Remake del exitoso film italiano “Perfetti sconosciuti” (2016), de Paolo Genovese.
Tal vez el que más sepa de nuestras vidas en este momento sea nuestro móvil.
Conoce todos nuestros contactos, nuestras conversaciones, nuestros deseos, nuestras compras…
En cambio los mejores amigos, incluso la pareja desconocen muchos de nuestros secretos.
Todos, incluso el más sincero del mundo, tiene pequeños secretillos que no son confesables a todo el mundo.
Pero no solo no es necesario que sean conocidos, muchas veces incluso no son convenientes.
Cierta intimidad te da seguridad.
El tener una pequeña parcela propia que nadie conoce y que no quieres compartir es mentalmente higiénico.
Perfectos desconocidos es una peli muy divertida, hilarante, incluso descacharrante.
Con interpretaciones descomunalmente perfectas.
Bien dirigida. Siendo una pieza teatral, De la Iglesia sabe mover la cámara y montar las escenas para dar sensación de movilidad, trasformando el teatro en cine.
Su reflexión final coincide con la mía.
La sinceridad absoluta no es conveniente, ni deseable.
Cierto nivel de ignorancia produce felicidad.
Alguien dirá “falsa felicidad”. Pero más vale eso que verdadera desgracia.
Enseguida llega mi amigo José María Tena, uno de los grandes de la información cultural malagueña, damos un paseo y nos contamos nuestras sencillas vidas.
A las puertas del Cine Albéniz nos encontramos con amigos de otros años.
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Al poco llega el gran Carlos Pumares al que rendimos tributo y nos hacemos una foto.
Se forma un lío al intentar desalojar la organización al público para dejar solo a la prensa acreditada.
De la Iglesia habla en su presentación que es su mejor película.
Acuden con el director los actores Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi y Jaime Ordóñez.
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Como productora también asiste Carolina Bang.
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Fernando Méndez Leite modera esta conferencia de prensa. Como nadie pregunta da la primera palabra a Conchita Casanovas.
Cuentan que por contrato trabajaban doce horas al día y que estaban todos los actores presentes aunque no salieran en plano.
Lo que hace grande, explica Álex, una escena es la réplica de los actores. “Cuando vemos a un monstruo en la pantalla lo que nos da más impresión es la cara de miedo de la chica“.
Blanca Suárez explica que cuando camina sucia y casi desnuda por las calles de Madrid, rodado con transeúntes de verdad, no figurantes, nadie se brindó a prestarle ayuda.
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Parece que soy el único que defiende la peli del bilbaíno. Todos con los que la comento son detractores.
Mi amigo Tena insiste en destacar los títulos de crédito, realmente impresionantes y con una banda sonora muy acorde.
Ya en la calle nos acercamos a saludar a Fernando Méndez-Leite, coordinador de las ruedas de prensa del Festival de Málaga con el que colabora desde sus inicios.
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Participa en la selección de películas para el festival.
Nos cuenta que se ha tenido que ver unas 280 películas en tres meses.
Destaca que se han presentado casi veinte películas argentinas, todas de muy buena calidad.
Nos indica que los miembros del comité seleccionador suelen coincidir. Las discrepancias son mínimas.
Producción: Pokeepsie Films, Nadie es Perfecto, El Bar Producciones AIE, Pampa Films, Atresmedia Cine, Movistar +
Duración: 98 minutos
Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, José Sacristán, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García
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Sinopsis
Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa. Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerlo. Están atrapados.
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La peli que abre el Festival de Málaga en su vigésima edición es esta peli del bilbaíno Álex de la Iglesia.
El bar es puro de la Iglesia.
Si conectas con él lo adorarás.
Pero su cine es excesivo, estridente, hiperbólico, tremendista y por ello no sintoniza con todos los públicos y menos con la crítica.
El bar es una peli magníficamente bien rodada.
Se desarrolla prácticamente toda en un local, pero parece cine de acción.
En ningún momento nos parece teatral.
Presenta a personajes bien construidos en una situación límite donde el egoísmo y el afán de supervivencia es lo que más importa.
Los protagonistas son sometidos (y ellos mismos se someten) a un auténtico infierno.
Esa reflexión moral sobre que somos capaces de hacer por sobrevivir le da un plus.
Todos los actores están sobresalientes, pero la interpretación de Jaime Ordóñez es un auténtico vendaval.
Pero la peli es de Blanca Suárez, no sé si la más buena, pero sí la más lista. Su presencia es soberbia y llena la pantalla.
Tal vez le sobre algo de metraje en su parte final, pero a mí me ha encantado.
Cine bien hecho, con buenos actores, cine del bueno.
Los de provincias siempre llevamos mal ir a Madrid.
Este año el festejo de los Premios Feroz se celebraba en el Palacete de los Duques de Pastrana.
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Eso está en Paseo de La Habana.
Imposible aparcar. Todo zona verde para residentes.
Aparco en Chamartín y cojo un taxi.
Desde que salgo de casa y llego al fiestorro dos horas.
Desde el principio mucho ambiente.
Las actrices españolas engalanadas, guapísimas.
Me introduzco entre las mesas y no dejo de ver famosos.
Saludo a varios conocidos.
Las mesas son de nueve comensales.
Me toca una mesa estupenda, al lado de los de la serie Vis a vis y detrás de los de El Caso: crónica de sucesos.
En la mesa más atrás está Alex de la Iglesia y Carolina Bang. Los dos han adelgazado, ella bellísima.
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Sirven bebida, no demasiada, y unos canapiés de tamaño nanométrico.
La comida además de ser de muy reducido tamaño es irreconocible.
Como todo lo que puedo, porque las perspectivas son de pasar mucho hambre.
A las nueve en punto comienza la gala.
Nos presentamos los de mi mesa.
Hay dos chicas periodistas muy jóvenes, otros dos más veteranos y cuatro directivos de una empresa de avalistas de producciones cinematográficas.
El que está a mi izquierda me explica que para que los bancos den pasta para hacer una peli ellos la avalan, cobrando una comisión supongo. Porque sin aval los bancos no sueltan el parné.
La gala comienza con un monólogo de Antoñito de la Torre, encargado de la presentación.
Nos reímos mucho, sobre todo con el comentario a las dos protagonistas de Julieta, Emma Suárez y Adriana Ugarte.
Ya sabéis que las dos interpretan a Julieta en la peli de Almodóvar. Una hace de mayor y la otra de joven. No compartieron ni un minuto de rodaje, pero salieron discutiendo notoriamente de una entrevista de promoción.
Por la cara que pusieron, no les gustó un pelo el comentario de Antoñito.
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Los agradecimientos en general demasiado largos.
Los premiados aprovechan su momento de gloria para mencionar a toda la familia y a conocidos de cuando eran pequeños y veraneaban en Benidorm.
Cuando ya se sobraban les ponían una música que iba aumentando de volumen y le bajaban el micro, pero algunos insistían y seguían y seguían.
Destacar el mal perder de algunos no premiados.
A mí lado estaba la mesa de la serie Vis a vis.
Ni Najwa Nimri, ni Alba Flores fueron galardonadas como actrices de series. Las dos pusieron cara de defunción y se fueron antes que terminara la gala, visiblemente contrariadas.
Mira que caretos y era antes de los no premios.
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En cambio su compañera, la malagueña Maggie Civantos aguantó el tipo y estuvo muy simpática.
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El Feroz de Honor fue para el enorme Narciso Ibáñez Serrador, uno de los grandes del cine y la tele del siglo pasado.
Muy adecuada su elección al ser este año el de incorporación a los premios las series de televisión.
La presentación estuvo a cargo de Álex de la Iglesia, un discípulo aventajado.
A pesar de estar muy mayor se mostró gracioso y aseguró que volverá a rodar con los jóvenes actores que veía por la gala y que no conocía.
Insistió en ponerse de pie, ayudado por su hijo.
La ovación fue muy larga con todos puestos en pie.
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Este año el discurso del presidente de la Asociación de Informadores Cinematográficos, Pedro Vallin, fue breve y acertado.
Nos invitó a ser rebeldes como la Princesa Leia y a ser prudentes y no destrozar con nuestras críticas el trabajo y la ilusión de los cineastas.
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El chanante Julián López presentó tres premios: tráiler, cartel y música.
Protagonizó un tráiler alternativo de Julieta.
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Se mofó de la escasa importancia de los premios a los que iba a nombrar.
Paradójicamente Gabriel Moreno que recibió el premio al mejor cartel por El hombre de las mil caras lo agradeció visiblemente emocionado.
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Leonor Watling, Eduardo Noriega y Bárbara Lennie tuvieron unas palabras para Bimba Bosé que había fallecido por cáncer de mama ese mismo día.
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También hubo un recuerdo a Rikar Gil, uno de los creadores de El Ministerio del Tiempo, fallecido por accidente de moto el día anterior.
La lista de premiados:
Mejor película dramática: Tarde para la ira
Mejor comedia: Kiki el amor se hace
Mejor dirección: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)
Mejor L´Oreal Professionnel a mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie (María y los demás)
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo (Que Dios nos perdone)
Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz (Tarde para la ira)
Mejor actor de reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)
Mejor guion: David Pulido y Raúl Arévalo (Tarde para la ira)
Mejor música original: Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme)
Mejor tráiler: Rafa Martínez (Kiki, el amor se hace)
Mejor cartel: Gabriel Moreno (El hombre de las mil caras)
Mejor serie dramática: El ministerio del tiempo
Mejor serie de comedia: Paquita Salas
Mejor actriz protagonista de tv: Aura Garrido (El ministerio del tiempo)
Mejor actor protagonista de tv: Brays Efe (Paquita Salas)
Mejor actriz de reparto de tv: Belén Cuesta (Paquita Salas)
Mejor actor de reparto de tv: Ex Aequo para Hugo Silva (El ministerio del tiempo) y José Sacristán (Velvet)
Tarde para la ira de Raúl Arévalo fue la gran triunfadora de la noche con cinco feroces (actriz de reparto, actor de reparto, guión, dirección y mejor película dramática).
Mi película favorita y de más críticos. Me alegré una barbaridad con todos los premios.
Arévalo muy agradecido y emocionado.
Especialmente acertado estuvo en su intervención el guionista premiado David Pulido.
Agradeció el apoyo de la crítica que ha sido fundamental para la progresión de la película.
Me cayó fenomenal, un personaje con la cabeza bien amueblada y que brevemente nos trasladó lo que quería expresar.
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Javier Ambrossi y Javier Calvo, los creadores de Paquita Salas, fueron otros de los triunfadores de la noche.
Esta webserie fue la sorpresa de la noche. Yo ni siquiera sabía de su existencia.
Se fue con tres de los grandes premios en series.
Recibieron alborozados estos galardones. Muy simpáticos.
Con unas ganas terribles de ver a esta Paquita.
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Paco León, con su peli Kiki, el amor se hace, agradeció a los Feroz que haya un premio a la mejor comedia, de esa manera él se puede llevar uno a su casa.
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Una de las más guapas, Natalia de Molina, por la que siento devoción.
Cuando era crío y después joven, fui muy aficionado al fútbol.
Fui perdiendo el interés los últimos años de Universidad.
Ahora detesto el fútbol por lo que tiene de gran, inmenso negocio. Donde se pagan millonadas por jugadores y trapichean directivos. Donde los ultras al amparo de su equipo cometen salvajadas.
Me irrita que ocupe mucho más tiempo en las noticias este deporte que todos los demás juntos y que la cultura.
El domingo siguiente a los Goyas mientras me duchaba oía la radio. El fútbol ocupó más de 15 minutos y los Goya (el gran acontecimiento anual del cine español) fue despachado en menos de dos minutos.
Estoy harto de oír declaraciones de futbolistas y entrenadores vacías de contenido y llenas de los más trillados tópicos.
A pesar de todo me decido a ver este documental de Álex de la Iglesia con guión de Jorge Valdano.
Amigos de la infancia, compañeros del Barsa, entrenadores, periodistas sentados en diferentes mesas van glosando la vida de Lionel Andrés Messi Cuccittini (Rosario, 24 de junio de 1987).
El director entremezcla con los comentarios escenas dramatizadas de la infancia del futbolista, confundiendo, impidiendo que sepamos que son imágenes reales o ficción.
Se construye un retrato más del mito que de la persona.
Es una hagiografía de la figura sin la persona.
Porque aunque se habla solo de él, Lionel está escondido. No hay declaraciones suyas y las que se presentan son solo respuestas de muy pocas palabras.
Reconozco que cuando se ha comparado con Diego Armando Maradona y he vuelto a ver imágenes de La mano de dios me he emocionado.
Dentro de mí aún queda el amante del buen fútbol.
Viendo jugadas portentosas como las de estos dos fenómenos de la naturaleza no puedo evitar conmoverme.
A pesar de sus defectos este documental deportivo de ficción me ha gustado.
