En menos de seis minutos, porque los créditos finales duran lo suyo, Eduardito nos relata una historia que parece primero de adulterio, pero que la final resulta ser también de…
Zebra Producciones, con la participación de Tve, el apoyo del ICAA, Creasgr, Gobierno de Canarias, Ayto. de Oviedo
Guion
Pedro Barbero
Reparto
Dani Rovira, Carmen Maura, Carolina Bang, Yolanda Ramos, José Corbacho, Eduardo Velasco, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló.
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Sinopsis
El futuro ya no es lo que era narra veinte años de la vida de Carlos y su alter ego Karl-El. Carlos es un futurólogo, de nombre artístico Karl-El, que se gana la vida adivinando lo que les espera a los espectadores de una cadena de televisión local. Pero también es un hombre incapaz de comprender su presente, a sus hijos, a su exmujer y a su madre. Carlos se siente en una encrucijada porque ha recibido la oferta de una televisión nacional para convertirse en el adivino estrella de un exitoso programa, pero no sabe si aceptar un trabajo que implica fama, dinero y seguir con la farsa, o si es mejor dejar todo y luchar por el sueño de su vida: ser actor. Pero cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipita todos los acontecimientos y hará que su futuro cambie para siempre.
Queridos amigos, estamos ante la peor peli del festival, con ventaja.
Pretende reflexionar sobre el futuro y los desengaños que la vida te va ofreciendo.
Pero se queda en un intento tristemente patético y pretencioso.
La protagoniza Dani Rovira. La peli comienza con este actor(?) mirando a la cámara contando un chiste, que no hizo reír a nadie en la sala.
Un negro por el desierto muerto de sed se encuentra una lámpara maravillosa y le pide tres deseos al genio.
Ser blanco.
Beber mucha agua.
Ver muchos culos.
Y el genio lo convierte en retrete.
Este actor(?) creo que ha llegado a la cúspide de su carrera y en consecuencia le invito a que se retire, por muchos años que viva no podrá superar lo ya realizado.
Si en lugar de Dani Rovira hubiera interpretado su papel otro actor, seguro, hubiera mejorado la peli.
Se limita a poner caritas y poco más.
Decir que Carmen Maura está bien es una obviedad.
Carolina Bang guapísima.
Yolanda Ramos con muy poco papel.
La peli está repleta de tópicos, de frases grandilocuentes que no pegan ni con cola y de situaciones ridículas y penosas.
Los actores están mal dirigidos.
Lo peor de todo es cuando parece que ya termina, te engaña y no es así. En ese momento se desvanece la ilusión de acabar con ese calvario.
La peli sigue mitiendo al espectador con varios finales consecutivos sin que lle el “the end” de una vez, prolongando una agonía para los asistentes.
Productos tan penosos como éste son los que desprestigian al cine español.
Seguramente irá público a las salas y saldrán pensando: ¡qué malo es el cine español!
Precisamente este año ha habido un nivel muy bueno de pelis. Incluso diré que al menos cuatro estupendas.
País: España Producción: Tragaluz. Productor asociado: mangAncha Icp. Con la ayuda al desarrollo de proyectos del ICAA. Ayuda a la producción de largometrajes de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura. Con la participación de Canal Sur Televisión (RTVA) Dirección: Francisco Espada Guion: Francisco Espada (adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa) Reparto: José Luis García-Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Esteban G. Ballesteros, Cristina Alarcón, José Antonio Lucia, Maite Vallecillo, y Kiti Mánver.
Miedo es la palabra clave es esta peli.
La inseguridad ciudadana, el robo en las casas sirve para que una industria de puertas blindadas y cámaras de seguridad prospere.
Una familia aparentemente bien avenida, en la que no hay comunicación, se ve amenazada por al acoso escolar al niño.
La historia se enreda para convertirse en una sucesión de mentiras, de sobornos, de miedo…
El tema de fondo es la presencia de ovejas y lobos y la incapacidad de la oveja de defenderse del lobo.
Admitamos que este padre miedoso es un pusilánime, incapaz de resolver la situación, pero la sociedad no tiene articulados sistemas que le protejan eficazmente.
Porque reivindico la posibilidad de ser un pusilánime y creo que debe de haber mecanismos sociales de protección ante los lobos que huelen el miedo.
¿Será casualidad que ese cuñado sea policía local?
Todas estas reflexiones me ha despertado esta peli. Como es habitual en mí, propias de borracho de barra de taberna.
Tendrá sus defectos. No muy bien montada. Alguna escena poco creíble. Interpretaciones mejorables.
Pero a mí me ha gustado y mucho.
El país del miedo tiene más capas que una cebolla.
La historia del como se hizo esta peli da para hacer una nueva. Es todo bastante complicado pero intentaré resumirlo. Es divertido.
Una semana antes de acabar el rodaje de La mula Michael Radford, director y co-productor, abandona el rodaje, no se ha explicado muy bien pero parece ser que por desavenencias con la productora Alejandra Frade.
Se encarga de terminar la filmación Sebastien Grousset un publicista francés. Se intentó mantener en secreto este nombre, incluso con una cláusula de confidencialidad a los actores, pero ha terminado transcendiendo.
Parece ser que Michael Radford se llevó parte de la película filmada. En el 2010 esta peli se realizó no en digital sino en película clásica.
Alejandra Frade intenta estrenar la película y se encuentra con dos graves inconvenientes. Por un lado los productores británicos e irlandeses de Radford, con un lío legal de muy padre y señor mío. Intervienen tribunales ingleses y españoles.
No se consiguieron todos los negativos de la peli que se llevó Radford pero sí se disponía de los “dailies” de rodaje. Los dailies son grabaciones en vídeo que se realizan durante la filmación de la peli que se hacen con el mismo enfoque y posición que la cámara de la película. Se puede ver en el combo para comprobar que el plano es correcto, que no se ven cables ni micrófonos, que el racor está bien, etc… Lógicamente la calidad es mucho peor que la grabación en film. Ahora este problema se ha solucionado con la realización en digital.
Cuando se ve esta peli se observa que hay secuencias con una muy buena calidad y otras con desenfoque y abundante grano. Para justificar esto la productora ha enviado una carta a todos los cines diciendo que está rodada como una técnica documental, con iluminación antigua, buscando un look retro… El escrito está disponible en la red. Pero la realidad ya la he explicado.
Ahora, por fin, comienzo a hablar de la peli.
La mula es una historia en la Guerra Civil Española en tono de comedia.
Juan Eslava Galán es coguionista y autor del libro en el que se basa la peli, novela la historia de su padre durante los tres últimos meses de la Guerra Civil.
Juan es un acemilero que tiene la esperanza que cuando acabe la guerra tendrá un futuro mejor, gracias a Valentina, una preciosa mula que ha encontrado y escondido y a Conchi, una chica con la que festeja.
La peli se ve con gusto, la comicidad está bien conseguida porque nace de la realidad, una especie de humor costumbrista muy bien llevado, no hay esperpento, ni sátira.
Todos los personajes están bastante bien constituidos. No es, para nada, maniqueísta y refleja una cruda realidad de manera coloquial y sencilla.
Las interpretaciones están muy conseguidas. Destaca Mario Casas que demuestra ser un buen actor y no solo una cara bonita. Resulta conmovedor y demoledor comprobar que todas sus esperanzas se ven truncadas, tal vez como la de la mayoría de los españoles que tuvieron que pasar muchos años de penuria.
Especialmente agradecido es el personaje de Doña Concepción, la madre suspicaz de Conchi, interpretado por una magnífica Maite Sandoval.
En España siempre hemos disfrutado de unos estupendos actores y aquí se vuelve a demostrar.
No es la primera vez que de un desastre durante el rodaje y la post-producción surge una buena peli.
Porque La mula emociona, entretiene, hace reflexionar y llega al corazón.
