El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Entradas con el tag: ‘Javier Botet’

Behind (Corto) – 2016 – Ángel Gómez Hernández – Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid 2016

26/05/2016

Nocturna 2016

 

 

Macarena Gómez pone cara de sufrimiento los quince minutos que dura el corto.

 

Me molesta tanto dramatismo.

 

Sin nada novedoso.

 

El director presentó su peli, muy emocionado, arropado por el equipo técnico y artístico y muchos amigos.

 

La veterana actriz Lone Fleming también intervino.

 

Aplaudieron a rabiar.

 

Cuando terminó la proyección abandonaron la sala.

 

Parece que solo se ven a sí mismos.

 

No asistió la protagonista.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Estirpe – 2016 – Adrián López – Festival de Málaga Cine Español 19 (2016) – Zonazine Sección Oficial

23/04/2016

 

Cartel FestMalaga 2016

 

Ficha Técnica:

Producción
Iván López Gimeno
Guion
Adrián López, David Gómez, Daniel Val
Reparto
Silvia Alonso, Pablo del Amo, Fabio León Muñoz, Rubén Sanz, Nacho Aldeguer, Carlos Morote, Sergio Peris-Mencheta, Javier Botet, Fabio León, Ignatius Farray, Belén Chanes, Ángela Durán, Rocío León, Roberto Álvarez, África Gozalbes, Aaron Rux, Nacho Vigalondo, Borja Crespo, Joaquín Reyes, Julián López

Sinopsis

Estirpe, publicado en 1969 se convierte en un clásico de la historia del cómic, pero su autor desaparece misteriosamente. 44 años después, una productora que quiere adaptarla al cine, encarga a María, abogada, que encuentre a su autor para conseguir los derechos.

 

 

Estirpe se desarrolla en tres planos diferentes.

 

Uno a finales de los sesenta cuando se escribe un cómic que se convertirá en mítico, que narra una distopía en la que la España de Franco se defiende del ataque Nazi (?) con ayuda de un superhéroe.

 

Otra es la peripecia de rodar una peli basada en el cómic Estirpe y encontrar a su autor para que venda los derechos. Con elementos de falso documental, con entrevistas a personajes cinematográficos.

 

Y la tercera es la peli que se rueda.

 

Reconozco que di alguna cabezada, pero no por culpa del film, que me interesaba, sino porque me había puesto ciego de pescaíto frito, boquerones y bacalao.

 

La noche anterior había dormido poco escribiendo críticas y colgando vídeos.

 

La hora de la proyección, 16,30, coincide con la de la tradicional siesta.

 

Ya sé que nada de lo dicho me disculpa, pero lo cierto es que algún ratillo perdí el conocimiento.

 

Pero lo que vi me interesó.

 

Tiene la frescura de lo barato, de lo hecho con tres pesetas, pero con mucha imaginación, con ingenio.

 

La historia del cine dentro del cine, el homenaje al cómic de segunda fila, que no por ello de peor calidad, y la referencia a las pelis de serie zeta de ciencia ficción son elementos valiosos, que me interesan.

 

Magnífica y descacharrante la autoparodia de Sergio Peris Mencheta.

 

Silvia Alonso sencillamente maravillosa.

 

Vamos, que me ha gustado.

 

Pido disculpas de nuevo por haberme quedado traspuesto.

 

Espero tener la oportunidad de volverla a ver en cines.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

 


 

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Estirpe

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#Sequence – 2013 – Montxo Armendáriz, Javier Botet, Néstor Fernández, Raúl Navarro, Haizea G. Viana, Manuel Bartual, Roberto Pérez Toledo, Roland de Middel, Borja Crespo, Elena de Torres, Marina Maesso, Gonzalo Gurrea Ysasi, Ferrán Brooks, Carlos Rivero, Alonso Valbuena, Teo Palomo, Gonzalo Reimunde, Víctor Alonso, Víctor Parkas, Elena Medina, Benja de la Rosa, Javier Marco, Hermanos Prada

23/12/2015

 

Acudo al Teatro Moderno a ver esta peli. Hacía años que no lo visitaba.

 

Lo encuentro remozado y con buen aspecto.

 

#Sequence se compone de 17 cortos rodados en un plano secuencia de menos de 3 minutos.

 

Se realizó para celebrar el El día más corto [ED+C].

 

Lo que caracteriza este tipo de películas es la irregularidad.

 

Los cortos se suceden con demasiada rapidez sin capacidad para digerirlos.

 

Los hay divertidos, otros horrorosos y alguno que no lo he entendido.

 

Este formato tan pequeño y denso impide el aburrimiento.

 

Tenía unos abuelos delante de mí. Iban comentando cada historia. Había una que parecía la más lista que les iba diciendo lo que ya habíamos visto.

 

Después de la proyección se estableció un coloquio que moderó Alberto Sanz, presidente del Cine Club Alcarreño, en el que intervinieron prestigiosos cortametrajistas alcarreños:

  • Pedro Solís (con 179 premios por su corto Cuerdas)
  • Luis Moreno (Director del FESCIGU)
  • Julián de la Fuente (con amplia carrera en la producción y en la dirección)
  • Israel Calzado (periodista y crítico de cine). (Pongo una cutrefoto).

 

Comentaron #Littlesecretfilm, un modelo de producción cinematográfica basado en 10 normas que limitan las condiciones de rodaje y distribución, que animan a todos los realizadores/as del mundo a sumarse a un ejercicio de riesgo cinematográfico extremo.

 

En la web http://littlesecretfilm.com/ se pueden ver un montón de vídeos realizados bajo estas normas.

 

Me fui antes que terminara el debate. Tenía prisa, ya se hacía tarde y hacía un frío terrible causa del resfriado que padezco y que temo me va a perseguir estas navidades.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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La cumbre escarlata – 2015 – Guillermo del Toro

24/10/2015

 

Lo primero que se me ocurre comentar de esta peli es lo bien que rueda Guillermo del Toro.

 

Todas sus escenas están filmadas con elegancia, con un dominio absoluto de la cámara y con un montaje eficaz y sofisticado. Todo un maestro.

 

La cumbre escarlata es una mezcla de La edad de la inocencia de Martin Scorsese, Rebeca de Alfred Hitchcock y de El sexto sentido de M. Night Shyamalan.

 

Sobre todo al principio tiene ese estilo romántico y decadente de la sociedad victoriana retratada por Scorsese.

 

Esa gran mansión regentada por la cuñada tiene un aire al Manderley de los Winter.

 

El “en ocasiones veo muertos” que decía el niño Cole Sear, interpretado por Haley Joel Osment, cobra todo sentido. porque  a Edith Cushing (Mia Wasikowska) le pasa lo mismo.

 

La historia es un cuento de terror gótico-romántico.

 

Del Toro le sabe dar su toque de autor, elaborando una historia con su sello personal. Un relato fascinante en su fondo, pero más aún en su forma.

 

Se cuidan todos los detalles de producción. Unos decorados maravillosos, llamativos, decadentes.

 

Un vestuario acorde a las circunstancias.

 

La mansión escarlata que se cae a pedazos es el símbolo perfecto de la decadencia y la podredumbre moral y económica de una familia de aristócratas que han sido incapaces de sacar su hacienda adelante.

 

Pero la peli de Guillermito no olvida ni la intriga ni el terror.

 

El escarlata es el color predominante, la sangre rodea a los personajes.

 

Mia Wasikowska compone un buen personaje, no es solo una damisela que se asusta y grita, sino que sabe defenderse y …

 

Jessica Chastain interpreta a una malvada cuñada.

 

El mayor enemigo de una casada son las cuñadas, como todo el mundo sabe, más aún que la suegra.

 

Jessica está maravillosa. Después de verla aquí caerás en la cuenta que tus cuñadas no son lo peor. Por encima de su maldad está la Chastain. Si son peor que ella solo te queda la solución final.

 

Es curioso que a pesar de su maldad, su belleza y su magnetismo son tan intensos que no puedes evitar enamorarte de ella.

 

Por eso no puedo comprender como el soso de Tom Hiddleston prefiere a la floja Wasikowska al amor incestuoso con la fatal, pero irresistible Jessica.

 

Resulta increíble que este director pretenda estrenar en 2018 Pacific Rim 2. La primera fue un bodrio total.

 

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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Diamond Flash – 2011 – Carlos Vermut

6/03/2015

 

Me declaro devoto de , después de verla cuatro veces me sigue apasionando, por lo que decido explorar el primer largo de su director.

 

Intentaré abstraerme en mis comentarios de su peli posterior. Sin comparaciones.

 

Carlos Vermut nos ofrece un puzzle de vidas cruzadas unidas por un fino hilo conductor, la presencia de este superhéroe Diamond Flash.

 

La peli está plagada de ideas geniales, tal vez morbosas, pero geniales. Pongo un ejemplo, con el que arranca la peli.

 

Una niña desaparece. La policía pide alguna foto reciente a su madre para la identificación. A su hija no le gustan que la retraten y la progenitora no tiene nada que darle al inspector. Decide llamar a los padres de las amigas para ver si la han capturado en alguna instantánea de algún cumpleaños. No tiene éxito, pero tal vez haya alguien que tenga…

 

El mundo en el que nos sumerge Vermut está lleno de pasiones (retorcidas), porque hay pedofilia, abusos machistas, violencia, atracciones fatales, equívocos, situaciones incomprensibles y angustiosas…

 

Muchas emociones que hacen de Diamond Flash una peli de difícil digestión. Una peli que no puedes recomendar a nadie.

 

Resulta muy difícil eludir comentar aspectos que destripan la peli. Por lo tanto si piensas verla no sigas leyendo lo que está en cursiva.

 

Me ha resultado especialmente turbadora la idea que una esposa salvada de una violación por este superhéroe enmascarado se enamore de él. Que además ella sea víctima de violencia doméstica y odie a su marido, pero no quiera romper esa relación con la esperanza que vuelva su salvador. Lo más gordo, su marido y Diamond Flash sean la misma persona. ¿A qué es jodido?

 

La manera de rodar de Vermut es a base de planos fijos con un montaje austero. Eso permite a los actores interpretar mejor su papel y meterse mejor en las situaciones, evitando continuos cortes al realizar más planos en una misma secuencia.

 

En una entrevista el director explica el porqué de esta manera de rodar, además que es mucho más barato y se necesitan muchos menos medios técnicos, de los que no disponía. El resultado es magnífico y esta forma de rodar me gusta mucho.

 

Esta ópera prima es sumamente atractiva, deslumbrante, incluso.

 

Inquietante, turbadora, arriesgada, no complaciente, hipnótica.

 

A Carlos Vermut solo le puedo decir, después de haber visto tu filmografía completa, te idolatro.

 

Muchos besos y muchas gracias.

 

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares

 

Colaborador de Esradio Guadalajara y Alcarria TV

 

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