Considero a Wilder como uno de los mejores directores de la historia del cine.
Algunas de sus pelis están en la lista de mis favoritas (Primera plana, Irma la dulce, “Uno, dos, tres”, El apartamento, Con faldas y a loco, Testigo de cargo, Traidor en el infierno, Perdición).
Tengo el extraño don de olvidar las pelis malas, o mejor dicho, las que no me gustan.
Haciendo memoria esta peli que nos ocupa la vi, hace muchos años, en la tele y posiblemente no la terminara.
La comedia es un género muy complicado y tiene que mover resortes en tu interior para que te agrade, que esta producción, desde luego, no ha movido en mí.
No consigo entrar en la trama en ningún momento y lo que a mis compañeros de sala les hace partirse de risa, a mí me llega a irritar.
Considero que reírte de los demás es generalmente sano, aquí Wilder se ríe de los italianos.
Los ridiculiza hasta el esperpento.
Eso me molesta profundamente.
Lemmon interpreta a este ejecutivo norteamericano que llega al país mediterráneo con la superioridad anglosajona, con ese detestable supremacismo hacia lo del sur.
Da la impresión que Wilder comparte esa actitud.
A mí me gusta reírme del poderoso, del malo, pero no del que me siento hermano.
Y si me río es porque expongo los defectos desde un punto de vista de igualdad, como hacía Berlanga, sintiendo que nos reímos de nosotros mismos.
Por eso las gracietas reiteradas menospreciando a los italianos me desagradan intensamente.
Toda la comicidad de la peli se basa en eso. Por eso no la soporto.
Otro asunto también muy incómodo es la burla a la supuesta obesidad del personaje interpretado por Juliet Mills, una chica estupenda, muy atractiva física y personalmente.
Se vuelve a hacer comicidad del débil por algo que en absoluto es un defecto.
Tampoco me creo el idilio entre Lemmon y Mills. Nadie se puede sentir atraído por un individuo tan despreciable y lleno de prejuicios como este americano prepotente.
Lo pasé mal durante la proyección.
Tenía la extraña sensación de ser un bicho raro que no disfrutaba como los demás, incapaz de encontrar humor.
No abandoné la sala por educación y porque nunca lo he hecho.
Dos horas y pico de sufrimiento.
Espero que nadie comparta mi opinión.
Quede claro que una peli no me agrade no significa, para nada, que no esté a gusto, incluso entusiasmado, con el Taller de Cine de Azuqueca de Henares y agradecido a Susana y Jose por su ejemplar dedicación.
3 Globos de Oro: Mejor Película Comedia, Actor (Lemmon), Actriz (Monroe)
Premios BAFTA: Mejor actor extranjero (Lemmon). 2 nominaciones
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión comedia
National Board of Review: Top 10 mejores películas
Opinión:
Una gran oportunidad de contemplarla en pantalla grande.
La he visto muchas veces y nunca me canso.
Me sigo divirtiendo.
Es la típica producción, que siendo un desastre el rodaje, el resultado final es muy brillante.
Todos los contratiempos ocasionados por la señorita Monroe no se notan nada en la pantalla.
Parece que los personajes estén coordinados al milímetro y que entre ellos, en el rodaje, todo haya ido como la seda.
Eso demuestra lo buen director que era Wilder que conseguía un producto perfecto.
El haberla visto previamente me ha permitido observar la planificación de las escenas.
Wilder, un cineasta de los clásicos, realizaba una dirección invisible. Su cámara se mueve al servicio de la peli, de manera elegante y eficaz. De tal manera que el espectador no es consciente de su maestría.
Muchos afirman que era la cúspide de la carrera de Marilyn Monroe.
Una Marilyn entrada en carnes que derrochó talento y consumió la paciencia del director y los coprotagonistas.
Diccionario de Música y Cine. Taller de Cine de Azuqueca de Henares:
Durante este último trimestre hemos disfrutado de unos magníficos montajes que nos han ofrecido Susana y José Antonio en forma de diccionario:
A.- Astaire, Fred (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1933 hasta 1968)
B.- Beatles, The (Montaje)
C.- Country & Western:
– Banda sonora “Horizontes de grandeza”, compositor Jerome Moross.
“Los siete magníficos”, compositor Elmer Bernstein.
“El bueno, el feo y el malo”, compositor Ennio Morricone
– Montaje Western. Canción “You win again” Van Morrison & Linda Gail Lewis.
D.- Disco, Música (Escena de la película “Starsky & Hutch”.
E.- Elvis Presley (Montaje. Recorrido por su carrera cinematográfica y guiños)
F.- Fosse, Bob. (Montaje)
G.- Gene Kelly. (Montaje. Recorrido por su carrera desde 1942 hasta 1980)
H.- Hits. (Montaje. Lista de éxitos (Hit Parade) del encuentro entre la Música y el Cine)
I.- Iglesias, Alberto & Pedro Almodóvar. (Montaje sobre el universo cinematográfico de Almodóvar acompañado por la B.S.O. de “Los abrazos rotos”).
J.- Jazz. (Montaje asociando la música Jazz al cine de gangsters. El tema musical elegido es “Old fashioned love” de la película de Woody Allen “Acordes y Desacuerdos”). Incluimos una escena de la película “Whiplash”.
K.- Karaoke Musical. (Montaje)
L.- Leyendas. (Montaje que recorre los biopics musicales más famosos) El tema musical elegido es “Turn Your Lights Down Low” de Bob Marley.
M.- Música Militar: Marchas, Himnos y Desfiles. (Montaje Musical por el Cine Bélico)
N.- Neo-Musical. (Montaje. Recorrido por el Cine Musical como género desde 1960 hasta 1979.
El tema musical elegido es una “Cover” (versión) de John Coltrane, del tema “My favourite things” de la película “Sonrisas y lágrimas”).
O.- Ópera & Cine. (Montaje)
P.- Posmoderno, Musical. (Recorrido por el Cine Musical desde 1980 hasta nuestros días).
Q.- Quintero, León y Quiroga. (Triunvirato de oro de la Copla, sobre todo durante las décadas de los años ’40 y ’50).
R.- Rota, Nino & Fellini
S.- Sinatra
T.- Tarantino
U.- Universo Rock
V.- Villancicos
W.- Williams, John & Steven Spielberg. (Montaje. Filmografía de Spielberg musicada a través de su compositor de cabecera).
X.- eXotismo
Y.- gaY
Z.- Ziegfeld Girl
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Curiosidades y anécdotas:
La peli más divertida:
“Con faldas y a lo loco” debe ser la película más famosa hecha por la sex-symbol Marilyn Monroe.
En el año 2000, fue votada por el American Film Institute como la película más divertida de la Historia.
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Anthony Perkins?
Billy Wilder originalmente quería a Bob Hope y Danny Kaye para los papeles de Tony Curtis y Jack Lemmon.
Incluso Anthony Perkins tuvo una audición para el papel de Curtis, al año siguiente triunfaría con Psicosis.
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La voz de Josephine:
La voz de Tony Curtis cuando se transformaba en “Josephine” fue doblada por Paul Frees.
La razón era que a Tony le era imposible mantener una voz femenina de tono alto.
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¿Qué tal con los trajes?
Para poder probar que tal le caían los trajes femeninos, Curtis y Lemmon se pavoneaban por los estudios de la Goldwyn para ver si podían pasar por mujeres.
Pero la prueba más dura fue cuando los dos entraron en el baño de mujeres y se maquillaron frente al espejo, imitando la forma típica de las mujeres.
Cuando no se quejó ninguna mujer y ni siquiera parecieron darse cuenta de su presencia, ellos vieron que eran convincentes.
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Equivocaciones:
Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.
Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar“, en una escena.
59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?“
Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.
Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro.
Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.
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“Fue como besar a Hitler”
Curtis tuvo que rodar muchas tomas de su escena del beso con Marilyn, porque se les olvidaba el diálogo.
Los besos, por supuesto, parece que no serían nada desagradables, pero antes de que se besaran, el pobre Tony tuvo que tomar un bocado de una pata de pollo.
Curtis creció tan harto de pollo, que los aborrecía.
De ahí la famosa respuesta de Curtis cuando los periodistas le preguntaron cómo era besar a Marilyn Monroe: “Fue como besar a Hitler“.
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Sin fiesta final:
El comportamiento de Marilyn era tan molesto para todos los componentes del rodaje, llegaba todos los días al plató dos horas tarde.
A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir…, que no fue invitada a la fiesta de despedida del rodaje.
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“Bueno, nadie es perfecto“
La última frase de la película, el clásico “Bueno, nadie es perfecto“, dicho por Joe E. Brown después de que su “novia” Jack Lemmon le revela que él es realmente un hombre, era en realidad una frase de usar y tirar, que iba a ser cambiada más tarde, cuando encontraran una frase mejor.
Curiosamente, nadie reclama el crédito por esta frase inmortal.
Billy Wilder dijo que fue escrita por el co-guionista de la película I.A.L. Diamond , y Diamond afirma que fue escrita por Wilder.
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Prohibida en Kansas:
Tras su estreno, fue prohibida en el estado de Kansas.
El travestismo se consideró “demasiado perturbador para Kansas“.
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Sugar:
En 1972 se estrenó con éxito en Broadway la versión musical de ‘Con faldas y a lo loco’, que tuvo como título ‘Sugar’ y realizó más de 505 actuaciones.
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¿En color?
Marilyn Monroe quería que la película fuese filmada en color, así que el director Billy Wilder tuvo que convencerla de que era mejor idea grabar en blanco y negro.
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Frank Sinatra con faldas y a lo loco:
Billy Wilder en un principio pensó en Frank Sinatra para interpretar el papel de Jerry (Daphné).
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Barata:
Some Like It Hot tuvo un presupuesto de 2´8 millones de dólares.
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Ramón Novarro:
El guión de L. Diamond y del propio Wilder ponen a los personajes en un montón de situaciones desternillantes, ofreciendo una agilidad narrativa inusual y mostrando el típico humor de final de los años 20 haciendo alusiones a referencias como la Ley Seca, los ídolos del cine de esos años Valentino y Ramón Novarro y el cantante Rudy Vallee.
Asimismo, se trata al hombre desde el punto de vista femenino y a ritmo de jazz.
Las canciones del filme populares gracias a Monroe, son I wanna be loved by you y I´m through with love.
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A algunos les gusta caliente
El título original de la película, “Some like it hot” (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales.
Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por “Con faldas y a lo loco” por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada “A lo loco” (canción esta que fue recuperada para la película “El milagro de P Tinto”, interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).
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Marilyn Diva pero impuntual…
Marilyn Monroe llegaba todos los días al plató dos horas tarde.
A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir.
Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.
Billy Wilder estaba harto de dicha impuntualidad.
En una ocasión comentó: “Antes quedabas con ella a las 9 y llegaba a las 11… ¡Ahora la llamas en Mayo y se presenta en Octubre! Una vez le recriminé su tardanza y se excusó diciendo que se había perdido de camino al estudio. ¡Siete años viniendo al estudio y se pierde por el camino!. Al principio estaba enfadado porque pensé que no me decía la verdad. Luego fue peor cuando supe que me estaba diciendo la verdad.”
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Paula Strassberg:
Otra curiosidad de Marilyn, es que exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas.
Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente “¿Lo he hecho bien, Paula?”.
Billy Wilder harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano.
Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, “¿Lo ha hecho bien, Paula?”.
Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí.
El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto.
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Pocas bromas a Marilyn:
El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon.
Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: “Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe…”
Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: “¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!”.
Marilyn, como la mayoría de los aficionados al cine saben, se equivocaba bastante.
Tuvieron que hacer 47 tomas para que dijese correctamente su frase de “Soy yo, Sugar”, en una escena.
59 tomas para decir “¿Dónde está el bourbon?”.
Wilder harto le escribía sus frases en una pizarra.
Si ves la escena final, donde Tony Curtis tiene que decir adiós a Marilyn por teléfono, es fácil ver los ojos de Marilyn que se mueven de un lado a otro. Esto se debe a que está leyendo su diálogo directamente en una pizarra.
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En color o en blanco y negro:
En un principio, la película iba a ser rodada en color.
Así constaba en el contrato firmado por Marilyn.
Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos.
Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.
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Tony Curtis y Marilyn:
Decía de ella que “era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años”.
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Jerry Lewis:
El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una “drag-queen”.
De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que le convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor.
Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones coincidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Ángeles.
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Gángster bailando el tango:
George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años cuarenta, dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.
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Señor Wilder, ¿volvería a trabajar con Marilyn?
Wilder contestó a la pregunta de si volvería a trabajar con Marilyn Monroe a los periodistas en la fiesta de final del rodaje con la siguiente frase: “Lo he discutido con mi médico y mi psiquiatra y me han dicho que soy demasiado viejo y demasiado rico como para pasar por esto otra vez”.
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Cary Grant:
Tony Curtis le pidió a Billy Wilder si podía imitar a Cary Grant durante su período como el millonario en la película.
Wilder le gustó y le filmó esa manera.
Al parecer, Grant vio la parodia de sí mismo y declaró, en tono de broma: “Yo no hablo de eso.“
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Las maracas:
Durante los pases previos para valorar la reacción del público, los espectadores rieron tanto después del anuncio del compromiso de Osgood con Daphne, que una gran parte del diálogo no se oía.
Por lo que hubo que rodarla de nuevo, usando las maracas para dar pausas para las risas.
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Gestante:
Marilyn Monroe estaba embarazada durante el rodaje.
Esta dato no lo he podido contrastar. Solo aparece en imdb.
Al parecer Marilyn padeca endometriosis y tuvo varios abortos.
Estuvo casada en tres ocasiones:
James Dougherty (1942-1946)
Joe DiMaggio (1954)
Arthur Miller (1956-1961)
Al parecer cuando se rodó esta peli el padre de la malograda criatura era Yves Montand.
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Un vestido caro:
En 2008 el valor de unos de los vestidos usados por Marilyn se estimó en una subasta en 250.000 dólares.
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En un hotel:
Las escenas fueron filmadas en su totalidad en el Hotel Del Coronado en San Diego, California.
Una razón por la que Billy Wilder eligió esta ubicación era Marilyn.
Para evitar que tuviera que ser transportada.
Prefería que todo el equipo viviera en el hotel.
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Se fijó en su madre:
Tony Curtis basó el personaje de Josefina en su madre, en Grace Kelly y en Eve Arden .
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500.000 dólares más:
Los retrasos y las repeticiones propiciadas por la falta de profesionalidad de la Monroe costaron al estudio medio millón de dólares, según explicó el propio Wilder.
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Wilder rectificó:
Más tarde Wider comentó:
“Se necesita un verdadero artista para llegar al set dos horas tarde, no saber sus líneas y sin embargo dar el rendimiento que obtuvo”
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La Monroe se ofreció:
Un año más tarde, en el estreno de El apartamento (1960), Monroe se echó a los brazos de Wilder, le dijo lo mucho que le gustaba su imagen en la película, y susurró que le gustaría intervenir en Irma la dulce (1963), un papel que con el tiempo se fue a Shirley MacLaine.
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Botines Colombo:
Las polainas que lleva el capo Colombo es un homenaje a las que llevaba el gángster de Chicago Al Capone.
Fue responsable de la masacre del día de San Valentín en 1929.
La matanza se produjo en un almacén de Chicago en la calle Clark, que también se menciona en la película.
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El 10%:
Marilyn Monroe accedió a aparecer en la película sólo después que el ejecutivo de producción Harold Mirisch le ofreciera un 10% de los ingresos brutos.
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Los vagones:
El vagones de pasajeros que se utilizaron en esta película se encuentran ahora en el Museo del Ferrocarril del Valle de Tennessee en Chattanooga.
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El título en ruso:
En Rusia, la película se titula “V dzhaze Tolko Devushki” literalmente “en el jazz, sólo hay chicas” o poética y figurativamente “Sólo chicas están permitidos en Jazz”, que se cree por algunos como un título mucho más apropiado.
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Curtis era perfecto:
Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras hacía El gran Houdini (1953).
Pensaba que iba a perfecto para el papel de Joe.
“Estaba seguro de Tony era adecuado para ello, porque era muy guapo, y cuando le dice a Marilyn Monroe que es uno de la familia Shell Oil, ella tiene que ser capaz de creerlo“.
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En una sola toma:
Mientras era entrevistado por Michael Parkinson, Jack Lemmon dijo que la escena donde el personaje de Marilyn Monroe tenía que estar en la cama con él en el tren-cama fue la única escena que logró hacer en una sola toma.
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Tarde y cara:
La producción de Con faldas y a lo lococomenzó el 1 de junio de 1958, que era el 32 cumpleaños de Marilyn.
La producción de esta película terminó el 5 de noviembre de 1958, dos meses más de retraso y más de medio millón de dólares por encima del presupuesto.
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James Cagney:
Hay un guiño a un clásico del cine de gángster El enemigo Público (1931) en la escena del banquete, cuando Botines Colombo se acerca a romper un pomelo en la cara de otro gángster, como James Cagney hizo a Mae Clarke.
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Un fatal presentimiento:
Tony Curtis escribió en su autobiografía de 1993 que tuvo el presentimiento que Marilyn Monroe moriría en una o dos películas, después de la producción en Con faldas ya lo loco terminada en noviembre de 1958.
Por desgracia, la premonición de Curtis se hizo realidad el domingo 5 de agosto de 1962, cuando la muerte de Marilyn a los 36 años fue anunciada.
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Moralmente objetable:
“Con faldas ya lo loco” fue calificado como “B – Moralmente objetable en parte para todos” por la Iglesia católica de la Legión de la Decencia.
Documental de cuatro horas de duración, en el que Martin Scorsese repasa la historia del cine clásico norteamericano, desde sus inicios hasta los años 70, que es precisamente la época en la que él comenzó a trabajar en el mundo del cine.
Habla de los géneros cinematográficos y de los tipos diferentes de directores.
Hay un gran homenaje a los clásicos que son fuente de inspiración para el director de Taxi Driver.
Ya lo había visto hace unos años, pero esta revisión me ha enriquecido más aún.
Gracias por la recomendación a mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares.
Más que hablar de este documental, es preferible verlo.
Os lo pongo debajo en tres partes, para que no andéis buscándolo en YouTube.
El rodaje se extendió a seis meses. Su duración inicial era de tres horas y veinte minutos, con un descanso a mitad de proyección.
Se estructuró en varios episodios con un título específico para cada uno.
Pero varias secuencias fueron suprimidas. Como un escena inicial en la que el nieto del Doctor Watson reclamaba su caja en el despacho de Cox & Co.
También se eliminaron escenas sobre la vida universitaria, en Oxford, de Holmes que explicaba su animadversión hacia las mujeres.
United Artists había cosechado importantes fracasos comerciales en 1969 y temía que el excesivo metraje no fuera rentable por lo que se encargó de reducir la peli a 125 minutos. Se suprimió el formato episódico. Dos partes fueron eliminadas de forma completa (“El Terrible Empresarial de la Naked Honeymooners” y “El curioso caso de la Upside Down Room”).
No se puede asegurar que estas partes eliminadas se hayan conservado para la posibilidad de editar la peli completa.
Ernest Walter se encargó de cercenar la peli. Wilder nunca estuvo de acuerdo con los recortes.
Originalmente, las escenas con el Monstruo del Lago Ness estaban destinadas a ser filmadas en el lago real. Se llegó a construir un monstruo de tamaño natural pero se hundió y no se pudo recuperar.
Wilder también era coproductor pero no sintió mucho la desaparición del animal acuático, a diferencia de su constructor que lloró desconsoladamente.
El segundo Ness solo era cabeza y cuello en un estanque de un estudio.
Se pensó en Peter O’Toole para interpretar a Sherlock Holmes y en Peter Sellers como Dr. Watson pero Wilder prefirió actores poco conocidos.
Miklós Rózsa había compuesto en 1956 un concierto para violín que fue utilizado en la peli además de nuevas partituras que fueron realizadas específicamente.
John Williams compuso una pequeña parte de la banda sonora pero sus escenas estuvieron entre las eliminadas.
Robert Stephens, un actor sin fama, volvió a interpretar al famoso investigador en una producción teatral y en algún episodio de televisión.
Esta peli responde algunas de las preguntas que siempre nos hemos hecho sobre esta pareja: ¿Estaban liados? ¿Era homosexual Sherlock Holmes? ¿Tenía idea de medicina el Dr. Watson? ¿Era toxicómano Holmes? ¿Es capaz una mujer desnuda de obnubilar la mente de Sherlock? ¿Le puede importar a Billy Wilder más los secretillos sobre Holmes que la trama de intriga? ¿Cómo hubiera sido esta peli si durara más de 200 minutos?
Las respuestas son: No, no, no, sí, sí, sí y vaya usted a saber (por este orden).
Efectivamente a Wilder le apetece más contar porqué Holmes es un misógino de tomo y lomo que el caso que tiene que resolver.
El Sherlock frío, calculador, observador desaparece ante la visión de una mujer bella y desnuda. Ella sí que demuestra ser fría y calculadora y sabe utilizar sus encantos para confundir y aturdir al listillo y presuntuoso protagonista.
Holmes atontado por la pasión se convierte (sin quererlo) en agente al servicio del gobierno alemán.
Wilder, gran conocedor del alma humana, desmitifica y reduce a Sherlock Holmes.
Una peli llena de diálogos brillantes y de fina ironía en la que se deja desvelar el pensamiento del protagonista. Una tragedia amorosa, la muerte de su prometida, le hace afirmar que las mujeres no son de fiar.
Y al final la historia se repite y va a buscar el refugio de las drogas.
El Dr. Watson acapara los momentos más cómicos, convertido en un bufón.
Especialmente divertida es la escena con la Reina Victoria que no inaugura a Jonás.
Los enanos que aparecen en la peli padecen enanismo hipofisario por déficit de producción de hormona del crecimiento desde la infancia, su aspecto es el de niños pero su facies revela su edad real. Actualmente esta enfermedad tiene tratamiento sustitutivo hormonal.
Otro tipo de enanismo es el acondroplásico. En estos pacientes la producción de hormona del crecimiento es normal pero tienen un defecto en las metáfisis de crecimiento de los huesos largos. El tamaño del tronco y de la cabeza es normal, en cambio sus extremidades son más cortas.
Los pigmeos padecen una resistencia periférica a la acción de la hormona del crecimiento y eso justifica su pequeña talla pero su cuerpo proporcionado, es un trastorno genético al igual que la acondroplasia.
Otro detalle médico. Se habla que la droga utilizada es cocaína cuando lo más probable es que sea morfina, droga depresora, muy usada en esa época. La heroína fue sintetizada en el siglo XX.
Volviendo a la peli. A mí me ha gustado pero en mi opinión es una obra menor en comparación a otras obras maestras del genial Wilder.
Se trata de una peli de ambiente bélico con trama de espionaje y amorío de por medio.
Rodada durante la Segunda Guerra Mundial es claramente una peli de propaganda bélica.
Con los típicos elementos de humor que tanto gustan a Billy Wilder. Esta vez la comicidad recae sobre el general italiano, ninguneado por los alemanes.
Tiene un aire teatral pero esto no lastra la peli que discurre entretenida.
Es curioso como Anne Baxter está mejor cuando hace de mala.
Wilder vuelve a contar con la colaboración del actor y director Erich von Stroheim que interpreta a un soberbio General Rommel.
La escena en la que se reúne con los mandos aliados resulta poco verosímil pero es muy didáctica y explica como Alemania se fue preparando para la guerra durante casi una década.
El primer día que se presentó al rodaje Erich von Stroheim, Wilder acudió a recibirle: “Es un honor tenerle en mi película, siento gran admiración por su trabajo de director. Posiblemente haya sido un hombre adelantado 10 años a su tiempo“. A lo cual respondió lacónicamente: “Veinte“.
El director realizó un plano de espaldas de von Stroheim y comentó: “De pie, con su grueso cuello tieso en un primer plano puede expresar más que muchos actores con su rostro“.
El ejército británico colaboró como asesor en la realización de la peli, aunque los tanques que aparecen son norteamericanos.
Ingrid Bergman fue la primera opción para el papel de Mouche. El ‘The Hollywood Reporter‘ en noviembre de 1942 informó que el magnate y productor David O. Selznickaprobó el préstamo de su estrella Ingrid Bergman a Paramount Studios para esta película. Al final fue Anne Baxter la que interpretó este personaje. Salía más barata.
La película lógicamente no pudo ser rodada en Egipto que estaba en pleno conflicto bélico y se realizó preferentemente en el desierto de Arizona.
