Ana Murugarren Fabo (Marcilla, Navarra, 1961) es una directora y editora de cine de larga trayectoria en la industria audiovisual española. Pertenece a la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales CIMA.
La peli comienza con la descripción terrible de los “escuadrones de la muerte falangistas” que en base a delatores iban dando “el paseíllo” a los desafectos al Régimen.
Aunque se llenaban la boca que estaban realizando una misión honorable, incluso sagrada, en el fondo de sus corazones sabían que eran miserables y temían la justicia (humana o divina).
Karra Elejalde ve en la mirada de un niño la posibilidad de la venganza y perdiendo la razón (o tal vez recobrándola) se convierte en una especie de anacoreta custodiando a la sombra de una higuera la tumba de sus víctimas.
La peli toma caminos berlanguianos por momentos.
Karra inconmensurable como siempre, pero el que me sorprende es un Carlos Areces, que esta vez no hace reír.
Este paisano de corazón sucio trasmite repugnancia y representa lo más miserable de la condición humana, sin redención ni ganas de tenerla.
Todos los actores estupendos. Pepa Aniorte es una especie de isla de sentido común en medio de un mar de sinsentidos.
Mikel Losada está irreconocible. Da miedo.
Es una peli que no todos los paladares disfrutarán, pero el mío sí.
Carlo Padial | España | 2017 | 90 min. | V.O. español subtitulada en inglés
Quizás haya que aprender otra manera de reírse, quizás hayamos llegado al límite del humor. Así lo cree Berto Romero, que protagoniza junto a Miguel Noguera y Carlos Areces lo nuevo de Carlo Padial (Taller Capuchoc): hace falta algo muy gordo, mucho CGI, algo nuevo y diferente. Entre los cromas de esta película, que es a la vez su propio making of, se rueda la comedia definitiva, la que lo cambiará todo, la última frontera. Padial se ríe así de todo y de todos, empezando por sí mismo, rebasando ya el posthumor para lanzarse de lleno a la metacomedia.
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Dirección: Carlo Padial
Guion: Carlo Padial, Berto Romero
Fotografía: Diego Dussuel
Montaje: Iker Insausti
Música: Javier Rodero
Sonido: Agost Alustiza
Intérpretes: Berto Romero, Carlo Padial, Carlos Areces, Carolina Bang, Javier Botet, Miguel Noguera
Producción: Francisco Ramos, Javier Ruiz Caldera
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Estamos ante un falso making of de una peli que nunca ha existido.
Ni posthumor, ni metacomedia.
Algo muy gordo es lo más parecido a una tomadura de pelo.
Cuando llevada tres cuartos de hora miré el reloj, parecía que habían pasado seis horas de tedio y aburrimiento. Y aún quedaba más de la mitad de la peli.
Entre lo gracioso y el patetismo hay solo un paso. Pues esta comedia da un salto.
Solo Carlos Areces está cómico. Pero es por ese don natural.
Siempre he sido admirador de Berto Romero. He visto mil veces el monólogo del blanqueamiento anal.
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Pero con esta peli se me ha caído un ídolo.
Los que la hayan disfrutado pueden decir que no la he comprendido.
Veinte años después de La niña de tus ojos,Fernando Trueba nos obsequia con una secuela.
La crítica la ha vapuleado, pero yo voy a defenderla contra viento y marea.
Es cierto que usa de chistes visuales y de diálogos ya vistos, pero yo los interpreto como un bello homenaje a la comedia española.
Tal vez algunas partes del guión resultan poco creíbles, pero cuantas veces la realidad resulta inverosímil.
Las peripecias de este grupo de “cómicos” la siento como muy nuestra, enlazando con la mejor comedia clásica española.
Hay un homenaje de Trueba al cine y los que en él intervienen.
Me encanta la presencia callada y continua de la script en la mesa al lado del director.
Además de los actores, los técnicos tienen su protagonismo en la peli. Trueba no se olvida de ellos.
Hay un homenaje también a esos millones de españoles que sufrieron la represión de la Dictadura Franquista y malvivieron hablando en voz baja por el temor de la cárcel y de la muerte.
Todos los personajes tienen su importancia y todos están magníficamente interpretados.
Macarena Granada vuelve de los USA hecha una estrella de Hollywood y con nacionalidad americana, algo parecido a su actriz Penélope Cruz.
Si en La niña de tus ojos se comía la pantalla y todos pudimos darnos cuenta que estaba bendecida con ese don divino que es que te quiera la cámara, aquí, en La reina de España, lo volvemos a confirmar.
Una actriz como la mejor, a la altura de las grandes divas de la pantalla de todos los tiempos.
Con esos ojos, inmensos como el horizonte, capaces de expresar emociones y sentimientos y, lo que es más grande aún, de transmitirlos al espectador.
Penélope, te reverencio, te idolatro.
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Si de verdad fueras la Reina de España me volvería monárquico.
Una de mis máximas ilusiones, en mi actividad cinematográfica, sería poderla entrevistar, pero muy probablemente la emoción me impediría articular palabra.
Este verano cuando iba hablar con uno de mis ídolos, en otro ámbito diferente al cine, mi hijo me dijo: “sobre todo no te eches a llorar. Que te conozco“.
Pero en esta peli todos los actores están estupendos, incluyendo a Santiago Segura, que no goza de mi devoción usualmente, pero aquí me ha encantado.
Extraordinarios como es habitual Antonio Resines, Neus Asensi, Ana Belén, Javier Cámara, Loles León, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Aida Folch, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Anabel Alonso…
Bien por Chino Darín que lo tiene difícil para llegar a igualar a su padre. Superarlo es imposible.
Divertida la presencia de Arturo Ripstein.
Mención a parte merece Carlos Areces, capaz de interpretar al etarra Patxi en Negociador y aquí al mismo Caudillo, con igual naturalidad. Un gran acierto.
Destaco los cameos del director Juan Antonio Bayona, del economista y periodista turolense Luis Alegre como cura de huerfanitos y de la magnífica periodista Conchita Casanovas preguntando como en la vida real con inteligencia en una rueda de prensa.
Seguro que hay algún cameo más que no he sido capaz de descubrir.
El diálogo final entre Franco y Macarena de los que más he disfrutado en mi vida.
Si eres de los que dice que no te gusta el cine español, no vayas a verla.
Corbacho y Cruz dejan el cine social de Cobardes y Tapas para adentrarse en la comedia esperpéntica.
La idea de encerrar en un AVE a un grupo variado de personas no está mal.
Tenemos un maquinista adicto al Trankimazín y defensor de la química frente al psicoanálisis.
Un azafato cabal enamorado de una muy joven camarera.
Un muchacho que se descubre como neurótico y xenófobo.
Un catalán hipster que no para de usar su móvil, sospechoso de ser independentista.
Una reciénviuda que se sincera en el velatorio.
Una pareja de gilipollas, ella embarazada, él adicto a jueguecillos de móvil. Tontosdelculo.
Una japonesa asombrada ante tanto dislate.
Un politicastro con un maletín y su seguridad, otra tontaca.
Una abogada que pretende beber hasta que considere que ha llegado a su límite, cosa que parece lejana. Paradójicamente la más cabal.
Por último un árabe francófono, que por eso solo resulta sospechoso.
Con todos estos personajes y con una situación extraordinaria se podía haber compuesto una buena comedia, pero, lamentablemente, no ha sido así.
Las situaciones de supuesta comicidad se suceden ocasionalmente.
La peli carece de ritmo y de humor.
He oído comentar que es una representación de la sociedad española actual.
Me resisto a admitir que sea así.
Lo que se vive en ese tren es un dislate. El dominio de los prejuicios, de la intolerancia, de la incultura, de la estupidez.
La peli en lugar de ser alegre se convierte en penosa y triste.
Solo salvo a Carlos Areces, por el que siento devoción, que es un tío muy gracioso y a la maravillosa Toni Acosta que representa la sensatez y la lucidez con un vaso de güisqui en la mano.
Pelis así no ayudan a fomentar el cine español y dan la razón al ministro Montoro. Pero esto es una excepción.
