Vemos esta peli en casa, porque Elena tiene que hacer un ejercicio sobre ella para su curso de guión.
Es la crónica de unos soñadores y perdedores.
Los soñadores, lamentablemente, terminan siendo perdedores. Pero lo interesante no está en ganar sino en intentarlo.
Esto es solo una bonita frase. Lo que gusta de verdad es ganar.
Es interesante la contraposición de los personajes.
Federico Luppi representa al activista íntegro que tiene un pequeño sueño porque el grande lo dio por perdido.
José Sacristán es un descreído, consciente de ser un mercenario que traiciona sus convicciones por sobrevivir. Un anarquista de salón, de los que abundan tanto. Su cinismo tiene un punto de vitalista. Admira a Luppi.
La historia está contada desde los ojos de ese adolescente que en su medida y por amor intenta cambiar las cosas.
Hay un trasfondo que a mí me disgusta. Esta familia de soñadores y la monja intentan cambiar la sociedad de los lugareños. Ese punto de dirección por parte de los blancos de buena clase social, seguros porque en definitiva no van a pasar necesidad, porque tienen sus profesiones, sobre los indígenas que se lo juegan todo y tienen que elegir entre la sublevación y a lo peor el hambre, y el sobrevivir, eso a mí me desagrada.
La historia de Cecilia Roth no me emociona y me parece lo menos creíble.
23 años después de su estreno sigue teniendo vigencia.
Los diálogos son brillantes especialmente entre el geólogo, interpretado por el gran Sacristán y la monja, una maravillosa Leonor Benedetto.
A mí siempre me ha interesado el cine argentino. Soy un fan incondicional de Juan José Campanella desde que en 2001 estrenara El hijo de la novia, posiblemente la película que más veces he visto, unas veinte y cada vez que la veo encuentro cosas nuevas.
Todos sabemos que los argentinos hablan en un idioma diferente. Cuando empiezas a ver una peli tardas unos veinte minutos en entender lo que dicen pero luego lo comprendes sin problema, es una cuestión casi milagrosa que a mí no me ha ocurrido nunca con el inglés o con el alemán.
Cuestión de principios es una película sumamente interesante que plantea cuestiones vitales de gran calado. El desarrollo de la peli es muy entretenido pero es que además contribuye a la reflexión y al debate posterior. No voy a jugar a sacar conclusiones porque soy el menos indicado y porque en ese aspecto la película deja el tema abierto a la discusión.
Federico Luppi está inconmensurable con tal cantidad de matices en su interpretación que apabulla.
Norma Aleandro, la gran dama del cine argentino, está colosal y soy admirador de ella desde El hijo de la novia.
Iba a decir que Cuestión de principios es una peli imprescindible pero seré comedido y solo diré que es altamente recomendable.
El jueves 19 de Febrero por la noche acudí a un pre-estreno por primera vez (¿eso me convierte en semiprofesional?), acompañado de mi maravillosa Marta, vimos Sin retorno.
Es una película argentina y como en todas las pelis habladas en argentino al principio no me entero de mucho de lo que dicen pero poco a poco le cojo el tranquillo.
La peli comienza contándonos de manera magistral como trascurre la noche de tres personajes diferentes cuyas vidas se van a cruzar trágicamente. Lo que va a ocurrir es previsible pero se mantiene el interés para saber el cómo.
La estructura de la peli oscila entre el thriller y el drama.
La perspectiva es siempre desde el punto de vista de las tres familias dando diferentes perspectivas de un problema ético. Tal vez se echa de menos la visión policial que no aparece.
La primera parte cuenta de manera minuciosa los sucesos después hay un par de saltos en el tiempo un poco desconcertantes.
El relato de los tres dramas es muy interesante. El del falso culpable interpretado magníficamente por Leonardo Sbaraglia, un humorista que vive de manera modesta. El del padre de la víctima, un Federico Luppi, como siempre colosal, un padre coraje equivocado. El de la familia burguesa, padre arquitecto, esposa dentista, hijo estudiante que viven en una casa de más nivel que conocen abogados y tienen relaciones.
Todos viven atormentados pero uno es víctima, otros verdugos y el padre víctima y verdugo al mismo tiempo.
Miguel Cohan es el debutante director que ha escrito el guión a cuatro manos con su hermana Ana Cohan. ¿Será casualidad esto de hermanos y el apellido parecido con los Coen?
Una película interesante pero no redonda, que nos hace pensar en la influencia de la presión mediática para colocar la culpabilidad en alguien sin importar mucho la verdad.
He leído calificar al final como magnífico, a mí no me lo parece.
Esperemos que Miguel Cohan siga haciendo pelis y que sean al menos como ésta de buena.
