Veo esta peli porque todas las críticas son positivas.
Tengo que vencer la prevención que me causa el cine francés.
Se trata de las historias de tres personas tristes, marginales, marcadas por unas familias con actitudes, digamos que poco adecuadas.
Se establece un juego de espionaje entre ellas.
Ya veis que parece todo muy interesante.
Una peli sobre personajes sencillos, solitarios que no encuentran la felicidad.
Pero desde los primeros minutos comencé a sentir una cierta ansiedad que se acrecentaba cuando oía voces en off y cuando contemplaba supuestas situaciones cómicas que solo hacían que chirriar en mi cavidad endocraneal.
Mi desasosiego fue en aumento, cuando la peli toma toques de comedia bufa, sin gracia y sin sentido.
Llegué a padecer náuseas cuando se convierte en melodrama barato. De nuevo el manido recurso de la pérdida del hijo.
Mi desesperación llegó al máximo cuando se busca un “final feliz” tan poco creíble como rebuscado.
Ya se que tengo un problema con el cine francés.
Sencillamente no lo soporto.
Soy el único que no aguanta esta peli, el resto de los críticos la han alabado.
No cabe duda, Paul Verhoeven forma parte de la historia del cine.
Delicias holandesas y turcas, Eric oficial de la reina, Los señores del acero o Robocop son parte de mis recuerdos cinéfilos de juventud.
Desafío total (que descubrió a Sharon Stone) o Starship Troopers (Las brigadas del espacio) se han convertido en pelis de culto.
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Instinto básico marcó una época y consagró a la Stone, desde entonces tuvimos miedo de los picahielos. Antes de ver esta peli yo no sabía de la existencia del instrumento en cuestión.
A sus 78 años ha rodado su primera peli francesa.
Vive en los Ángeles desde hace más de cuarenta años, pero la industria americana le ha dado la espalda y solo Isabelle Huppert fue capaz de apoyar el proyecto y gracias a ella se ha podido rodar Elle.
Sus pelis siempre tuvieron un aire ochentero, con sexo y violencia, pero con una mirada juguetona, juvenil, intrascendente.
No dejaban de ser pelis aparentemente superficiales, divertidas y atrayentes por su transgresión.
En Elle, Verhoeven se ha hecho mayor, adulto.
Hay dos temas centrales en esta peli. Uno la violación y otro la familia.
Dos grandes temas que siempre dan mucho que hablar.
La forma de enfrentarse a la agresión de Michèle Leblanc es especial. Un personaje enigmático, contradictorio, e imprevisible.
Vacía existencialmente, poco conciliadora, sola e incomprensible.
Por otro lado la familia, un asunto que da para mucho.
Un hijo tarado, tontodelculo.
Una nuera insoportable.
Un nieto que claramente no es su nieto.
Un ex con ideas de retrasado y aires de cultureta.
La novia del ex, enamorada del autor equivocado.
Un amante, el “peor del mundo”.
Una amiga a la que engaña.
Una vecina ultracatólica.
Una madre que pretende casarse con un gigoló.
El novio de su madre con poca conversación.
Un vecino agente de bolsa, con eso digo todo.
Un padre psicópata que ha marcado su vida.
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Con esta esfera de relaciones se conforma una comedia negra, llena de humor, pero del que no puedes evitar sentirte culpable.
Verhoeven nos mete en una trampa sucia.
Nos habla de la violación con escenas descarnadas llenas de violencia y en la siguiente escena nos hace reír con una situación interpersonal.
Su peli es desasosegante, transgresora, molesta, incómoda, turbadora.
Todo ello gracias a una actriz inconmensurable, una Isabelle Huppert, más interesante que nunca, a la que te dan ganas de amarla y despreciarla.
El holandés que triunfó en Hollywood ha dejado su aire discotequero habitual y ha hecho una “peli francesa”.
No parece una peli de Verhoeven parece de Haneke.
Elle está más cerca de La pianista que de Showgirls.
En la taquilla me tropiezo con mi amigo Santiago, uno de los grandes cinéfilos de la Alcarria.
– Seguro que vamos a ver la misma peli.
Acertaba.
La taquillera, amiga suya, le avisa que han cogido entradas unos adolescentes.
Ya entra predispuesto.
– Seguro que nos dan la peli.
Un grupo de adolescentes ocupan la fila anterior. Otro al final de la sala.
Santiago ya molesto, les avisa antes de empezar la proyección.
No paran de reír, comentar, encender el móvil…
Las llamadas de atención son inútiles.
Abandonan la sala a mitad de metraje, pero vuelven cargadas de palomitas.
A Santi le salían chispas por las orejas.
Se queja a un empleado del cine:
– ¡Cómo permiten la entrada a estas niñas retrasadas!
Desde hace unos meses estoy pensando que el cine francés, claramente, está perdiendo fuelle.
Ya se ha visto muchas veces el conflicto que crea una Lolita cuando seduce a un señor que podría ser su padre.
Siempre en estas cuestiones es más interesante el camino que la meta.
En estos tiempos en los que vivimos, la relación se consuma al principio, para cansarnos después con los remordimientos y una sucesión de escenas ridículas, dando la vuelta sobre el mismo tema para aburrir al espectador.
Una vez planteado el conflicto se alarga sin ton ni son y sin interés.
En la peli hay una promoción de la isla francesa, con bellos paisajes, barranquismo, playas, fiestas sobre la arena, lugares con encanto, monterías…
Se hace alusión a Ibiza como isla de perdición.
Estos franceses no desaprovechan la ocasión de publicitarse. Pero esto es de lo más soportable comparado con el resto.
Otra cuestión que me resultó muy molesta es el machismo latente en la peli, que en ocasiones se manifiesta con expresiones como: “no hay mujeres para limpiar” o “estará con la regla“…
Insoportable el histrionismo ridículo de François Cluzet que cansa y aburre.
A mí ni siquiera la lolita Lola Le Lann me ha gustado, aunque aguanta un papel difícil.
El final me gustó, fue lo único. Además terminó la peli y eso me descansó.
El pobre Adolfo aguantó con dignidad. Supongo que cuando le proponga otra sesión doble saldrá corriendo.
Siempre miramos con envidia a la filmografía de nuestros vecinos los galos. Producen gran cantidad de pelis al año, muchas de gran calidad. Desafortunadamente no es el caso.
La historia de estas dos hermanas con un destino definido desde su infancia se basa en una novela de éxito y posiblemente de calidad.
El planteamiento de la trama es de lo más grotesco, con un trazo tan grueso que resulta irritante. Moviéndose en diversas subtramas mal desarrolladas.
El tratamiento de los personajes resulta bochornoso e irritante por lo caricaturesco y me recordó la época del landismo, en paz descanse.
Emmanuelle Béart era en otro tiempo una chica muy atractiva, pero la lió parda operándose, quedando como un dibujo mal dibujado, con esa inexpresividad facial clónica que distingue a esta calidad de mujeres que no se aceptan cuando cumplen años. Un consejo, amigas, no os operéis, sois bellas tal como estáis.
Mejor está Julie Depardieu, su hermana en la ficción, aunque se pasa de frenada interpretando a esa chica apocada y tímida. Una cenicienta que hace de negro (de escritora en la sombra) de su odiosa hermanita. Es la hija del enorme, en muchos sentidos, Gérard Depardieu.
Quim Gutiérrez tiene el papel de galán, pero no acierta con la composición de su personaje.
No todo es negativo. La crítica a esa sociedad de las apariencias, a la superficialidad es muy conveniente y actual.
Sí me gusto la actuación del conocido Patrick Bruel.
Un guión al que se le podría haber sacado mucho partido, gracias a una pésima dirección se queda en un bodrio francés.
