Cutrecomentario de Ramón:
El éxito y la fama.
Este biopic de Bob Dylan que centra en sus primeros años.
No es un retrato amable del compositor, más bien deja entrever aspectos turbios de su personalidad.
Sus relaciones sentimentales se manifiestan como superficiales y poco entregadas por parte de Dylan.
Tampoco demuestra ser agradecido con personajes que catapultaron su carrera como Pete Seeger.
Se manifiesta bien en la película su ansia por el éxito y su rechazo a la fama, dando un aspecto huraño de su personalidad.
No he sido un gran seguidor de Dylan, por ello me resulta asombroso que todos los temas que se interpretan en la película me resulten conocidos, incluso, familiares. Lo cual viene a confirmar la gran influencia que ha tenido este artista en la cultura popular.
Tal vez, mi música preferida ha sido la de los cantautores en castellano. Siempre me ha gustado que me contaran historias.
Como nunca he entendido nada de inglés los temas de Bob me resultaban extraños y no conseguí conectar con ellos. Viendo esta película me ha encantado conocer las letras de sus canciones.
James Mangold demuestra ser un grandísimo director de actores. extrae oro puro del gran protagonista Timothée Chalamet que se transmuta en Dylan sin que deje atisbo de duda.
El resto del reparto está magnífico.
Me costó reconocer a Edward Norton.
Elle Fanning y Monica Barbaro están colosales.
He leído críticas dispares.
Me complace coincidir con Carlos Boyero, que, esta vez, sí ha salido emocionado de la proyección.
Es extraño que Don Carlos y yo estemos muy en sintonía últimamente.
Mi puntuación: 8,89/10.
Bob Dylan: El trovador eterno, entre la genialidad, el misterio y la revolución musical
Bob Dylan, nacido como Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, es una figura emblemática de la música y la cultura popular del siglo XX.
Su trayectoria abarca más de seis décadas, durante las cuales ha influido profundamente en diversos géneros musicales y movimientos culturales.
Biografía Personal y Artística
Infancia y Juventud
Criado en una familia judía en Hibbing, Minnesota, Dylan mostró desde temprana edad un interés notable por la música.
Autodidacta, aprendió a tocar el piano y la guitarra, y durante su adolescencia formó parte de varias bandas locales.
En 1959, se matriculó en la Universidad de Minnesota, donde comenzó a sumergirse en la escena folk local y adoptó el nombre artístico de Bob Dylan.
Ascenso en la Escena Folk
En 1961, Dylan se trasladó a Nueva York con el objetivo de conocer a su ídolo, Woody Guthrie, quien se encontraba hospitalizado.
Durante este período, se integró en la vibrante escena musical de Greenwich Village, ganando reconocimiento por sus interpretaciones en clubes locales.
Su talento lo llevó a firmar un contrato discográfico y, en 1962, lanzó su álbum debut homónimo.
Evolución Musical y Reconocimientos
A lo largo de su carrera, Dylan ha explorado una amplia gama de estilos musicales, desde el folk y el rock hasta el country y el blues.
Su capacidad para reinventarse constantemente ha sido una de las claves de su longevidad artística.
En 2016, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.
Carácter y Relación con las Drogas y el Alcohol
Carácter Enigmático
Dylan es conocido por su naturaleza reservada y enigmática.
A pesar de su prominencia pública, ha mantenido su vida personal en privado, evitando en gran medida los reflectores mediáticos fuera del escenario.
Esta actitud ha contribuido a forjar una imagen misteriosa que intriga tanto a seguidores como a críticos.
Relación con las Drogas y el Alcohol
Durante la década de 1960, Dylan experimentó con diversas sustancias, incluyendo el LSD.
Estas experiencias coincidieron con una evolución en su estilo compositivo, adoptando una lírica más abstracta y simbólica.
Sin embargo, en entrevistas posteriores, ha minimizado la influencia de estas sustancias en su proceso creativo, sugiriendo que su uso fue más circunstancial que fundamental en su desarrollo artístico.
Canciones Más Exitosas y Ventas
A lo largo de su prolífica carrera, Bob Dylan ha compuesto numerosas canciones que han dejado una huella indeleble en la música popular.
A continuación, se destacan algunas de sus composiciones más emblemáticas:
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Like a Rolling Stone: Considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos, fue grabada en 1965 para el álbum Highway 61 Revisited.
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Blowin’ in the Wind: Lanzada en 1963 en el álbum The Freewheelin’ Bob Dylan, esta canción se convirtió en un himno de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra.
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The Times They Are A-Changin’: Título principal del álbum de 1964, esta canción refleja los cambios sociales y políticos de la época.
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Mr. Tambourine Man: Incluida en el álbum Bringing It All Back Home de 1965, esta composición fue popularizada por The Byrds, alcanzando gran éxito en las listas musicales.
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Lay Lady Lay: Parte del álbum Nashville Skyline de 1969, esta canción ha sido versionada por más de 40 artistas a lo largo de los años.
En cuanto a las ventas, aunque es difícil precisar cifras exactas para cada canción, se estima que Bob Dylan ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo a lo largo de su carrera.
Su álbum recopilatorio Bob Dylan’s Greatest Hits, lanzado en 1967, ha sido certificado cinco veces como disco de platino en Estados Unidos, consolidándose como uno de sus trabajos más vendidos.
Conciertos en España y Asistencia de Público
Bob Dylan ha mantenido una relación constante con el público español, ofreciendo múltiples conciertos en diversas ciudades a lo largo de su carrera.
A continuación, se detallan algunas de sus presentaciones más destacadas en España:
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Gira de 1984: Como parte de la gira europea junto a Carlos Santana, Dylan actuó en el Nuevo Estadio de Vallecas en Madrid el 26 de junio y en el Mini Estadi de Barcelona el 28 de junio. Aunque no se disponen de cifras exactas de asistencia, estos conciertos congregaron a miles de seguidores, reflejando la popularidad del artista en el país.
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Gira de 1995: Durante el Never Ending Tour, Dylan ofreció seis conciertos en España, incluyendo presentaciones en ciudades como Madrid y Barcelona. Aunque las cifras de asistencia no están documentadas en las fuentes consultadas, se sabe que estos eventos atrajeron a una cantidad significativa de fanáticos.
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Concierto en Pamplona (2019): El 25 de junio de 2019, Dylan se presentó en el Navarra Arena de Pamplona. Aunque no se especifica la asistencia exacta para este concierto, el recinto tiene una capacidad variable que puede albergar hasta 11.800 personas, dependiendo de la configuración del evento. Este concierto fue parte de una serie de eventos que contribuyeron a una asistencia acumulada de 200.000 personas en el Navarra Arena durante 2019.
En 2023, Bob Dylan continuó su prolífica carrera musical con la cuarta etapa de su gira mundial “Rough and Rowdy Ways”, iniciada en 2021 para promocionar su álbum homónimo lanzado en 2020.
Esta fase de la gira abarcó 17 conciertos en Norteamérica durante octubre y noviembre de 2023.
El recorrido comenzó el 1 de octubre en Kansas City, Missouri, y concluyó el 2 de diciembre en Evansville, Indiana.
A lo largo de esta etapa, Dylan se presentó en diversas ciudades, incluyendo St. Louis, Chicago, Milwaukee, Toronto y Montreal.
Durante estos conciertos, Dylan interpretó la mayoría de las canciones de “Rough and Rowdy Ways”, complementándolas con selecciones de su extenso repertorio, como “Watching the River Flow”, “When I Paint My Masterpiece”, “I’ll Be Your Baby Tonight” y “Gotta Serve Somebody”. Además, sorprendió al público con versiones de clásicos como “Not Fade Away” de Buddy Holly y “That Old Black Magic” de Johnny Mercer.
Un hito notable durante esta etapa fue su actuación el 16 de noviembre de 2023 en el Beacon Theatre de Nueva York. Este concierto destacó por su energía y la conexión íntima que Dylan estableció con la audiencia, ofreciendo interpretaciones renovadas de sus clásicos y demostrando su inquebrantable pasión por la música en vivo.
La gira “Rough and Rowdy Ways” reafirma la dedicación de Bob Dylan a su arte y su compromiso con sus seguidores, manteniéndose activo y relevante en la escena musical contemporánea.
¿Por qué se cambió el nombre a Bob Dylan?
Robert Allen Zimmerman adoptó el nombre artístico de Bob Dylan a principios de los años 60, cuando comenzó a actuar en la escena folk de Nueva York.
Existen varias teorías sobre la inspiración detrás de este cambio. La versión más extendida es que tomó “Dylan” del poeta galés Dylan Thomas, aunque Dylan ha negado esta afirmación en varias ocasiones.
En su autobiografía Chronicles: Volume One (2004), explicó que simplemente le gustaba cómo sonaba y que lo había elegido porque quería un nombre que sonara fuerte y distinto. También se especula que la decisión estuvo influida por la tradición de músicos folk que adoptaban nombres artísticos, como Woody Guthrie, su gran referente.
Lo cierto es que Dylan empezó a presentarse con ese nombre antes incluso de trasladarse a Nueva York, durante sus actuaciones en los cafés y clubes de Minneapolis. Para cuando llegó a la gran ciudad, el nombre de Bob Dylan ya estaba consolidado y le ayudó a construir una identidad propia en la escena musical.
Conclusión
Bob Dylan es una de las figuras más influyentes de la música moderna. Con una carrera de más de seis décadas, ha sabido reinventarse continuamente, explorando diversos estilos y dejando una huella imborrable en la historia de la música.
Su personalidad enigmática, su relación con las drogas y su carácter reservado han contribuido a alimentar el mito en torno a su figura.
Su legado no solo está en sus propias composiciones, sino en la cantidad de artistas que han versionado sus canciones en todo el mundo, incluido España, donde ha sido un referente para generaciones de músicos.
A pesar de su aversión a la fama y al estrellato convencional, Dylan ha seguido girando incansablemente, llevando su música a escenarios de todo el mundo, incluido el público español, con una gran cantidad de conciertos a lo largo de los años.
La concesión del Premio Nobel de Literatura en 2016 fue el reconocimiento definitivo a su capacidad para trascender la música y convertirse en un verdadero poeta de su tiempo.
En definitiva, Bob Dylan no es solo un músico, sino un fenómeno cultural cuya influencia sigue vigente en la actualidad.
Sus canciones han definido épocas, sus versos han inspirado revoluciones y su música continúa resonando con nuevas generaciones.
Como él mismo escribió en The Times They Are A-Changin’, los tiempos cambian, pero su legado sigue firme como una piedra que rueda.
Sus amoríos:
A lo largo de su extensa carrera, Bob Dylan ha mantenido una vida privada enigmática, marcada por diversas relaciones sentimentales que han influido tanto en su vida personal como en su obra artística.
A continuación, se detallan algunas de las más significativas:
Primeras Relaciones
Echo Helstrom
Durante su adolescencia en Hibbing, Minnesota, Dylan mantuvo una relación con Echo Helstrom, considerada por algunos como su primer amor. Se cree que Helstrom pudo haber inspirado la canción Girl from the North Country, aunque esta afirmación es objeto de debate. Ambos compartían una pasión por la música y solían escuchar juntos emisoras de radio que transmitían rhythm and blues.
Suze Rotolo
A principios de la década de 1960, Dylan inició una relación con Suze Rotolo, una artista y activista política. Rotolo aparece junto a Dylan en la icónica portada del álbum The Freewheelin’ Bob Dylan.
Su influencia en las composiciones de Dylan durante este período es notable, inspirando canciones como Don’t Think Twice, It’s All Right.
La relación concluyó en 1964.
Sylvie Russo es un personaje ficticio en la película biográfica “A Complete Unknown” (2024), que representa a Suze Rotolo, la primera novia seria de Bob Dylan.
Rotolo fue una artista y activista política que mantuvo una relación con Dylan desde 1961 hasta 1964.
Su influencia en la vida de Dylan fue significativa, inspirando muchas de sus primeras composiciones y apareciendo junto a él en la icónica portada del álbum “The Freewheelin‘ Bob Dylan” de 1963.
Rotolo introdujo a Dylan en diversas corrientes artísticas y políticas, enriqueciendo su perspectiva y, por ende, su música.
La decisión de cambiar el nombre del personaje en la película se tomó a petición de Dylan, para respetar la privacidad de Rotolo, quien siempre valoró su vida personal fuera del foco público
Matrimonios y Familia
Sara Lownds
En noviembre de 1965, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lownds, una exmodelo y secretaria.
Juntos tuvieron cuatro hijos: Jesse Byron, Anna Lea, Samuel Isaac Abram y Jakob Luke.
Dylan también adoptó a Maria, hija de un matrimonio anterior de Sara.
Este matrimonio, que duró hasta 1977, es considerado uno de los pilares fundamentales en la vida personal de Dylan.
Algunas de sus composiciones reflejan esta relación, destacando el álbum Blood on the Tracks, que muchos interpretan como una crónica de las tensiones y eventual disolución de su matrimonio.
Carolyn Dennis
Posteriormente, Dylan mantuvo una relación con Carolyn Dennis, una de sus coristas.
Fruto de esta unión nació su hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, en 1986.
Dylan y Dennis se casaron en secreto en junio de 1986 y se divorciaron en octubre de 1992.
Este matrimonio y la existencia de su hija se mantuvieron en privado hasta la publicación de la biografía Down the Highway: The Life of Bob Dylan de Howard Sounes en 2001.
Otras Relaciones Notables
Joan Baez
La relación entre Dylan y la cantante Joan Baez fue tanto profesional como sentimental.
Se conocieron en 1961 y colaboraron en numerosas ocasiones durante los años siguientes.
Aunque su romance fue breve, la conexión artística entre ambos dejó una huella significativa en la escena folk de la época.
Edie Sedgwick
En 1964, Dylan tuvo una breve relación con Edie Sedgwick, una de las musas de Andy Warhol.
Aunque su vínculo fue efímero, Sedgwick dejó una impresión en la vida de Dylan durante ese período.
Influencia en su Obra
Las experiencias sentimentales de Dylan han sido una fuente constante de inspiración en su música.
Canciones como Sad-Eyed Lady of the Lowlands y Tangled Up in Blue reflejan momentos y emociones vinculados a sus relaciones personales.
Su capacidad para transformar vivencias íntimas en composiciones universales ha consolidado su reputación como uno de los compositores más influyentes de la música contemporánea.
En resumen, las relaciones sentimentales de Bob Dylan han desempeñado un papel crucial en su desarrollo personal y artístico, dejando una impronta imborrable en su vasto repertorio musical.
Versiones de sus Canciones en España
La obra de Bob Dylan ha trascendido fronteras, inspirando a numerosos artistas españoles a versionar sus canciones, adaptándolas al castellano y al contexto cultural local.
A continuación, se presentan algunas de las versiones más destacadas realizadas en España:
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Adiós Angelina: Originalmente Farewell Angelina, fue adaptada por Los Payos en 1968, transformándola en una rumba que resonó con el público español.
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El hombre puso nombre a los animales: Versión de Joaquín Sabina de Man Gave Names to All the Animals, incluida en su álbum de 1981 Malas compañías.
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Llamando a las puertas del cielo: Adaptación de Knockin’ on Heaven’s Door, ha sido interpretada por diversos artistas en España, manteniendo la esencia emotiva de la versión original.
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Como una piedra que rueda: Versión en español de Like a Rolling Stone, ha sido interpretada por diferentes artistas, destacando la adaptación de Miguel Ríos en su álbum Rock & Ríos.
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Todo por mi chica: Adaptación de I Want You realizada por Los Pekenikes, incluida en su EP Linda chica de 1966.
Estas versiones reflejan la profunda influencia de Bob Dylan en la música española, evidenciando cómo sus
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Dirigido por James Mangold:
James Mangold: El narrador versátil que conquistó Hollywood a golpe de talento
James Mangold es un destacado director y guionista estadounidense, reconocido por su versatilidad y habilidad para abordar una amplia gama de géneros cinematográficos.
Nacido el 16 de diciembre de 1963 en Nueva York, ha construido una carrera sólida en la industria del cine, dirigiendo películas aclamadas tanto por la crítica como por el público.
Primeros Años y Formación
Hijo de los artistas Robert Mangold y Sylvia Plimack Mangold, James creció en un entorno profundamente influenciado por el arte. Esta crianza en el vibrante escenario artístico de Manhattan en los años 60 dejó una huella indeleble en su perspectiva creativa.
Desde joven, mostró interés por el cine, comenzando a realizar películas con una cámara Super 8, inspirado por su padre, quien le inculcó el amor por el séptimo arte.
Mangold estudió en el California Institute of the Arts (CalArts), donde fue alumno del director Alexander Mackendrick. Posteriormente, obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia, donde contó con la mentoría del reconocido director Miloš Forman.
Carrera Cinematográfica
Mangold debutó como director con Heavy (1995), una película independiente que ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance.
A partir de ahí, su carrera despegó con una serie de filmes notables:
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Cop Land (1997): Un thriller policíaco protagonizado por Sylvester Stallone, Robert De Niro, Harvey Keitel y Ray Liotta.
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Inocencia interrumpida (1999): Basada en las memorias de Susanna Kaysen, esta película contó con las actuaciones de Winona Ryder y Angelina Jolie, quien ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel.
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Kate & Leopold (2001): Una comedia romántica protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman, que le valió a Jackman una nominación al Globo de Oro.
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Identidad (2003): Un thriller psicológico con John Cusack y Ray Liotta en los papeles principales.
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En la cuerda floja (2005): Un biopic sobre el legendario músico Johnny Cash, protagonizado por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. La película recibió cinco nominaciones al Óscar, con Witherspoon ganando como Mejor Actriz.
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El tren de las 3:10 (2007): Un western que reunió a Russell Crowe y Christian Bale, reconocido por su narrativa intensa y dirección sólida.
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Lobezno inmortal (2013) y Logan (2017): Ambas películas del universo X-Men, con Hugh Jackman retomando su papel como Wolverine. Logan fue especialmente aclamada, obteniendo una nominación al Óscar al Mejor Guion Adaptado.
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Le Mans ’66 (2019): Conocida internacionalmente como Ford v Ferrari, esta película protagonizada por Matt Damon y Christian Bale narra la histórica rivalidad entre Ford y Ferrari en la carrera de Le Mans de 1966. Fue nominada al Óscar a la Mejor Película.
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Indiana Jones y el Dial del Destino (2023): La quinta entrega de la icónica saga, con Harrison Ford retomando su papel como el legendario arqueólogo.
Proyectos Recientes
En 2024, Mangold dirigió A Complete Unknown, un biopic sobre los primeros años de Bob Dylan, protagonizado por Timothée Chalamet.
La película se centra en la llegada de un joven Dylan a Nueva York y su búsqueda por conocer al músico Woody Guthrie, así como sus interacciones con figuras como Pete Seeger, Joan Baez y Suze Rotolo.
Chalamet, quien también produjo el proyecto, interpretó las canciones en vivo, aportando autenticidad a su actuación.
La película recibió ocho nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.
Estilo y Legado
La versatilidad de Mangold le ha permitido explorar diversos géneros, desde el drama y el thriller hasta el western y las películas de superhéroes.
Su enfoque se caracteriza por una narrativa sólida, desarrollo profundo de personajes y una dirección que equilibra la profundidad artística con el atractivo comercial.
Su capacidad para reinventarse y abordar proyectos variados lo ha consolidado como uno de los directores más respetados de su generación.
Vida Personal
Desde 1998, James Mangold está casado con la productora de cine Cathy Konrad, con quien ha colaborado en varios proyectos a lo largo de su carrera.
En resumen, James Mangold ha demostrado ser un narrador consumado, capaz de abordar una amplia gama de historias y géneros, dejando una marca indeleble en la cinematografía contemporánea.
Ficha:
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