La que se ha publicitado como la última peli de Robert Redford nos cuenta la historia de un personaje real, un atracador de bancos, Forrest Tucker.
Unos pacientes me comentaban hace unos días que Robert ya “está mayor y muy arrugado”.
Es lo natural, cumplió en Agosto 82 tacos.
Lo sorprendente es que aún tenga energía para protagonizar una peli.
Ya me gustaría haberme parecido a él o tener su (buen) aspecto a esa edad.
Este ladrón de porte elegante es el centro de toda la peli.
El relato de sus andanzas pasadas y presentes se ve salpicado por la presencia de un amor senil.
Sissy Spacek, con 69 años, es el objeto del amor del delincuente.
La protagonista de Carrie y el de Dos hombres y un destino componen una pareja entrañable y sincera. Su relación me pareció enternecedora.
Veo dos puntos en común entre Tucker y Redford.
Pudieron compartir prisión en la peli de 1980 Brubaker de Stuart Rosenberg.
Y los dos parecen disfrutar de su trabajo hasta sus últimos días.
Se preparaban bien para sus trabajos, actuaban de manera elegante, se comportaban como caballeros e intentaban hacer sus encargos lo mejor posible.
En la peli también es muy interesante la relación que se establece entre el perseguido y el perseguidor, un policía al que da vida Casey Affleck. Entre ellos hay admiración y respeto.
El mayor inconveniente que veo a esta producción es que la elipsis nos roba la secuencia del atraco más espectacular. Durante unos planos vemos su preparación y cuando llega la hora de la verdad se nos priva del placer de contemplar el atraco más arriesgado. Pero ¿porqué?
Una curiosisdad. La peli, que ven estos dos enamorados en un viejo cine, es de 1971, Carretera asfaltada en dos direcciones de Monte Hellman.
The Old Man and the Gun es un bonito homenaje a la ancianidad, a los amores crepusculares y al placer del trabajo bien hecho.
Un placer ver esta peli con mis amigos del Taller de Cine de Azuqueca de Henares, en la estupenda sala del EJE (Espacio Juvenil Europeo).
Wes Anderson, con su personal estilo, nos retrata una familia disfuncional (como todas, supongo).
Se empeña en presentarnos los personajes de todos los modos posibles. Con voz en off, cartelitos, imágenes y en los créditos.
De todas estas formas la que más me molesta es la voz en off, como no podía ser de otra manera.
La peli está llena de ocurrencias, de buenos momentos visuales, de trucos de guión.
Seguro que todos estos elementos nos dan para comentar mucho en el debate del Taller.
Nos vamos a reír recordando los muchos momentos originales, estrambóticos, estrafalarios, extravagantes, barrocos…
Seguro que destacaremos las magníficas actuaciones de todos los actores, especialmente de Gene Hackman y Anjelica Huston que están soberbios.
A pesar de todo ello y de que todo sea cierto, a mí no me divierte.
La mayor parte de la peli la paso en el tedio, sin encontrar sentido a las gracietas del director, sin que sus imágenes me parezcan ni originales, ni atractivas.
Termino con la sensación que me han tomado el pelo, que me han tomado por tonto con ese humor entre surrealista y simplón.
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Curiosidades:
Gene Hackman mencionó en varias entrevistas que fue un poco reacio a aceptar su papel en la peli, ya que consideraba que él mismo había sido insensible a su propia familia en diferentes momentos de su vida.
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Danny Glover, Luke Wilson y Owen Wilson rechazaron un papel en Ocean’s Eleven (Hagan Juego) de Steven Soderbergh para participar en esta peli.
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La marca de cigarrillos que fuma Margot a largo de la película se vendieron sólo en Irlanda y se interrumpió su venta en la década de 1970.
Según explica el director Wes Anderson en los extras del DVD esto fue totalmente intencional.
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La escena en la que Richie golpea el cristal fue improvisada por Luke Wilson durante el rodaje.
El director Wes Anderson pensó que se había lesionado gravemente.
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Jackson Browne, quien escribió y tocó la guitarra en la canción “These Days“, se olvidó que había dado su permiso para que la canción se utilizara hasta que vio la película.
Lo contó en una entrevista:
– “Me olvidé de que yo les había dado la licencia para utilizar esta canción. Me sorprendí al verla insertada en la peli. Entonces lo recordé. Tal vez estuviera un poco perjudicado cuando lo hice”.
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Tanto Anjelica Huston y Gene Hackman rechazaron grabar escenas adicionales que proporcionan mayor profundidad a sus personajes que fueron escritas durante el rodaje y no figuraban en el guión.
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A pesar de que los exteriores se rodaron en gran medida, en Nueva York, Wes Anderson evita intencionadamente que se vean los rascacielos u otros hitos distintivos de Nueva York.
En una escena, Royal y Pagoda están hablando en un parque (en el extremo sur de Manhattan), Anderson coloca intencionadamente a Kumar Pallana (Pagoda) directamente en frente de la Estatua de la Libertad para que no se viera.
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Gene Wilder rechazó el papel de Royal Tenenbaum, aduciendo que estaba retirado.
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La idea de la pérdida de un dedo de Margot fue escrita originalmente para el personaje de Margaret Yang en Academia Rushmore (1998) por también dirigida por Wes Anderson.
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Etheline Tennenbaum está basada libremente en la propia madre del director Wes Anderson, Ann Buroughs que, después de divorciarse de su padre, se convirtió en arqueóloga.
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Las manchas en los ratones dálmatas fueron creados usando un rotulador indeleble.
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La película se desarrolla en una versión ficticia de Manhattan, con direcciones imaginarias como “100 N. 30th Avenue” (la dirección del hotel donde permanece Royal).
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Danny Glover imita al secretario general de la ONU, Kofi Annan.
Fue una idea de Wes Anderson después que Glover, conociera personalmente a Annan y se lo presentara a Anderson en un evento de la ONU.
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Es la primera película de Wes Anderson que no fue filmada en Texas.
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Cuando Bill Murray pide un cigarrillo, dice “hasta la vista” (adiós) al final de la película, realiza una especie de homenaje al presidente francés Valéry Giscard d’Estaing, cuando perdió la presidencia francesa en las elecciones de 1981.
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Aunque “Archer Avenue” es ficticia, la “Casa Tenenbaum” existía la esquina entre la calle 144 y la avenida Convent en el distrito de Hamilton Heights de Harlem, en Manhattan.
Para el rodaje de la película, los diseñadores de producción alquilaron y redecoraron por completo la casa.
Las escenas de la cocina, sin embargo, fueron filmadas en otra casa cercana.
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Wes Anderson escribió el papel de Royal Tenenbaum con Gene Hackman en mente.
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Wes Anderson a menudo utiliza canciones de los Rolling Stones en sus películas.
“Between the Buttons” álbum de 1967 puede verse en las manos de la joven de Margot cuando ella y Richie hablan dentro de la tienda
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Las pinturas de los hombres monstruo enmascarados en el apartamento de Eli Cash se atribuyen al artista mexicano Miguel Calderón y formaban parte de su exposición de 1998.
En realidad no fueron pintadas por él.
Calderón tomó fotografías de sus amigos en las motocicletas y, después de decidir que las fotografías no eran realistas, contrató a un pintor de retratos para reproducirlos en un lienzo.
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Margot mantiene un estudio secreto bajo el nombre de Helen de Scott, el nombre de uno de los amigos americanos de François Truffaut.
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El buque ‘Reina Helena’ en el que Richie viaja de vuelta a casa es realmente el famoso navío Queen Elizabeth 2 (QE2).
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Las escenas a bordo del yate de Richie Tenenbaum (Luke Wilson) fueron filmadas a bordo del buque escuela de EE.UU. de la Academia de la Marina Mercante “Kings Pointer”, emplazado en Long Island.
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En todas las películas de Wes Anderson aparece alguno de los personajes bajo el agua. (Lo siento, no he encontrado la foto exacta. Pongo esta que está muy bien)
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A lo largo de la película todo el mundo lleva la misma ropa (o alguna variante de la misma ropa).
Toda la ropa es también de la década de 1970.
Por ejemplo, Richie lleva una camisa de tenis Fila y una diadema hecha famosa por Björn Borg alrededor de 1976.
Wes Anderson pretendía indicar que los Tenenbaums están atrapados en la época de su apogeo, mientras que el tiempo se mueve ellos no cambian.
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Los Tenenbaums tienen muchas similitudes con la familia Glass, la familia de ficción que aparece en muchos de los cuentos de J.D. Salinger.
Por ejemplo: son niños prodigio, el intento de suicidio de Ritchie es muy similar a la de Seymour Glass.
Wes Anderson ha reconocido Salinger como una influencia.
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Personajes:
Royal Tenenbaum (Gene Hackman):
Padre. Probablemente de unos 60-65 años, cabello canoso.
Sinvergüenza e insensible abogado, que es visto como una decepción de figura paterna.
Le fue infiel a su esposa, sin embargo le profesa su amor después de años de no verse. Queda en bancarrota y se da cuenta que necesita a su familia…
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Etheline Tenenbaum (Anjelica Huston):
Madre. 50-55 años, complexión delgada y estilizada.
Figura materna. Notable arqueóloga y autora.
Madre de los Tenenbaum, cuida de éstos después de la separación de Royal, piensa que la educación es su mayor prioridad.
Escribió un libro sobre sus tres hijos, donde habla sobre sus características de niños prodigio.
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Chas Tenenbaum (Ben Stiller):
Hijo. 30 – 35 años, delgado, bajo de estatura, cabello rizado oscuro.
Genio de las finanzas desde que tenía 10 años.
Su esposa murió en un accidente aéreo, donde sus dos hijos y su perro sobrevivieron.
Desde entonces es obsesivo con la seguridad de sus hijos.
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Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow):
Hija adoptada. 32 años, delgada, bonita, expresión dura, cabello corto rubio.
Dramaturgo, fumadora constante desde los 12 años (aunque nadie lo sepa), huyó de su casa a los 14 años para conocer a su familia biológica y perdió un dedo durante su estancia.
Conocida por su extremo secretismo y casada con el escritor y neurólogo Raleigh St. Clair.
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Richie Tenenbaum (Luke Wilson):
Hijo. 32-34 años, complexión delgada, con barba y cabello medianamente largo, oscuro.
Jugador de tenis prodigio desde los 12 años, termina su carrera como jugador profesional a los 26 años debido a un ataque de nervios a la mitad de un juego.
Enamorado de su hermana adoptiva.
Era el preferido de su padre ya que fue el único en ser invitado a peleas de perros callejeros con él.
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Eli Cash (Owen Wilson):
Amigo de la familia Tenenbaum desde temprana edad.
32-34 años, cabello rubio medianamente largo, delgado, característica nariz.
Escribe novelas de tipo “western” (viejo oeste), tiene un problema de drogas, mantiene una breve relación con Margot, proclama siempre haber querido ser un Tenenbaum.
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Henry Sherman (Danny Glover):
Contable de Etheline Tenenbaum y enamorado de ella.
60-65 años, tez negra, delgado, cabello canoso.
Ha sido el contable de Etheline desde que sus hijos eran pequeños, su esposa murió de cáncer de estómago, tiene un hijo que estuvo en la marina.
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Raleigh St. Clair (Bill Murray):
Neurólogo por su cuenta, esposo de Margot. 62 años, complexión medianamente delgada, alto, barba y cabello canoso.
Investiga y escribe sobre comportamientos patológicos de los humanos, hace pruebas de intelecto a un adolescente retraído, del cual afirma que padece el síndrome “Heisenberg”.
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Pagoda (Kumar Pallana):
Ayudante y servidor de Royal y de los Tenenbaum.
50-55 años. Bajo de estatura, tez morena, cabello canoso.
Ha sido el sirviente de la familia desde muchos años, trató de matar a Royal en una época ya que pedían precio por su cabeza, pero terminó salvándolo de la apuñalada.
Se convirtió en cómplice y amigo de Royal después de esto.
Siempre me he hecho una pregunta filosófica: ¿Será Nicolas Cage el peor actor de la historia de cine?
Paco Cabezas es el director de este engendro. Su peli anterior Carne de neón tenía elementos atractivos.
Cabezas es un tipo simpático, pero ha sido atraído por Reverso Tenebroso de la Fuerza.
En origen Tokarev era un producto de nuestro amigo Nicolás y Paco tuvo que pasar una casting para conseguir la dirección.
Se trata pues de un producto de encargo. Todo esto lo explico para disculparlo, en lo posible.
Tokarev es cine basura, pero no de consumo y poco más, no, es basura de verdad. Con un guión absurdo y alambicado, con personajes ridículos de cartón piedra, con un Cage más penoso que nunca, con violencia gratuita y persecuciones en coche rutinarias. ¡Vergüenza ajena!
No solo es que carezca de la más mínima originalidad, sino que está vacío de contenido y es profundamente aburrido.
Posiblemente sirva para que el director español se abra camino en la Meca del cine y para que Cage meta unos billetes en el banco (que ojalá invierta en preferentes), pero es una firme candidata a los Razzie.
Confirmado Nicolas Cage es el peor actor de todos los tiempos, pero no solo de los pasados sino de todos los que vendrán, por los siglos de los siglos.
Rebobine, por favor es una comedia subrealista. Su guión es absolutamente inverosímil, una peli adecuada a su director, Michel Gondry, que podríamos decir que es un rarito.
La idea marciana de hacer remakes cutres de pelis muy conocidas es muy divertida y su puesta en escena original y convincente. Con unas pocas pinceladas nos hacemos idea de la versión suecana como sus perpetradores dicen.
Hay momentos realmente hilarantes.
Sigourney Weaver hace de la versión americana del inefable Teddy Bautista representando a la SGAE de esos páramos y en nombre de los derechos de autor llegan a destruir las pelis suecanas.
Reaparece en esta peli Mia Farrow, a la que hacía tiempo que no veía.
Jack Black está en su línea, convincente pero como siempre excesivo.
Pero lo que más me gusta de esta peli es el inmenso amor al cine que destila con un final conmovedor y efectista.
