Un melodrama que me produce la desagradable sensación de ya conocer su trama desde su planteamiento inicial.
La película siempre camina con la intención de emocionar al espectador, pero una desarrollo previsible y unas interpretaciones más que deficientes, producen el efecto contrario.
Se nota que el film ha sido rodado en catalán. El doblaje, al parecer, realizado por los propios actores, especialmente en el caso de Àngels Gonyalons es desastroso.
La película, de manera ridícula, intenta enfrentar las diferentes maneras de abordar el duelo por la pérdida de una madre en la infancia, y en eso también fracasa.
Me alegro del éxito en taquilla de este producto diseñado para obtener la risa simple y la lágrima fácil, lo que confirma que el público quiere ver una y otra vez la misma película.
La 28 edición ha contado con casi 108.000 personas de público en sus proyecciones, actividades y exposiciones
El28 Festival de Málaga, celebrado del 14 al 23 de marzo, ha finalizado con un nuevo aumento en sus cifras de espectadores y participantes, así como en su prestigio internacional, que se ha visto reflejado en una altísima participación de profesionales del sector de muy diversos países en su área de industria MAFIZ.
Todo ello ha sido posible gracias al apoyo de las instituciones y empresas que han participado en este 28 Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga y su Área de Cultura y Patrimonio Histórico, a través de Málaga Procultura, con el apoyo de la Diputación de Málaga y el Ministerio de Cultura, a través del ICAA; la colaboración de la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo y Deporte y la Consejería de Cultura; con Repsol como partner multienergético; y con el patrocinio de RTVE, Atresmedia, Fundación ”la Caixa”, Cervezas Victoria, Iryo y Diario Sur.
El número de películasprogramadas en la 28 edición ha sido de 260 y el número de sesiones 308, a las que hay que sumar otras actividades como los dos pases del concierto de clausura de El Kanka, la gran exposición fotográfica en la calle Larios a cargo de Juan Naharro, el nuevo espacio de La Villa del Mar en la playa de la Malagueta, encuentros, presentaciones, etc, además de las actividades celebradas en el Espacio Solidario, en el que han participado más de 50 asociaciones.
Así, en cuanto a público, el certamen ha contado con casi 108.000 espectadores y participantes en sus distintas actividades, incluyendo las casi 53.000 entradas emitidas así como los asistentes a aquellas otras actividades de acceso directo, con acreditación o invitación. Todo ello ha supuesto una recaudación cercana a los 280.000. Esto sitúa al festival en cifras bastante superiores a las de la pasada edición con un incremento de espectadores y participantes de casi el 10%.
Las personas acreditadas en la 28 edición del Festival han sido 4.325, de las cuales 1.650 corresponden a invitados; 1.600 procedentes de 63 países a MAFIZ; 225 a escuelas de cine y 850 profesionales de prensa, entre los que destacan 25 medios internacionales.
Respecto a MaF – Málaga de Festival, programación expandida de Festival de Málaga, ha logrado reunir desde el 20 de febrero al 13 de marzo a casi 15.000 personas, en las 125 actividades que han conformado la edición, distribuidas en los 50 espacios colaboradores, en una edición en la que han participado más de 130 creadores. La Fundación ”la Caixa” es el colaborador principal de este evento.
Por su parte, Neópolis #3, la sección del Festival de Málaga en la que conviven ciencia, tecnología y vanguardia artística y que se celebra en tres espacios de la ciudad en tres jornadas consecutivas, ha logrado reunir a casi 400 personas, con un modelo basado en la convivencia entre instalaciones artísticas y experiencias inmersivas. Neópolis #3 ha girado en torno a tres categorías: las herencias líquidas, la IA y el concepto de verdad y la relación entre máquina y ser humano.
El festival de la industria
En MAFIZ, área de Industria del Festival de Málaga, se han acreditado 1.600 personas procedentes de 63 países. Entre los eventos que componen esta área, se encuentra Spanish Screenings Content, que cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), ICEX España Exportación e Inversiones, la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública y el Festival de San Sebastián.
Este año, se ha contado con un nuevo espacio, La Villa del Mar, en la playa de La Malagueta, creado por el Festival de Málaga en colaboración con el Polo Digital para mostrar las sinergias entre la industria audiovisual y cultural y las nuevas tecnologías y explorar las posibilidades que éstas ofrecen. Se ha convertido en un nuevo punto de encuentro del certamen donde el entretenimiento, la tecnología, la creatividad y la sostenibilidad se fusionan con el mundo audiovisual. Por él han pasado casi 9.000 personas en el centenar de actividades organizadas con el patrocinio de Google, Mediabrands, Iryo, Repsol, Evad y Olin.
En Spanish Screenings Content, se han presentado 134 películas, que han tenido casi 1.460 visionados. Este evento también ha contado con iniciativas ya consolidadas como Málaga Work in Progress España, donde se han presentado seis títulos españoles en fase de postproducción, Spain Colorful Diversity; Regional Film Hub; y Spain Scorecom.
Por su parte, Málaga Short Corner ha contado con numerosos profesionales, entre ellos representantes de prestigiosos festivales internacionales. En esta sección se inscribieron 496 trabajos, de los que se realizó una selección de 58 obras que componen una panorámica muy representativa de la actualidad, la calidad y la diversidad del cortometraje español.
En el marco de MAFIZ también ha tenido lugar MAFF Málaga Fund & Co-production Event, un evento de formación y financiación para proyectos de ficción y no ficción de Iberoamérica, en el que se han presentado 25 trabajos en busca de coproductor internacional. Dos de ellos formaban parte del evento MAFF Women Screen Industry, organizado por el Festival de Málaga en colaboración con tres asociaciones de mujeres cineastas con el objetivo de avanzar hacia la equidad. Dentro de Maff, Warmi Lab, la iniciativa del Festival de Málaga creada para reducir la brecha de formación en la industria audiovisual y empoderar a productoras mujeres de Latinoamérica y España, ha contado en esta edición con 11 proyectos participantes, procedentes de diversas regiones como Argentina, México, República Dominicana y España.
En Málaga Work in Progress se presentaron 16 películas en fase de postproducción. A los seis títulos de Málaga WIP España, se han sumado los 10 iberoamericanos procedentes de cinco países, (dos de ellos presentados por República Dominicana como país invitado de honor en Latinamerican Focus). A estos 16 proyectos se suman también cuatro de Ficviña Industria, propuestos por el certamen chileno.
República Dominicana ha sido el país de honor y protagonista de Latin American Focus 2025, que ha contado con 48 asistentes, que han demostrado el gran talento audiovisual de ese país.
Región de Murcia ha sido el territorio protagonista y los 59 asistentes de la delegación murciana han participado en una serie de actividades en MAFIZ que impulsaron los encuentros profesionales y la promoción de la industria audiovisual de esta comunidad.
Por otro lado, el Festival de Málaga, en su estrategia de posicionarse como semillero de talento, ha reunido a 20 jóvenes cineastas españoles e iberoamericanos en el programa de formación y networking Campus Málaga Talent y a 20 creadores de contenidos digitales en Hack MAFIZ Málaga. Estos últimos, seleccionados entre 14.000 candidatos, presentaron en Málaga el último reto creativo que el Festival de Málaga les propuso, además de tener la posibilidad de participar en charlas, formaciones y tutorías con expertos de las principales plataformas, empresas y agencias internacionales del sector.
La Villagedel Industry Club ha acogido 50 stands entre Institutos de Cine de los principales países iberoamericanos (16 países representados), comunidades autónomas de España (12), agentes de ventas, film commissions e instituciones, que completan así la participación de los profesionales del sector que ha reunido MAFIZ.
Como novedad, este año se ha presentado MERCADOC.0, un espacio para la innovación en el documental iberoamericano y el desarrollo de nuevos modelos de negocio que impliquen a los nuevos agentes: medios periodísticos, plataformas digitales y cadenas televisivas. El evento, donde han participado 14 proyectos de documentales, marca un paso clave en la consolidación de una línea de trabajo específica en torno al documental dentro de MAFIZ. Organizado por el Festival de Málaga y Culturia, ha contado con la financiación del Ministerio de Cultura y la Unión Europea – Next Generation.
Otra novedad durante esta edición de Mafiz ha sido el Foro para la Internacionalización del Audiovisual Andaluz (FIAA) que se ha presentado como un instrumento clave para posicionar a los profesionales y empresas del sector audiovisual andaluz en los mercados internacionales. Gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, ha contado con la participación de 20 profesionales internacionales (distribuidores, festivales y productores), y una selección de 12 empresas andaluzas.
Difusión en internet y redes sociales
En lo relativo a la presencia del Festival en internet, y según datos de Google Analytics, la página web del Festival (www.festivaldemalaga.com) ha tenido del 25 de febrero al 23 de marzo casi 172.000 usuarios y 319.000 sesiones, con casi 1.400.000 páginas vistas.
Un año más, se ha producido un incremento de la presencia del Festival en redes sociales, con casi 48.500 seguidores en Facebook; más de 98.500 seguidores en Instagram y más de 101.000 en X (antes Twitter), manteniendo al Festival de Málaga en primer lugar en esta red entre todos los festivales de cine que se celebran en España.
Gastos directos del festival en la ciudad de Málaga
En su 28 edición, el Festival de Málaga ha realizado en la ciudad una importante inversióneconómica en sus distintos sectores productivos y de servicios. La contratación por parte del festival de empresas, profesionales y personal de Málaga se cifra en 735.000 euros, mientras que la contratación de servicios para la producción (audiovisuales, iluminación, sonido, etc.) se cifra en 390.000 euros. Los servicios hoteleros y de restauración se valoran en 810.000 euros, mientras que aquellos otros vinculados a la comunicación, soportes e imagen alcanzan los 240.000 euros.
Todo ello significa que la gestión presupuestaria desarrollada por el festival en este año 2025 ha supuesto un total de gastos directos en la ciudad de Málaga de 2.175.000 euros.
En detalle, esta inversión ha supuesto la contratación de 230 empleos de personal eventual (relaciones públicas, personal de producción, contenidos, prensa, etc.), así como 29 colaboradores locales y la contratación de más de 150 empresas malagueñas en las distintas tareas logísticas y de producción para la realización de las actividades del festival.
Las fechas de la 29 edición
Por último, el Festival ha fijado ya sus fechas para la celebración de su 29ª edición, que tendrá lugar del 6 al 15 de marzo de 2026.
Resulta asombroso que esta excelente película tenga un 3 en filmaffinity y un 1,5 en IMDb.
Esto no ha ocurrido nunca. Incluso la película más de serie Z obtiene como poco un 3 y pico en IMDb.
La han votado más de 225.000 usuarios. Estoy seguro que la mayoría no han visto el film ni tienen intención.
Le he pedido a la IA que me elabore un artículo explicando la constelación causal de esta acumulación de haters hacia este film. Lo copio después de mi comentario.
La Blancanieves de 1937, el primer largo de animación de la historia del cine, es un portento visual, pero algunas de sus canciones y la trama se han quedado un poco obsoletas y rancias. Por ello no venía mal una actualización.
Estas nuevas versiones en carne y hueso (live action para los que saben inglés) de los clásicos de animación de Disney me han parecido mayoritariamente innecesarias y algunas claramente nefastas.
Esperaba lo peor cuando acudía a la sala para ver esta nueva Blancanieves.
La película me ha divertido y me ha emocionado.
Rachel Zegler cumple bien con su cometido de princesa bondadosa y no se amilana ante la poderosa y rotunda madrastra, a la que da vida una inconmensurable y divina Gal Gadot, la mejor malvada que podía imaginar.
Un acierto los enanitos digitales, que son muy divertidos y convincentes, personificando bien esos estereotipos humanos.
No olvidemos que las películas Disney clásicas son también estupendos musicales. Esta revisitación cumple bien con esa faceta, con buenas canciones, que no chirrían en su doblaje al castellano, se nota que la productora ha puesto interés en esos temas.
El mensaje es sensacional, mucho mejor que el del desconocido Príncipe Azul que aparece da un beso y todo resuelto.
Aquí el besador es un rebelde enamorado y a la malvada Madrastra y a sus huestes no se los vence en una batalla, se les gana por el amor y la bondad. En tiempos de guerra como el nuestro, está bien un mensaje de este tipo.
Ojo a la sorpresa que nos da Mudito.
Me ha encantado.
No te la pierdas.
¡Detesto a los haters!
Mi puntuación: 8,68/10.
La nueva adaptación de “Blancanieves” de Disney, programada para estrenarse en 2025, ha generado una considerable polémica por diversas razones. A continuación, se detallan los principales factores que han contribuido a esta controversia:ElHuffPost+2Independent Español+2El País+2
Elección del reparto y actualización de la narrativa
La selección de Rachel Zegler, una actriz de ascendencia polaca y colombiana, para interpretar a Blancanieves, ha sido objeto de críticas por parte de sectores conservadores que cuestionan que una actriz latina encarne a un personaje tradicionalmente descrito como “de piel tan blanca como la nieve”.
Además, Zegler ha señalado la necesidad de modernizar la historia, alejándose de la idea de que Blancanieves necesita ser rescatada por un príncipe, y enfocándose en su desarrollo como una líder valiente y fuerte.
La película ha enfrentado críticas por su enfoque en la representación de los siete enanitos.
El actor Peter Dinklage calificó la historia original de “retrógrada” por su posible representación negativa del enanismo.
En respuesta, Disney adoptó un enfoque diferente, utilizando personajes creados por efectos especiales y consultando con miembros de la comunidad de personas con enanismo para evitar reforzar estereotipos.
Las tensiones entre las actrices principales, Rachel Zegler y Gal Gadot, también han contribuido a la controversia. Zegler ha expresado su apoyo a la causa palestina, mientras que Gadot, de origen israelí, ha defendido la postura de Israel en el conflicto de Gaza.
Estas diferencias políticas han generado debates y han influido en la promoción y lanzamiento de la película.
A pesar de las controversias, las primeras críticas han sido variadas pero generalmente positivas, destacando especialmente el desempeño de Rachel Zegler como Blancanieves y la calidad de las escenas musicales.
La película ha sido descrita como una “fiesta visual” y se ha elogiado por revivir la magia del clásico de 1937.
En resumen, la nueva adaptación de “Blancanieves” ha generado debates significativos debido a decisiones creativas y diferencias ideológicas, reflejando las complejidades de actualizar clásicos en el contexto sociopolítico actual.
Virginia Woolf su autora literaria, Tilda Swinton su actriz y Sally Potter la directora del film.
Un trío colosal de mujeres componen esta película maravillosa y perturbadora. Triste, melancólica y optimista.
Un recorrido por la historia de Inglaterra a través de los ojos de Orlando que se trasmuta de hombre a mujer a lo largo de cuatro cientos años, en los que vamos contemplando las transformaciones culturales, de pensamiento, de vestuario y de escenarios.
Tilda Swinton con su aspecto andrógino ha demostrado a lo largo de su carrera que es capaz de interpretar cualquier tipo de personaje transformándose físicamente en lo que sea necesario.
Su bello rostro y su incisiva mirada recorren cuatro siglos de historia en 90 intensos minutos de metraje. Toda una experiencia cinematográfica.
Una película preciosista, en la que se han cuidado todos los detalles de ambientación, de peluquería y de vestuario, demostrando, una vez más , ese sello british inconfundible y único. Una especie de marchamo de calidad.
Una película que había olvidado, pero que ahora recordaré el resto de vida.
