El debutante Troy Nixey realiza de la mano del productor Guillermo del Toro esta peli de terror modalidad casa encantada.
Ya desde el principio sabemos de que va todo y no se esperan grandes sorpresas.
Tal vez lo único novedoso son unos bichos mezcla de diminutos, de ratas con el pelo mal cortado y de pinturas negras de Goya.
Estos animalejos dan bastante miedo y repugnancia.
Hay algún susto y poco más. Es todo muy previsible.
La niña lo hace bastante bien y aguanta el peso de la película, por cierto se llama Bailee Madison pero no resulta muy simpática.
Katie Holmes hace de madrastra. La recuerdo cuando salía en la serie Dawson crece siendo una adolescente, me parece que se ha hecho mayor demasiado rápido.
Tenía bastante sueño y el tono oscuro de la fotografía, a veces incluso negro, me obligó a realizar un gran esfuerzo para mantenerme despierto.
La película se estrenó el año pasado por lo tanto no hace falta que os diga que no os gastéis la pasta en ir al cine.
A pesar de todo lo dicho la peli se deja ver. La ambientación es correcta, la fotografía es buena, los actores solventes y los efectos especiales aceptables.
Película italiana basada en una novela sueca que veo casi un año después de su estreno. Su título en italiano (La ragazza del lago) me parece más acertado.
Va de un comisario que investiga el asesinato de una jovencita en una pequeña localidad donde todo el mundo se conoce.
Este policía es un señor mayor con una vida personal difícil.
En la peli no hay acción, ni persecuciones, ni disparos pero No mires atrás es un thriller policial en toda la regla.
El espectador va conociendo a los sospechosos al mismo tiempo que el investigador y puede ir deduciendo al igual que él. Esa mirada me resulta especialmente atractiva.
Se indaga en la vida de las personas de ese pueblo, una localidad idílica, en la que detrás de cada individuo hay una historia y varios secretos.
A pesar de su ritmo pausado la peli va creciendo en interés y el relato resulta truculento en el fondo pero nunca en la forma, ya que se trata con estilo clásico sin efectismos.
La realidad miserable se adueña del espectador y causa conmoción en él.
Veo esta producción norteamericana que fue estrenada en España a finales de 2011 sin muchas esperanzas.
Todo en El cambiazo suena a ya visto. Hay momentos ligeramente escatológicos, alguna situación graciosa y al final la moralina de siempre.
Nada original y nada nuevo.
Es una peli de consumo para paladares sin exigencias.
Las producciones americanas hollywoodienses son siempre clónicas. Los Farrelly inventaron la comedia gamberra y como tuvo éxito desde entonces se diseñó un producto que agradara y divirtiera al gran público y ese producto de vende una y otra vez.
Con ausencia absoluta de imaginación y con una dirección plana se realizan películas que nadie recordará. Y lo mejor es que las podamos olvidar.
El comienzo es interesante con ese padre Ambrosio criado por los monjes después de ser abandonado y que se convierte en un orador de éxito.
Las imágenes de Dominik Moll resultan impactantes y la presencia de ese novicio sin cara da un aire siniestro y misterioso.
La peli avanza por derroteros de culebrón siendo lo más interesante la depravación que sufre el padre Ambrosio que no puede resistir la tentación de liarse con su hermana y ya se sabe el que hace incesto hace un ciento.
La verdad es que la historia folletinesca es atractiva pero en el tercio final naufraga, al igual que el padre Ambrosio se deja arrastrar por el Maligno el director también cae en las redes del tedio.
El afortunado Vincent Cassel hace bien su papel y no abusa de su rol de hombre torturado. Digo afortunado porque es el esposo de la maravillosa Monica Bellucci.
Para ser sincero he visto esta peli de nuevo en mi casa en DVD, a Elena el cine en 3D le marea.
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Cuando fue estrenada en 1997 me entusiasmó y de hecho la he vuelto a ver varias veces y hasta la tengo comprada (de verdad).
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Pero el tiempo transcurre y a veces el paso de los años es implacable.
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Que la peli tiene encanto está claro. El reestreno en 3D ha sido un éxito sobre todo en China donde ha batido todos los récords de recaudación. Ya se sabe como son los chinos.
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Reconozco que Cameron rodó magníficamente esta peli, dosificando bien emociones, con cierto grado de aventura, con diferencia de clases, con catástrofe y con amor mucho amor.
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Pero el admirado James no es un autor, es un buen cocinero que sabe mezclar los ingredientes y hacer un menú contundente como hizo en la también exitosa Avatar. Es más un Arguiñano que un Ferran Adriá.
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Para mí este Titanic es un pastelón de tomo y lomo. Un jovencito vividor que se deja engatusar por una chica rica que lo tiene todo, incluso un novio como Dios manda, pero que le va la marcha y le pone los cuernos descaradamente y sin el más mínimo recato, una buscona y una fresca.
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Lo peor de todo es que esto podría funcionar si en lugar de colocar a una sosa Kate Winslet se hubiera puesto a una Cameron Díaz, por ejemplo.
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La empalagosa Winslet no levanta el ánimo de nadie cuando dice: “Hazme un retrato con el diamante, pero solo con el diamante”. Todo el mundo piensa: ¡Vaya que fresca! y nada más. Ni siquiera a Leonardo se la puso dura. (Con perdón).
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Eso lo dice la Cameron y todos hubiéramos pensado: ¡Pero que guarra! y Di Caprio hubiera utilizado la brocha y no el pincel. Y el ánimo de los espectadores se hubiera elevado inmediatamente.
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El inconveniente de haber puesto a la Díaz en el papel de Rose es que nadie se hubiera creído que se libraba de la hipotermia. En cambio con Kate es perfectamente posible porque estar gorda es un factor protector contra el frío y resulta admisible que todos los demás se murieran de frío menos ella.
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Como veréis lo que más critico al gran James Cameron es el error de casting pero también esa búsqueda de la lágrima fácil con recursos ciertamente tramposos. Esos cuadritos con Rosse montando a caballo, es para que pensemos: ¡Qué guay ha montado a caballo! Que recurso tan penoso.
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Aunque he de reconocer que me emociona ver a los músicos tocando hasta el hundimiento.
