tal vez intente esconder su homsexualidad bajo los uniformes militares.

 

La madre, Rafalela Aparicio, la auténtica autoridad de la familia. La matiarca que maneja esa manada de lobos. No puede dejar de ser el centro de la vida en la casa, simulando crisis convulsivas. Es llevada por las criadas en silla elevada, mientras las insulta y las llama ladronas y guarras.

 

Las niñas, que representan el futuro (pesimista) de esta España, que juegan a imitar los comportamientos que observan de sus progenitores.

 

Ana (Geraldine Chaplin) es la modernidad, el elemento perturbador de una sociedad encerrada que no soporta lo nuevo. Esta actriz fue musa de Carlos Saura en varias de sus películas.

 

Los elementos surrealistas sirven al director para contar la realidad, con elementos de comedia, donde se ve la mano del gran Azcona.

 

Una peli que es preciso analizar desde su contexto histórico para comprenderla.

 

Yo la vi en su estreno y no la entendí. La recordaba triste oscura como esa época.

 

Menos mal que estaba Geraldine con su radio cassette para darnos esperanza.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

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