Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie AIE (Con la participación de ETB, Canal Sur y Euskaltel) Guion
Barney Cohen, Carlos Clavijo Reparto
María Valverde, James Darcy, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Álex García, Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Burn Gorman, Joaquín Assboeck, Irene Escolar, Elena Irureta, Jon Artiño
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Sinopsis
Teresa, una editora de la oficina de prensa republicana chocará con Henry, un periodista americano en horas bajas que está cubriendo el frente norte. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl, asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.
Gernika es una gran producción española que pretende relatar el bombardeo de esta pequeña localidad durante la Guerra Civil Española por parte de la Legión Cóndor alemana.
Para llegar a este final la peli nos introduce en una trama de amoríos entre un periodista de prestigio pasado de rosca y de vuelta de todo, con una censora republicana.
Hay demasiados clichés.
Rusos malísimos.
Alemanes peores.
Chica guapa que se enamora del chico más guapo, que casualmente es americano.
Traiciones, celos, rencillas…
Todo muy visto, muy poco original.
Los personajes no están bien construidos son solo estereotipos.
Hay algún momento totalmente inverosímil, como el de la gabardina. Cuando veáis la peli, acordaros. Muy penoso.
Eso sí, el bombardeo está muy bien rodado.
Con unos efectos sonoros portentosos, que dan mucho realismo a estas escenas.
Unos planos aéreos con las bombas cayendo impresionantes.
María Valverde destaca sobre todos los demás, magnífica.
Mi amigo Tena, a la salida de la proyección, la ha defendido con vehemencia. Incluso se ha enfadado conmigo, por mis críticas.
Ha llegado a decirme que no he visto bastante cine clásico.
Marine Discazeaux, Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, Emilio Línder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín, Irene Ferradas
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Sinopsis
Julie decide marcharse precipitadamente dejando atrás todo aquello que la rodea. Se embarcará en una huida que la llevará hasta un remoto pueblo en el que intentarár esconderse de sí misma. Allí encuentra su lugar como maestra. Sus habitantes creen llegar a conocerla, sin embargo, nadie sabe quién es realmente Julie. Nadie sabe quién se esconde detrás de esa mirada esquiva.
La peli se podría resumir en: una abúlica en una comuna.
La idea no es mala. Contar los interiores de una comunidad de hippies desde los ojos de una extraña.
Con sus bondades y sus miserias internas.
Pero la peli tiene varios problemas insalvables.
Es muy aburrida.
Su protagonista trasmite poco, su abulia, su indiferencia se contagia al espectador y despierta poco interés.
Además esta actriz (Marine Discazeaux) vocaliza mal y no se la entiende.
Un consejo a todos los que hablen en público o para el público: hay que hacerse entender y pronunciar bien. Es fundamental.
No todo en la peli es malo. Salvo a Silvia Maya que realiza una estupenda interpretación y además es guapísima.
Siempre a la salida de las proyecciones comentamos la peli.
Me suelo juntar con un grupo de veteranos, de mi quinta más o menos, algunos prestigiosos.
A nadie le ha gustado.
Es poco probable que llegue a las salas. De hecho su productor habló de distribuirla por Plataformas digitales.
En la rueda de prensa su directora afirma que ha hecho la peli que quería hacer.
Sus pelis tienen varias lecturas.
Una superficial para todo tipo de público y otras para más intelectuales (o culturetas, añadiría yo).
Acuden a la Conferencia de prensa los actores Daniel Grao, Juana Acosta y Ingrid García Jonsson.
Goya Toledo no puede asistir porque está rodando en los USA.
Un placer ver de cerca a la estupenda Juana Acosta.
A las 11.30 hay un acto de FAPAE, la asociación de productores audiovisuales.
Se presentan el balance de los últimos 25 años.
Intervienen Ramón Colom, Juan Antonio Vigar (Director del Festival) y Marta Velasco, quien ha asistido en representación de la Asociación de Empresas de Producción Audiovisual de Andalucía (AEPAA-APRIA).
Ramón Colom ha destacado que “el cine español ha conseguido conectar con los espectadores y se ha producido un cambio en la percepción y valoración de nuestro cine”.
El número de espectadores se ha duplicado. En 1991 fueron 9,1 millones de espectadores y en 2015, 18 millones.
Así, en 1991 la cuota de mercado era de 10,9% y en 2015 de 19%.
A lo largo de estos 25 años se ha multiplicado por cinco el número de empresas activas de cine que producen una mayor diversidad de géneros y se ha triplicado el número de coproducciones internacionales.
Sin embargo, el coste medio de las películas españolas se ha reducido en los últimos años, volviendo a niveles del año 2000, con 1,8 millones de euros.
162 películas españolas fueron vistas por más de medio millón de espectadores y 75 de éstas superaron el millón de espectadores a lo largo de los últimos 25 años.
En 1991, solo una película española superó el millón de espectadores, “Tacones Lejanos”.
En 2015, son cinco los largometrajes los que han superado este listón: “Ocho apellidos catalanes”, “Atrapa la bandera”, “Perdiendo el norte”, “Regresión” y “Ahora o Nunca”, al igual que en 2006, 2008, 2009 y 2014.
Cabe destacar el aumento en un 803% de los premios internacionales a la cinematografía española.
La recaudación de cine español en salas alcanza los 36 millones de euros, casi el doble que en 2015 por estas fechas.
La cuota de cine español, a 18 de abril, asciende a 19,3%, similar a la cuota con la que se terminó en 2015 y superior a la obtenida en la misma fecha el año pasado, que estaba en un 10%.
Todos estos datos los he copiado de la web de FAPAE y los pongo porque me parecen interesantes.
Producción Pantalla Partida, DM Visual, Cosmographe Productions, con la participación de TV3, el apoyo del ICAA, ICEC, CNC y Región Languedoc-Roussillon Guion
Christophe Farnarier, Pablo Remón, Daniel Remón Reparto
Adri Miserachs
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Sinopsis
El perdido cuenta la historia de un hombre que desaparece en las montañas. Pasa sus días en el bosque, completamente solo, pero libre y en absoluta armonía con la naturaleza, intentando sobrevivir y redefinirse como ser humano.
Un compañero, que la había visto previamente, me dijo que era un truño insoportable.
Aún así, voy a verla y sorprendentemente no salgo defraudado.
Un hombre acude a un páramo para quitarse la vida con su escopeta, pero no lo hace y se queda a vivir aislado de la sociedad durante bastante tiempo.
Se nos va contando la historia de supervivencia de este perdido.
La cámara lo sigue en su vida cotidiana.
La austeridad en sus recursos formales me entusiasma.
No hay diálogos, ni odiosa voz en off, ni cartelitos.
Solo el personaje, la naturaleza y el espectador que observa y medita y se hace cómplice de la historia.
Respecto a su alimentación me llama la atención que primero se hace recolector, después cazador y termina siendo agricultor.
Se mueve entre el documental y la ficción en esa banda estrecha, pero en la que cabe holgada.
Una peli valiosa, que como mi amigo la mayoría valorarán como un coñazo.
Arcadia Motion Picture, Noodles Production, Afrodita Audiovisual, con la colaboración de TVE y TV3, y el apoyo del ICAA e ICEC Guion
Pol Rodríguez Reparto
José Sacristán, Laia Marull, Sergi López, Julián Villagrán
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Sinopsis
La mujer del viejo Tomás ha muerto, pero a él no le dejan enterrar el cadáver porque la familia de la difunta reclama el cuerpo en París. Tomás decide entonces robar el cuerpo para poder enterrarlo en Quatretondeta, un pequeño pueblo del interior alicantino, como le había prometido a su esposa. Sin embargo, el anciano no recuerda el camino para llegar hasta allí y se pierde. Es entonces cuando empieza una disparatada persecución en plenas fiestas de la comarca, en la que Tomás, junto a unos compañeros de aventuras un tanto peculiares como Genovés e Iñaki, lucharán por un mismo objetivo: el cadáver. (FILMAFFINITY)
El director alicantino Pol Rodríguez nos ofrece una comedia negra, repleta de equívocos y de malentendidos, que divierte y hace reflexionar.
Si el retrato de los personajes es estupendo, el ambiente donde se desenvuelve lo es más aún.
José Sacristán obsesionado por enterrar a su esposa en Quatretondeta, localidad cercana a Alcoy (que existe de verdad), compone un personaje entre entrañable y patético.
El aire es de sátira, incluso de esperpento, pero realista.
A veces no hay mayor esperpento que la cruda realidad.
Siempre hablamos del barroquismo de los andaluces, pero los valencianos creo que los superan, capaces de disfrazarse, de hacer una mascletá y montar una paella en menos de diez minutos.
En ese paisaje se desarrolla esta historia.
Con estos elementos como no podríamos recordar al gran Berlanga.
Pero Pol Rodríguez no tiene su mala leche, su cinismo, su comedia es más amable, más entrañable.
José Sacristán tan impresionante como siempre. Un día te hace de gánster y al siguiente de anciano demente.
Laia Marull se transforma en esos días que pasa de manera obligada en su pueblo, al que no iba hacía muchos años.
El Genovés (Sergi López) es excesivo, pillo, putero, borracho, mala persona. ¡Qué personaje tan potente!. Es como un ciclón.
Julián Villagrán usa todos los tópicos de la cultura española para camuflar su error: “estamos en fiestas”, “el alcalde está muy ocupado”, “el médico está de vacaciones”, “se me ha averiado el vehículo”.
Una peli estupenda, divertida y con Fiesta de Moros y Cristianos. ¡Qué más se puede pedir!
