El Blog de Hola Soy Ramón!

 

Hijo mayor – 2025 – Cecilia Kang – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

25/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Historia de un inmigrante.

 

La inmigración coreana a Argentina comenzó a fines de los años sesenta, cuando Corea del Sur atravesaba una fuerte pobreza tras la guerra y su gobierno impulsaba la emigración como salida económica. El primer grupo llegó en 1965 y se asentó en Buenos Aires, sobre todo en los barrios de Flores y Once, donde trabajaron primero en fábricas textiles y luego como dueños de talleres y comercios de ropa. En los años ochenta la llegada se intensificó y la comunidad creció rápidamente, pero en los noventa el flujo disminuyó por la crisis argentina y la mejora económica en Corea. Hoy se calcula que hay entre 20.000 y 25.000 coreanos en el país, con una segunda generación mucho más integrada y con gran influencia cultural en gastronomía, taekwondo y, más recientemente, el K-pop.

 

Hijo mayor nos relata la historia de uno de estos emigrantes, a través de diferentes momentos a lo largo de los años.

 

Una película con una estética muy cuidada, en la que se habla coreano en lugar de porteño.

 

Me gusta especialmente esa parte de la historia con un Antonio joven al que no le van bien los negocios, con una estética que no dejó de recordarme a Wong Kar-wai.

 

Mi puntuación: 6,76/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Crónica de un quinto día desapacible en Zinemaldia, donde las películas buenas no han abundado – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Crónica de un quinto día desapacible en Zinemaldia, donde las películas buenas no han abundado.


Un martes con frío, decepciones y pocas alegrías en el Festival de San Sebastián.

 

 

Por Gema Santamaría, periodista, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcarria.

 

El quinto día del Festival de San Sebastián ha sido tan desapacible como el propio tiempo en la ciudad. Martes 23 de septiembre de 2025: frío, viento, lluvia intermitente y ese sol traicionero que te obliga a ponerte y quitarte capas de ropa como si estuvieras en un número cómico.

 

La jornada ha comenzado con la proyección de Las Corrientes, la película argentina de Milagros Mumenthaler, incluida en la sección oficial. Su protagonista, Lina, interpretada por Isabel Aimé González Sola, es una estilista que padece hidrofobia, un miedo irracional al agua que le impide bañarse o ducharse. Sobre el papel, el planteamiento resulta interesante, pero en pantalla se convierte en un relato errático y disperso, que parece perderse en su propia ambición. Me ha dejado la sensación de ser una película pretenciosa, más preocupada por aparentar profundidad que por contar algo sólido.



La segunda película de la mañana ha sido Ya no quedan junglas, debut en la dirección de Luis Gabriel Beristáin, con un reparto de nombres potentes encabezado por Ron Perlman, Megan Montaner, Hovik Keuchkerian, Karra Elejalde y Damián Alcázar. El filme se presenta como un thriller de venganza en el que el personaje de Perlman busca justicia por el asesinato de una amiga, mientras la trama secundaria gira en torno a la desaparición del esposo del personaje de Montaner, que interpreta a una comisaria de policía. Sobre el papel, prometía acción y tensión, pero en la práctica ha despertado carcajadas involuntarias entre el público debido a diálogos absurdos y situaciones tan inverosímiles que rozan la autoparodia. Si se ve como una comedia involuntaria puede resultar entretenida, pero como thriller serio se queda en desastre.



A mediodía llegaba uno de los títulos más esperados de la jornada: La voz de Hind, dirigida por Kaouther Ben Hania, la misma película que arrancó 22 minutos de aplausos en el Festival de Venecia y que allí se alzó con el Gran Premio del Jurado. Se desarrolla íntegramente en un centro de atención telefónica de la Media Luna Roja, donde los operadores reciben la llamada de una niña de seis años cuya familia ha sido atacada por tropas israelíes. La cinta narra la angustiosa odisea para conseguir que una ambulancia pueda llegar hasta ella a través de una zona de guerra. Es una película de enorme tensión y dramatismo, basada en hechos reales, que funciona como testimonio de la tragedia que se vive en Gaza. Un alegato poderoso en favor de la paz y la protección de la población civil, que ha conmovido profundamente a la sala.



Por la tarde llegaba el plato fuerte de la jornada con Bugonia, la nueva película del griego Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone y Jesse Plemons. Se trata de una producción irlandesa y remake de una cinta coreana titulada Salvar el planeta tierra. Sin embargo, la expectación ha jugado en su contra. No estamos ante el Lanthimos de Pobres criaturas, La favorita, El sacrificio de un ciervo sagrado o Langosta. Esta nueva propuesta se queda a medio gas: es entretenida, tiene su peculiaridad visual y su punto extravagante, pero no alcanza la grandeza que se esperaba. La decepción en la sala era palpable.



Más tarde, dentro de la sección de Nuevos Directores, se ha proyectado la película danesa Weightless, centrada en el verano de una chica de quince años con problemas de obesidad que acude a un campamento para jóvenes en su misma situación. Allí entabla una relación algo turbia con uno de los monitores, mientras la amistad con otra chica se convierte en su principal apoyo. Es una película pequeña, sencilla, con apenas tres personajes relevantes, pero la joven protagonista brilla con una interpretación emocionante. Tras la proyección, el público ha recibido con calidez al equipo presente en la sala, que ha respondido preguntas en un animado coloquio.



 

El día ha concluido con la presentación de Flores para Antonio, documental dedicado a Antonio Flores, en el Teatro Victoria Eugenia. En el photocall hemos podido ver a Alba Flores, Lolita y Rosario Flores, junto a los directores Isaki Lacuesta y Elena Molina. El filme repasa la vida y la carrera del músico, cuya trayectoria quedó truncada por su muerte prematura debido a las drogas. Una propuesta emotiva que ha cerrado la jornada con un tono de homenaje familiar y nostálgico.



 

En resumen, ha sido un día frío y gris, tanto en lo meteorológico como en lo cinematográfico. Solo La voz de Hind ha brillado con luz propia, mientras el resto de títulos se han movido entre la decepción y la tibieza. Con pocas películas verdaderamente destacables, este quinto día del festival deja claro que la recta final deberá esforzarse para recuperar la emoción y la excelencia que el certamen merece.



Gema Santamaría

 

 

 

 

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Vaegtloes – Weightless – 2025 – Emilie Thalund – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Vacaciones de verano.

 

Una niña gordita pasa su verano en un campamento para obesos. Entabla una relación “especial” con un monitor. 

 

Una película que pivota desde la mirada de esta chica.

 

Con tan solo tres personajes se construye una trama sencilla.

 

Una película con escasas pretensiones, con algún momento intenso y desagradable.

 

Destaco la brillante interpretación de Marie Helweg Augustsen que sustenta este film.

 

Las experiencias vividas esos días de estío posiblemente marcarán su vida, aunque ella en ese momento no lo sepa.

 

Mi puntuación: 5,58/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Bugonia – 2025 – Yorgos Lanthimos – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La alien y los conspiranoicos.

 

El director griego Yorgos Lanthimos, lo sabemos bien, no da puntada sin hilo. 

 

Nos presenta la contraposición de dos personajes antagónicos. Una elegante, pero despiadada directiva, a la que da vida, la siempre maravillosa, Emma Stone. Por otro lado un humilde obrero sucio y descuidado, compuesto por Jesse Plemons. Ella pulcra y perfecta. Él desaseado y maloliente.

 

Una trama así solo se podría representar en los USA, donde los conspiranoicos campan por sus respetos, alimentados por internet (y la administración Trump) que vomita contenido que engorda sus oscuros miedos.

 

Hay en la historia de Lanthimos una representación de la lucha de clases y de dos concepciones muy actuales de la América que vivimos. El liberalismo económico con su capitalismo cruel, que quiere enmascararse de humano, y el revanchismo de la basura blanca rural americana.

 

No estamos ante el Lanthimos de Pobres criaturas, La favorita, El sacrificio de un ciervo sagrado o Langosta.

 

Es una película entretenida, con cierto calado, pero no deja de ser más que un divertimento menor dentro de la filmografía de Yorgos.

 

Mi puntuación: 7,89/10.

 

 

Bugonia es una palabra de origen griego (βουγονία, bougonía), que significa literalmente “nacimiento de bueyes” (bous = buey, gonía = generación).

 

Hace referencia a una antigua creencia mitológica y agraria según la cual las abejas podían generarse espontáneamente a partir del cadáver en descomposición de un buey o toro.

 

Esta idea aparece en textos clásicos como Virgilio, en el Geórgicas, donde cuenta cómo Aristeo, desesperado por la muerte de sus colmenas, sigue el consejo de Proteo: sacrifica varios bueyes y de sus restos surgen nuevas abejas.

 

En resumen:

 

  • Es un mito antiguo sobre la generación espontánea de abejas a partir de carne en descomposición.

 

  • También se usa hoy de forma poética o metafórica para hablar de renacimiento a partir de la muerte o la decadencia.

 

 

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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La voz de Hind – Sawt al-Hind Rajab – 2025 – Kaouther Ben Hania – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La matanza de gazatíes personificada en Hind.

 

Una niña de seis años está atrapada en un vehículo que es tiroteado por el ejército israelí.

 

En un centro de atención telefónica de la Media Luna Roja se intenta enviar una ambulancia para salvarle la vida.

 

Ochenta y nueve minutos de tensión que consiguieron veintidós minutos de aplausos en el Festival de Venecia.

 

Una película que funciona bien como alegato contra la barbarie y la impudicia de un ejército que está masacrando indiscriminadamente al pueblo palestino.

 

Pero sus cualidades cinematográficas son bastante limitadas, no habiendo escenas de buen cine, sino de efectismo sentimental que obtiene sus objetivos.

 

El final desolador y la exposición de las fotografías de los personajes reales dan un dramatismo especial al desolador mensaje.

 

Mi puntuación: 6,55/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Ya no quedan junglas – 2025 – Luis Gabriel Beristáin – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La venganza del Gentleman.

 

Lo que pretende ser una thriller de acción y violencia se ha convertido en una comedia disparatada, rebosante de tópicos y diálogos descacharrantes.

 

Una película que intenta construir personajes con profundidad. Solo consigue perfilarlos caricaturescamente.

 

Con un guion con más agujeros que un queso Emmental, en el que termina importando cero la verosimilitud.

 

Sí me ha gustado la imponente presencia física de Ron Perlman, al que no le importa exhibir su físico de 75 años.

 

Megan Montaner de muestra su nula capacidad interpretativa.

 

Hovik Keuchkerian compone un personaje ridículo.

 

La dirección de actores es penosa.

 

El público de San Sebastián optó por abandonar la sala o por tomarse la película a cachondeo, carcajeando con cada giro de guion absurdo o con cada frase de diálogo estereotipada o incoherente. Dos opciones muy válidas y plausibles.

 

Mi puntuación: 3,22/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Las corrientes – 2025 – Milagros Mumenthaler – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

24/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La hidrofóbica.

 

En la cúspide de su brillante carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, decide que la mejor forma de celebrar un premio en Suiza es montarse un drama existencial de los gordos. Vuelve a Buenos Aires con cara de “no me pasa nada, te lo juro” mientras todos a su alrededor fingen que no notan que se ha puesto en modo misterio barato. Lo que nadie sabe es que trae consigo un oscuro secreto… o, más bien, una colección de traumas tan invisibles que ni con lupa. A partir de ahí, la peli se dedica a deshilachar su pasado…

 

Vayamos al grano. Una película pretenciosa, errática, con un guion mal construido que deja subtramas sin cerrar.

 

Ni siquiera la belleza de la protagonista, Isabel Aimé Gonzalez Sola, puede esconder la falta de ideas y el fracaso que supone esta película.

 

Cine argentino que intenta ser profundo, con aires autorales y es tremendamente aburrido y decepcionante.

 

Mi puntuación: 2,35/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Un lunes intenso en San Sebastián: de Kafka a la injusticia argentina – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un lunes intenso en San Sebastián: de Kafka a la injusticia argentina.

 

Hoy, 22 de septiembre, Gema Santamaría recorre la sección oficial con Franz, Disaster y más, entre biopics, thrillers y dramas europeos y latinoamericanos

 

Soy Gema Santamaría, periodista y crítica de cine, colaboradora de Nueva Alcarria, y esto es lo que ha dado de sí mi jornada del lunes en el Festival de San Sebastián.

 

 

La mañana comenzó fuerte con Franz, el nuevo biopic de Agnieszka Holland, coproducción checa en la que la prestigiosa directora polaca —expresidenta de la Academia Europea de Cine y autora de la potente Green Border— nos lleva de la mano por la vida entera de Franz Kafka, desde su nacimiento en Praga hasta su muerte en Viena.

 

No es una biografía convencional: Holland mezcla pasado y presente, intercalando imágenes actuales que muestran cómo la figura de Kafka se ha convertido en un reclamo turístico en Praga, donde hoy abundan las rutas, tiendas y atracciones en torno a su memoria. Entre esas imágenes contemporáneas, la película desgrana con delicadeza su vida sentimental, sus obsesiones y cómo surgieron las ideas que dieron forma a sus novelas. Para mí, ha sido la película más redonda de lo que llevo visto: hasta ahora es mi favorita del festival.

 

La siguiente proyección ha sido Disaster, un thriller japonés dirigido por Yutaro Seki y Kentaro Hirase. La historia sigue a Domoto, una policía que se obsesiona con una serie de muertes que sus superiores atribuyen a suicidios o accidentes. Ella, sin embargo, cree firmemente que se trata de un asesino en serie. La tensión está muy bien dosificada, la atmósfera es opresiva y el resultado final me ha parecido muy satisfactorio, uno de esos thrillers que no te sueltan hasta el final.

 

Por la tarde he visto Ungrateful Beings, de Olmo Omerzu, una auténtica coproducción europea con participación de Chequia, Eslovenia, Polonia, Eslovaquia, Croacia y Francia. La trama se centra en un padre y sus dos hijos durante unas vacaciones en la costa croata: la hija, que padece anorexia, se enamora de un joven y ese vínculo le ayuda a mejorar su relación con la comida y con su entorno. La película toca varios temas —salud mental, relaciones familiares, adolescencia—, pero sin profundizar realmente en ninguno. Aunque tiene algunos momentos irónicos interesantes, en conjunto no me ha convencido: la historia se queda a medio gas y la ejecución resulta irregular.

 

La jornada ha terminado con Belén, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi. Basada en hechos reales, narra el caso de una joven condenada injustamente por un supuesto aborto provocado en San Miguel de Tucumán (Argentina) en 2014. La película me ha impresionado profundamente: tiene un guion sólido, un reparto muy acertado y una fuerza emocional que cala sin recurrir a la lágrima fácil. El público también se volcó: al terminar la proyección, la sala se vino abajo con una ovación prolongada y merecida.

 

Como curiosidad, la proyección de Ungrateful Beings se celebró en el K1 del Kursaal y estuvo acompañada de una tradición que desconocía: tras la película, el público forma un pasillo para aplaudir mientras el equipo artístico —director, actores, productores y hasta la directora de fotografía— desciende las escaleras, en un momento de comunión cinéfila que resulta muy emocionante de vivir.

 

En resumen, ha sido un día muy completo y que ha pasado volando. Me quedo con Franz como la gran joya de la jornada, con Disaster como un thriller muy bien armado y con Belén como una experiencia cinematográfica profundamente conmovedora.

 

Entre proyección y proyección me escapé a una librería de segunda mano, donde compré un libro gordito sobre Gene Kelly y otro en francés, titulado algo así como Le Livre Guinness du cinéma, repleto de anécdotas y curiosidades sobre el séptimo arte. Porque, además de ver cine, también me encanta leer sobre él.

 

Firmado:
Gema Santamaría

 

 

 

 

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Belén – 2025 – Dolores Fonzi – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Culpable antes de ser juzgada.

 

La actriz Dolores Fonzi ya nos sorprendió hace un par de años con la estupenda Blondi.

 

Ahora nos ofrece el relato meticuloso de un escándalo judicial que derivó en una importante movilización social.

 

Una película basada en hechos reales. 

 

Dolores Fonzi se reserva el papel protagonista de heroína del film.

 

Es una película magníficamente bien construida, que posee ese humor subterráneo tan argentino, rebosante de socarronería.

 

Muy eficaz en su mensaje y muy emotiva.

 

Dolores Fonzi saca nota como directora y resplandece como actriz. La idolatro.

 

Mi puntuación: 8,77/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Ungrateful Beings – 2025 – Olmo Omerzu – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Mentiras piadosas.

 

El director esloveno Olmo Omerzu nos presenta esta producción que transita por diversos géneros. Desde el drama familiar, pasando por el thriller, el romántico y el tema de la anorexia.

 

Aunque hay algún giro de guion algo forzado y poco creíble, la película funciona bien en su camino por los diversos géneros.

 

Un final impactante, deja al espectador muy expectante.

 

Tal vez, el aspecto más interesante sea la exploración psicológica de esta chica que padece anorexia y se siente odiada por todos y fea. Acertado el retrato de esta patología.

 

El humor también tiene un hueco en esas conversaciones por SMS.

 

Interesante, sin ser redonda.

 

Mi puntuación: 6,66/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Sai: Disaster – 2025 – Yutaro Seki, Hirase Kentaro – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Cómo encontrar al asesino?

 

Se trata de un remontaje para cines de la miniserie japonesa “Sai“.

 

Un thriller sangriento y cruel, sobre personas sencillas que son asesinadas por un psicópata que cambia de trabajo constantemente. 

 

Anne Nakamura da vida a una inspectora empeñada en esclarecer unos crímenes que aparecen enmascarados como suicidios o accidentes.

 

La película se mueve bien entre la investigación policial y las escenas sangrientas. Se nos van presentando de manera muy orgánica a todos los personajes, algunos con existencia en la pantalla efímera.

 

Muy interesante. Me ha mantenido atrapado en mi butaca.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Franz (Franz Kafka) – 2025 – Agnieszka Holland – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Franz Kafka, vida y obra.

 

Estamos ante un ambicioso biopic que abarca toda la vida del escritor checo, desde su infancia hasta su fallecimiento.

 

La directora polaca Agnieszka Holland insiste en su vida sentimental, pero también en las inspiraciones que sirvieron para componer su obra.

 

Pero se permite saltarse las reglas de las biografías convencionales, para explicar la repercusión que tiene su obra en la actualidad y la turisticación del personaje, con cuestiones absurdas y ridículas que convierten lugares de Praga en pedazos de un parque recreativo.

 

Además, ocasionalmente, los personajes rompen la cuarta pared y se dirigen a la cámara, para explicar sucesos o justificar reacciones.

 

Una película muy sólida y original, que tiene un importante aspecto didáctico, por la que podemos conocer y comprender mejor a este artista.

 

Mi puntuación: 7,76/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Tercer día de cine en San Sebastián: emoción, fe y justicia en la gran pantalla – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

23/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Tercer día de cine en San Sebastián: emoción, fe y justicia en la gran pantalla

 

Una jornada intensa en el festival, la del domingo 21 de Septiembre, con películas que van desde el mundo de la moda hasta una adaptación fiel del clásico de Albert Camus.

 

Por Gema Santamaría, periodista, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcarria.

 

El tercer día del Festival Internacional de Cine de San Sebastián comenzó temprano, con la ciudad aún despertando y las primeras luces del Cantábrico iluminando el Hotel María Cristina. Mientras me dirigía al Teatro Victoria Eugenia, me crucé con el ministro Ernest Urtasun, que salía del hotel a primera hora para, supuse, abandonar el festival. Un pequeño detalle que recordaba que este evento no solo es cine, sino también punto de encuentro de personalidades políticas y culturales.

 

La primera película de la jornada fue Couture, dirigida por la francesa Alice Winocour y protagonizada por Angelina Jolie, junto a Louis Garrel, Ella Rumpf y Anyier Anei. Ambientada en la Semana de la Moda de París, la cinta se adentra en la vida de cuatro mujeres cuyas trayectorias se entrecruzan en un universo de luces y sombras: una modelo, una maquilladora, una costurera y una cineasta estadounidense —interpretada por Jolie— que recibe un diagnóstico de cáncer de mama en pleno apogeo profesional. La película tiene momentos visualmente hipnóticos y logra retratar con delicadeza la vulnerabilidad femenina, pero su desarrollo narrativo peca de previsible. Jolie cumple con solvencia, aunque su interpretación no logra elevar la película más allá de lo esperado. Couture es una cinta que se deja ver, interesante en su planteamiento, pero que no aporta una verdadera revolución cinematográfica.

 

La mañana continuó con una propuesta turca: As We Breathe, dirigida por Seyhmus Altun y protagonizada por la joven Defne Zeyneb Enzi, que ofrece una interpretación prodigiosa. La historia se sitúa en Anatolia, en los primeros años del siglo XXI, y sigue a una niña de nueve años llena de sueños sencillos, como conseguir una mochila escolar. Sin embargo, su entorno familiar se desmorona: el padre afronta la ruina de su fábrica tras un incendio, el hogar está al borde del desahucio, la abuela enferma, un hermano delicado de salud y, para colmo, un incendio se aproxima a la región. En medio de tanta desgracia, la niña representa la inocencia frente a la dureza de la vida. Es una película cruda, construida con gran sensibilidad, que deja un poso de amargura y ternura a partes iguales. Una de esas historias que, sin necesidad de grandes artificios, consigue emocionar.

 

Por la tarde llegó uno de los grandes momentos del festival: la proyección de Los domingos, la nueva película de Alauda Ruiz de Azúa, directora que ya nos conmovió con Cinco lobitos y que brilló con la serie Querer. En esta ocasión, Ruiz de Azúa se adentra en el seno de una familia marcada por la pérdida de la madre. La hija mayor de tres hermanas siente una profunda vocación religiosa, lo que desata un conflicto con su tía, interpretada de forma sobresaliente por Patricia López Arnaiz, quien intenta convencerla de que no se refugie en el ámbito religioso. La cinta destaca por la intensidad emocional y la veracidad de sus personajes, con dinámicas familiares retratadas con gran profundidad. Los domingos se perfila como una de las películas más potentes del festival y firme candidata a hacerse con la Concha de Oro.

 

 

 

Ya de madrugada, en una sesión nocturna cargada de expectación, se proyectó L’Étranger, la nueva película de François Ozon, basada en la célebre novela existencialista de Albert Camus. Rodada en un elegante blanco y negro, la cinta sigue fielmente la historia de Meursault, un hombre que, tras cometer un asesinato aparentemente absurdo, se enfrenta a la arbitrariedad de la justicia. El protagonista, interpretado por Benjamin Voisin, brilla en un papel complejo, transmitiendo con sutileza la extrañeza y el desapego emocional característicos del personaje. Ozon firma una adaptación respetuosa y precisa.

 

En la rueda de prensa de Los tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez, tuve la oportunidad de charlar con el actor Joaquín Núñez, que no participó en la mesa principal junto a Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, pero que se mostró, como siempre, cercano y simpático. Le felicité por su magnífico trabajo en la película, que bien podría convertirle en candidato al premio a mejor actor de reparto. Nos hicimos una foto junto a su esposa, que disfrutaba emocionada de la experiencia festivalera, en un momento de camaradería que puso un punto cálido y humano a la jornada.

 

 

 

El día terminó con la sensación de haber vivido un recorrido emocional y cinematográfico de gran intensidad. Desde el mundo glamuroso pero frágil de Couture, pasando por la crudeza social de As We Breathe, hasta la hondura familiar de Los domingos y la reflexión existencial de L’Étranger, este domingo demostró que el cine sigue siendo capaz de explorar todos los matices de la condición humana. Y eso, en el contexto vibrante del Festival de San Sebastián, es siempre un privilegio para quienes lo vivimos de cerca.

 

 

 

 

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L´etranger – The Stranger – 2025 – François Ozon – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El absurdo de la existencia y la indiferencia del universo ante la vida humana.

 

El maestro Ozon ha realizado este film en blanco y negro. Una adaptación muy fiel de la novela de Albert Camus.

 

Leí esta obra literaria cuando tenía 16 años, en una edición barata de bolsillo. Casi no la recordaba, pero el visionado de este film me ha hecho recobrarla.

 

La obra de Camus ha sido diseccionada de manera muy completa por pensadores y filósofos.

 

Una novela que nos representa el absurdo de la vida y la arbitrariedad de la justicia.

 

Ozon recoge perfectamente este espíritu y nos ofrece una película calurosa, sudorosa y existencialista.

 

El actor protagonista, sobre el que gira todo el relato, es interpretado por Benjamin Voisin, un actor que conforme avanza el metraje va mejorando.

 

Cautivadora la actriz Rebecca Marder.

 

Pierre Lottin construye bien su personaje.

 

Interesantísima la subtrama protagonizada por Denis Lavant.

 

Ozon nunca defrauda.

 

Mi puntuación: 7,76/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Los domingos – 2025 – Alauda Ruiz de Azúa – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La llamada.

 

Alauda Ruiz de Azúa con la serie Querer y su película Cinco lobitos ha demostrado ser una de las grandes creadoras del panorama cinematográfico español.

 

Ha quedado claro que el tema de la familia le interesa mucho. Sabe recrear personajes complejos y dinámicas familiares.

 

En Los domingos nos presenta a una familia de Bilbao, de toda la vida, en el que el elemento perturbador es la vocación religiosa de Ainara (Blanca Soroa).

 

Alauda tiene, entre sus múltiples virtudes, saber dirigir perfectamente a sus actores consiguiendo interpretaciones mayúsculas.

 

Vuelve a destacar, como es costumbre (o como se dice ahora, “como no podía ser de otra manera”), Patricia López Arnaiz, que personifica a una atea militante. Un personaje necesario para crear conflicto.

 

Esta película enlaza argumentalmente con La llamada, el film de 2017, dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo. 

 

Alauda lo enfoca desde el punto de vista realista y los Javis desde la perspectiva del cine fantástico.

 

Es una película digna de ser diseccionada y que da para largas discusiones.

 

Siendo un drama no faltan los momentos cómicos, insertados perfectamente en la narración y nacidos de la realidad de la vida cotidiana.

 

Una de las grandes películas del año y, de momento, la candidata más firme a la Concha de Oro.

 

Mi puntuación: 8,99/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Aldığımız Nefes – As We Breathe – 2025 – Seyhmus Altun – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Érase una vez en Anatolia…

 

Las desgracias nunca vienen solas. Que se lo digan al padre de Esma, interpretado por Hakan Karsak. Se incendia la fábrica donde trabaja, tiene que abandonar su casa, un hijo enfermo, una abuela que agoniza, un ambiente contaminado, un incendio que avanza, se le mueren las vacas…

 

La pobre Esma, de tan solo nueve años, tiene los anhelos propios de su edad. Ansía una mochila escolar. Su desbordado padre es incapaz de hacer frente a todo.

 

Contemplamos los eventos desastrosos a través de los ojos de esta niña, a la que da vida Defne Zeynep Enci, una actriz que sustenta, asombrosamente, el film.

 

Entre medio están los pequeños gemelos que juegan y corretean sin descanso.

 

Una película dura que habla de destinos desafortunados y de infancias rotas.

 

Mi puntuación: 6,78/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Couture – 2025 – Alice Winocour – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

22/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

Mujeres en el mundo de la moda.

 

Las historias de cuatro mujeres ambientadas en la Semana de la Moda de París. Una costurera, una maquilladora, una modelo y una directora de cine.

 

A través de sus perspectivas se nos ofrece un poliédrico retrato del mundo de la moda.

 

El relato menos creíble y más manido es el protagonizado por la actriz estadounidense Angelina Jolie, cuya interpretación, como es habitual en ella, no colabora a mejorar el interés de su parte de la trama.

 

La película es interesante, pero poco más.

 

Mi puntuación: 6,53/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Festival de San Sebastián Día 2: Sombras de drama y promesas de luz – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Festival de San Sebastián Día 2: Sombras de drama y promesas de luz.

 

En este segundo día del Zinemaldia, la magia del cine sigue latiendo en San Sebastián, aunque con una jornada marcada por títulos irregulares y un clima que terminó por desatar una tormenta tan intensa como las emociones vividas en las salas.

 

La mañana arrancó con Deux pianos, la nueva película de Arnaud Desplechin, conocido por títulos como Asuntos familiares y Fantasías de un escritor. El filme nos presenta a un pianista que regresa a Francia tras pasar varios años en Japón. Allí le espera su mentora, interpretada por una magnífica Charlotte Rampling, pero el verdadero conflicto estalla cuando, en un parque de París, reconoce a un niño que cree ser su hijo por el increíble parecido físico. La propuesta, que se mueve en el territorio del drama familiar con tintes de culebrón, resulta decepcionante: diálogos poco trabajados, emociones impostadas y una trama que se siente continuamente falsa. Un arranque flojo que no ha estado a la altura de las expectativas que genera siempre el cine de Desplechin.

 

La segunda proyección de la mañana fue Redoubt, dirigida por John Skoog, una película sueca protagonizada por Denis Lavant, inolvidable por su trabajo en Holy Motors. Ambientada en plena Guerra Fría, narra la obsesión de un hombre que, temiendo un ataque soviético, decide construir un búnker en su propia casa. Es cine nórdico en estado puro: sobrio, austero, con muy pocas palabras, pero cargado de atmósfera. Aunque no es una película para todos los públicos por su ritmo pausado, logra retratar con precisión la paranoia de la época y el aislamiento emocional del protagonista. Sin ser una obra maestra, se trata de una propuesta interesante que aporta autenticidad al festival.

 

Por la tarde llegó uno de los títulos más esperados: Un simple accidente, de Jafar Panahi, flamante ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Panahi, conocido por películas como Los osos no existenTres caras y Taxi Teherán, se adentra aquí en la historia de un trabajador que, por casualidad, cree reconocer a uno de sus antiguos torturadores durante la represión iraní. Decide secuestrarlo y reúne a otras víctimas para confirmar si, en efecto, es la persona que los martirizó. Aunque la premisa es potente, la película se vuelve reiterativa y en ocasiones panfletaria, con interpretaciones que no terminan de convencer. Eso sí, sorprende con momentos de humor negro que recuerdan al cine de Luis García Berlanga, como si éste hubiese trasladado su particular sátira a la Irán contemporánea. Pese a mis reticencias, la película ha recibido una buena acogida por parte de la crítica presente en el festival, en claro contraste con mi propia opinión, bastante más negativa.

 

El día cinematográfico se cerró con Six jours ce printemps-là, traducida aquí como Seis días en primavera, de Joachim Lafosse, director de prestigio que ha firmado títulos como Un silencioUn amor intranquilo y Después de nosotros. En esta ocasión nos cuenta la historia de una madre divorciada que, junto a sus dos hijos y su nueva pareja, pasa las vacaciones de Semana Santa en el chalet de su ex-suegro. Mientras los niños y el novio disfrutan de unos días despreocupados, ella vive con la constante tensión de ser descubierta. Es una película sencilla, sin giros rebuscados, pero narrada con una sensibilidad que la convierte en una propuesta amable y con cierto poso emocional. Un cierre digno para una jornada irregular.

 

Más allá de las proyecciones, el día ha estado lleno de encuentros y anécdotas. Por la mañana, tuve la suerte de charlar con Dominga Sotomayor, directora de la película chilena Limpia, y con su protagonista, María Paz Grandjean. Comentamos detalles de la película en un ambiente distendido y cercano. En mi visita al Hotel María Cristina, epicentro del glamour del festival, vi a una simpática Carmen Machí posando incansablemente para los fans, aunque decidí no pedirle foto porque ya se la notaba agotada. También me crucé con Agustín Díaz-Yanes, a quien vi algo más envejecido, paseando tranquilamente por el vestíbulo. El momento más especial llegó a última hora de la tarde, a la salida de los Cines Príncipe, cuando me encontré por casualidad con Oliver Laxe. Tras un breve y cordial diálogo, nos hicieron una foto que guardaré con mucho cariño. Es muy alto, muy guapo, muy lucense y muy encantador.

 

El clima también quiso ser protagonista de la jornada. Lo que comenzó como un leve chirimiri por la tarde se transformó en una tormenta torrencial que nos dejó completamente empapados al regresar al hotel. Así, entre paraguas rotos y zapatos calados, terminó un segundo día que, aunque cinematográficamente menos brillante que el primero, sigue respirando cine por todos sus poros. El Zinemaldia mantiene viva la promesa de que, en cualquier momento, puede aparecer la película que nos emocione de verdad.

 

Gema Santamaría
Periodista, crítica de cine y colaboradora de Nueva Alcaria.

 

 

 

 

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Six Days in Spring – Six jours, ce printemps-là – 2025 – Joachim Lafosse – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

En el chalé del exsuegro.

 

Joachim Lafosse es un director y guionista belga nacido en 1975, conocido por su estilo intimista y centrado en conflictos familiares y emocionales. Ha dirigido películas como Perder la razón, Un amor intranquilo y Los caballeros blancos, muy aplaudidas en festivales. Su cine suele explorar los límites de la moral y las relaciones humanas. Aquí incide en estos temas.

 

Una madre divorciada, con sus dos hijos y su novio, decide ocupar el chalé del padre de su ex en Saint-Tropez, durante una Semana Santa.

 

Una película sencilla, donde los niños se bañan, juegan y se divierten con el novio de mamá, mientras la protagonista vive preocupada por ser descubierta.

 

Despreciables la vecina chivata y el administrador de fincas extorsionador.

 

Un producto modesto, nada pretencioso que consigue los objetivos de interesar y entretener.

 

Comentar lo lamentable de las traducciones reflejadas en los subtítulos, donde se cambia la literalidad por frases que no son apropiadas. Por ejemplo la traducción del título de este film sería Seis días en aquella primavera, que no es lo mismo.

 

Mi puntuación: 7,55/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Un simple accidente – Un simple accident – 2025 – Jafar Panahi – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Qué hacemos con el torturador?

 

Estamos ante la ganadora de la última edición del Festival de Cannes. Ante estas palabras parece que solo queda arrodillarse y reverenciar la película.

 

Lamento ser el único que no ha encontrado valores cinematográficos en este film.

 

Sí me funcionan los elementos cómicos costumbristas, que me recuerdan ese humor valenciano que veíamos en obras de arte como Plácido.

 

Pero el mensaje resulta reiterativo, incluso panfletario. Con un retorcimiento de la idea central de la película que no lleva a ninguna parte.

 

La escena final resulta grotesca, poco creíble y mal interpretada, pero, además, para llegar a ella hemos sufrido una serie de secuencias insufribles.

 

Pido perdón al mundo cinéfilo, pero no me ha gustado nada.

 

Todo dicho con la única salvedad, que quiero que quede claro, que un servidor está dotado con el don divino de apreciar la calidad. Una calidad que esta película no tiene.

 

Mi puntuación: 3,55/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Värn – Redoubt – 2025 – John Skoog – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

La tiene de cemento.

 

Denis Lavant, da vida al granjero Karl-Göran Persson obsesionado con construirse un búnker para defenderse del ataque de los soviéticos durante la Guerra Fría en la estepa sueca.

 

Estamos ante cine nórdico en el que se pasa frío y se dicen pocas frases, pero se crea un ambiente desolador y se sufre con un personaje que se dedica a levantar muros y recoger chatarra.

 

La película es más o menos como ver las obras de construcción de un chalé, pero en versión máximo cutre.

 

Lástima que no viviera lo suficiente como para construirse una piscina, la ilusión de su vida.

 

Los más jóvenes dirían que es como el vídeo juego Minecraft.

 

Por cierto, Denis Lavant será siempre recordado como el protagonista de Holy Motors.

 

Recomendable verla descansado y con mantita.

 

Mi puntuación: 6,77/10.

 

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Deux pianos – 2025 – Arnaud Desplechin – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

21/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

El pianista y su hijo.

 

Un drama con ciertos aires románticos que no consigue esconder un culebrón de baja estopa, penosamente interpretado y convencionalmente dirigido.

 

Lo más irritante de la película es que resulta pretenciosa y arrogante.

 

Penosamente protagonizado por François Civil, que será muy guapo, pero sabe poco del arte de la interpretación, componiendo un personaje que camina sin rumbo, alcohólico, fumador y maleducado.

 

Le da el contrapunto la bella Nadia Tereszkiewicz, que consigue sacarme de quicio con una escena en la cama, mientras llama por teléfono, en la que ríe y llora. Penosa.

 

La única que se salva de la quema es la siempre interesante Charlotte Rampling, que con su intensa presencia, sube el nivel de sus escenas.

 

Mi puntuación: 2,20/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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Los Tigres – 2025 – Alberto Rodríguez – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Dónde están las llaves? Matarile.

 

El título Los tigres hace referencia al espíritu aventurero y salvaje de los buzos industriales protagonistas, comparados con piratas modernos.

 

Alberto Rodríguez se inspira en novelas como Los tigres de Mompracem para trazar un paralelismo entre aquellos corsarios y estos hombres que trabajan bajo el agua, en condiciones extremas.

 

Además, el protagonista es descrito como un “hombre anfibio” en decadencia, un tigre herido que debe adaptarse o desaparecer.

 

Alberto Rodríguez es conocido y reconocido por Modelo 77, El hombre de las mil caras, La isla mínima o Grupo 7, además también estrena en este festival la miniserie Anatomía de un instante.

 

Se  maneja bien describiendo a sus personajes atormentados en ambientes hostiles y degradados.

 

En Los tigres, la trama no es demasiado original. Un veterano que sabe que está en sus horas finales, que vive abrumado por problemas familiares. Ve una oportunidad en un acto peligroso que le sacará de la ruina.

 

Lo mejor de la película son las interpretaciones de sus actores protagonistas.

 

Antonio de la Torre muy eficaz, Joaquín Núñez esplendoroso, pero Bárbara Lennie está descomunal, se come la pantalla.

 

Rodríguez sabe crear tensión. Contrasta que fotogramas de la superficie de un mar tranquilo puedan generar tanto nerviosismo en la espera de ver emerger al buzo.

 

El director sevillano cumple, aunque esta película no alcanza los estándares que él mismo se ha marcado en sus anteriores films.

 

Mi puntuación: 6,69/10.

 

 

 

 

 

Ficha:

En este enlace.

 

 

 

 

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Mi primer día en el Festival de San Sebastián: cuatro películas, mil emociones y cero siestas – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes – Gema Santamaría

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

El Zinemaldia me recibe con salas llenas, cine vibrante y la sensación de estar viviendo un sueño cinéfilo.

 

Kursaal, café y cine sin frenos: así ha sido mi estreno festivalero.

 

No todos los días una se estrena en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, y confieso que este primer día ha superado todas mis expectativas. Desde primera hora de la mañana he sentido la energía de la ciudad: calles llenas de gente, conversaciones sobre películas en cada esquina y esa brisa del Cantábrico que parece traer el olor a cine.

 

He empezado a lo grande: cuatro películas en una sola jornada, dos por la mañana y dos por la tarde. Puede parecer una locura, pero a mí me parece un privilegio. Me encanta este ritmo frenético, en el que saltas de una historia a otra y terminas el día agotada, pero feliz.

 

La primera proyección ha sido 27 noches, la película argentina de Daniel Hendler, que además de dirigirla, la coprotagoniza. Se ha proyectado en la imponente Sala 1 del Kursaal (K1), que estaba a tope. Ese ambiente de expectación me ha puesto la piel de gallina antes incluso de que comenzara la película.

27 noches es una comedia dramática que plantea un dilema muy humano: ¿hasta qué punto se puede limitar la libertad de una persona mayor que sigue queriendo vivir su vida a su manera? La gran protagonista es Marilú Marini, que está absolutamente brillante como Marta Hoffman, una mujer de 83 años con un espíritu libre y rebelde. Sus hijas, preocupadas por su futura herencia, intentan incapacitarla para internarla en una residencia, y ahí comienza una batalla emocional y legal.

Después hemos asistido a la rueda de prensa, donde el propio Hendler ha compartido anécdotas del rodaje. Escucharle hablar justo después de ver la película ha sido un lujo que solo un festival como éste puede ofrecer.

 

 

La segunda película de la mañana ha sido Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater. Ha sido como viajar en el tiempo al París de finales de los años 50, cuando un grupo de jóvenes cineastas revolucionó la historia del cine. La trama se centra en el rodaje de Al final de la escapada, el debut de Jean-Luc Godard, y retrata la efervescencia cultural de esa época, con apariciones de figuras clave como François Truffaut o Claude Chabrol. Como amante del cine francés, me ha fascinado sentirme testigo de cómo surgió un movimiento que todavía hoy sigue inspirando a cineastas de todo el mundo. Además, verla en el Victoria Eugenia, uno de los teatros más emblemáticos de San Sebastián, ha sido un regalo añadido.

 

Entre película y película he tenido tiempo de conocer la sala de prensa del festival. El edificio me ha impresionado: moderno, vibrante y perfectamente organizado. La gente que trabaja aquí es muy amable y se respira pasión por el cine en cada rincón. Para ser mi primer día, la experiencia está siendo muy intensa. Todo me resulta nuevo, emocionante y un poco abrumador, pero en el mejor de los sentidos.

 

Por la tarde, he continuado mi maratón cinéfilo con Limpia, de la directora chilena Dominga Sotomayor, que además ha estado en la sala para presentar su película. Era la encargada de inaugurar la sección Territorio Latino, y se ha proyectado en la Sala 2 del Kursaal (K2).

Limpia es un drama con tintes de thriller que explora, entre otras cuestiones, la profunda desigualdad social en Chile. La protagonista es una criada que mantiene una relación muy especial con la niña de la familia para la que trabaja, además de un vínculo con un perro. A lo largo de la película flota la sensación de que algo oscuro se avecina, lo que mantiene al espectador en tensión constante. La presentación de la directora ha hecho que la proyección fuese aún más especial, añadiendo un componente de cercanía.

 

Para cerrar la jornada, la última película ha sido Bad Apples, una producción británica dirigida por Jonathan Etzler y protagonizada por la maravillosa Saoirse Ronan, a quien adoro desde siempre, primero por ser buena actriz, y segundo por ser de origen irlandés. La película comienza con un tono muy dramático en el contexto de la educación, para luego transformarse en una comedia negra satírica, afilada y mordaz, que invita a la reflexión sobre ciertos aspectos sociales y educativos. Es una de esas historias que, estoy segura, generará mucho debate en las tertulias cinéfilas.
Como anécdota, me llamó la atención que Saoirse Ronan llevara en el dedo corazón de su mano un Claddagh ring, un anillo tradicional irlandés que, desde hace siglos, simboliza el compromiso y el matrimonio en la bella y céltica Éire. Un detalle precioso que me hizo sonreír y me recordó el fuerte vínculo de la actriz con sus raíces.

 

Termino este primer día con la sensación de haber vivido algo irrepetible. San Sebastián no es solo un festival, es una fiesta del cine, donde cada proyección, cada charla y cada rincón de la ciudad te recuerdan por qué amas tanto este arte. Si el resto de la semana sigue este ritmo, voy a necesitar otro par de ojos… y muchos cafés. Pero, sinceramente, no se me ocurre un cansancio más feliz.

 

 

 

 

 

 

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Bad Apples – 2025 – Jonatan Etzler – Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián 2025 – #73SSIFF – @sansebastianfes

20/09/2025

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentario de Ramón:

 

¿Y si alguien sobra?

 

El director sueco Jonatan Etzler (1988, Estocolmo) nos presenta esta película que comienza como un drama escolar, para ir derivando en una ácida comedia negra.

 

Saoirse Ronan da vida a una maestra que es incapaz de controlar a un violento y caótico niño, que revienta sus clases.

 

Es curioso que se presentan situaciones absurdas, pero que nos parecen totalmente realistas.

 

El público del K2 se entregó al film, aplaudiendo y carcajeándose de las situaciones que se nos ofrecían.

 

Saoirse Ronan realiza una interpretación mayúscula, tan medida como intensa.

 

Una película que plantea temas interesantes y que seguro hará que más de un profesor se vea retratado.

 

Una gran película. Lástima que su tono de comedia, algo alocada, no le permita ganar los premios que se merecería.

 

Mi puntuación: 8,89/10.

 

 

Ficha: En este enlace.

 

 

 

 

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