País: España Producción: Aquí y Allí Films, Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y la participación de CANAL+ Dirección: Joaquín Oristrell Guion: Joaquín Oristrell, Cristina Rota Reparto: Sergio Peris Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz, Carmen Balagué, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre, Melanie Olivares
Joaquín Oristrell y Cristina Rota han sido los artífices de esta peli. La idea surgió en un seminario con actores hace dos años.
La gran baza de la peli es que se trata de un único plano secuencia, sin trampas ni cortes.
Rodado una noche de Agosto de 2014 en el barrio de Lavapiés.
La cámara va recorriendo las calles durante 500 metros y se va encontrando las vidas de un montón de personajes.
Son microhistorias diferentes que conforman una especie de fresco de la sociedad española actual.
La idea de hacer un solo plano intenta dar más verdad a la historia.
Se hicieron cuatro tomas y la última fue la buena.
Además de intentar reflejar a brochazos la realidad de un país hay un claro homenaje al teatro y una reflexión hacia el uso del lenguaje, de la palabra.
Algunos actores compusieron sus propios personajes y sus textos.
Todos los actores terminan en un teatro autoaplaudiéndose.
Para los amantes de los planos secuencia, como un servidor, resulta un auténtico placer observarla.
Tal vez la peli será más apreciada por los críticos y los cinéfilos de pro que por el gran público.
Volvemos a ver esta peli once años después de su estreno.
Mientras casi todo el país lloraba por el uno a cinco, Elena y yo nos reíamos con esta comedia.
Es normal que la gran mayoría de los ciudadanos les guste ver a unos millonarios que ganaron el mundial.
Preferir a unos perdedores como los de esta peli es algo insólito.
Siento un desprecio absoluto por el negocio del fútbol. No consigo comprender porqué unos muchachos con una habilidad especial son capaces de mover tanto dinero y despertar tantas pasiones.
Hay jóvenes que destacan en música, teatro, literatura, ciencia… que no ganan ni la milésima parte que ellos y para mí deberían ser más valorados.
Nunca me alegraré que pierda la selección. Salí a festejar hace cuatro años la victoria en Sudáfrica. Pero las cosas se deberían poner en su (juicioso) sitio.
Como consuelo, pensemos que si no siguen ganando, nos ahorraremos todos los españoles una pasta gansa.
Perdón, ya vuelvo a la peli.
En Días de fútbol se nos relata la existencia de una generación de muchachos inadaptados, torpes intelectuales y sentimentales, perdedores al fin y al cabo.
Y ¿dónde quieren triunfar? Aunque de una manera modesta, en el fútbol. Ellos se conforman con ganar un partido aunque sea con un árbitro sustituido.
Muchos españoles con ver ganar a la roja. Perdón, me he vuelto a salir de la peli.
Las escenas iniciales fueron rodadas en la Prisión de Guadalajara.
Fernando Tejero obtuvo el Goya al mejor actor revelación.
Con buenos momentos. Funciona bien al principio cuando se presentan los personajes para después caer en la reiteración de los chistes y terminar siendo ligeramente aburrida.
Yo la recordaba mejor.
A veces los segundos visionados ponen las cosas en su sitio. Hablo de la peli y no del fútbol.
País: España
Productora: Atresmedia, Four Luck Banana
Director: Tom Fernández
Guión: Tom Fernández
Reparto: Iván Massague, Patricia Conde, Cesar Sarachu, Armando Del Río, Álex O´dogherty, Secun De La Rosa, Guillermo Creuheras, María Castro, Eloy Azorín, Chiqui Fernández, David Fernández, Marta Hazas, Manu Baqueiro, Denisse Peña, Miki Nadal
Con una sala repleta de niños y sus padres vimos esta peli de cine familiar.
El público se mostró entregado desde el principio. El personaje de Pancho tiene la ventaja a priori de su popularidad.
Los créditos iniciales de la peli son sensacionales.
Lástima que el resto no sea de un nivel ni parecido.
La trama es demasiado conocida y carente de la más mínima originalidad e interés.
Los personajes son malas caricaturas.
No me vale decir que es cine para niños. Nuestros hijos y nietos se merecen calidad como nos ha ofrecido Pixar en los últimos lustros, por poner el ejemplo más fácil.
El debut en el cine de la maravillosa Patricia Conde no puede ser más penoso. Solo funcionan sus tics característicos. Parece mentira que sea presentadora porque muchas veces no se le entiende. Me preocupo un poco por su salud, la he visto demasiado delgada.
El que está soberbio es Pancho que, según nos contaron en la rueda de prensa, no necesitó el doble más que en una ocasión. Todo un profesional.
Lo importante que el público se lo pasó fenomenal.
De la Iglesia ha cogido la idea y la elevado hasta el infinito y más allá.
Como buen bilbaíno al director de La Comunidad le gusta hacer las cosas a lo grande.
Hay que reconocer que rueda magníficamente las escenas de acción. Con tan solo 4 millones de euros de presupuesto alcanza resultados de máxima espectacularidad.
Durante todo el metraje se pueden encontrar elementos valiosos. Diálogos chispeantes, ideas geniales o, al menos, originales… Se nota la mano de su coguionista habitual Jorge Guerricaechevarría.
Hay mucho humor, mucha acción y algo de terror. Lo que más miedo me dio fue ver a José Luis Moreno en la tele del bar de Zugarramurdi.
La historia es devorada por el propio exceso. La hipérbole es tan desmedida que puede resultar indigerible.
La Venus de Willendorf mastodóntica en esa cueva es el colmo del despropósito.
Para soportar esta bacanal de sinsentidos hay que dejarse arrastrar por el juego, dejarse llevar. La reflexión ha de quedar desplazada por la imagen, si no puedes acabar ingresado en un box de urgencias psiquiátricas.
Estoy en muchas cuestiones con las tesis de la peli: Dios es mujer. Los hombres son tontos. Las mujeres son unas brujas…
Los actores todos muy bien. Carolina Bang impresionante (quiero una). Mario Casas cada vez me parece mejor actor.
Las señoras de Bilbao (Santiago Segura y Carlos Areces) muy graciosas. Es curioso que al verlos identificamos de inmediato a los actores pero eso no impide que nos abstraigamos y percibamos a los personajes.
Me viene a la cabeza un viejo chiste.
– ¿Qué harían las mujeres si los hombres desaparecieran de la faz de la tierra?
La historia del como se hizo esta peli da para hacer una nueva. Es todo bastante complicado pero intentaré resumirlo. Es divertido.
Una semana antes de acabar el rodaje de La mula Michael Radford, director y co-productor, abandona el rodaje, no se ha explicado muy bien pero parece ser que por desavenencias con la productora Alejandra Frade.
Se encarga de terminar la filmación Sebastien Grousset un publicista francés. Se intentó mantener en secreto este nombre, incluso con una cláusula de confidencialidad a los actores, pero ha terminado transcendiendo.
Parece ser que Michael Radford se llevó parte de la película filmada. En el 2010 esta peli se realizó no en digital sino en película clásica.
Alejandra Frade intenta estrenar la película y se encuentra con dos graves inconvenientes. Por un lado los productores británicos e irlandeses de Radford, con un lío legal de muy padre y señor mío. Intervienen tribunales ingleses y españoles.
No se consiguieron todos los negativos de la peli que se llevó Radford pero sí se disponía de los “dailies” de rodaje. Los dailies son grabaciones en vídeo que se realizan durante la filmación de la peli que se hacen con el mismo enfoque y posición que la cámara de la película. Se puede ver en el combo para comprobar que el plano es correcto, que no se ven cables ni micrófonos, que el racor está bien, etc… Lógicamente la calidad es mucho peor que la grabación en film. Ahora este problema se ha solucionado con la realización en digital.
Cuando se ve esta peli se observa que hay secuencias con una muy buena calidad y otras con desenfoque y abundante grano. Para justificar esto la productora ha enviado una carta a todos los cines diciendo que está rodada como una técnica documental, con iluminación antigua, buscando un look retro… El escrito está disponible en la red. Pero la realidad ya la he explicado.
Ahora, por fin, comienzo a hablar de la peli.
La mula es una historia en la Guerra Civil Española en tono de comedia.
Juan Eslava Galán es coguionista y autor del libro en el que se basa la peli, novela la historia de su padre durante los tres últimos meses de la Guerra Civil.
Juan es un acemilero que tiene la esperanza que cuando acabe la guerra tendrá un futuro mejor, gracias a Valentina, una preciosa mula que ha encontrado y escondido y a Conchi, una chica con la que festeja.
La peli se ve con gusto, la comicidad está bien conseguida porque nace de la realidad, una especie de humor costumbrista muy bien llevado, no hay esperpento, ni sátira.
Todos los personajes están bastante bien constituidos. No es, para nada, maniqueísta y refleja una cruda realidad de manera coloquial y sencilla.
Las interpretaciones están muy conseguidas. Destaca Mario Casas que demuestra ser un buen actor y no solo una cara bonita. Resulta conmovedor y demoledor comprobar que todas sus esperanzas se ven truncadas, tal vez como la de la mayoría de los españoles que tuvieron que pasar muchos años de penuria.
Especialmente agradecido es el personaje de Doña Concepción, la madre suspicaz de Conchi, interpretado por una magnífica Maite Sandoval.
En España siempre hemos disfrutado de unos estupendos actores y aquí se vuelve a demostrar.
No es la primera vez que de un desastre durante el rodaje y la post-producción surge una buena peli.
Porque La mula emociona, entretiene, hace reflexionar y llega al corazón.
