Clint Eastwood inventó en 1992 un nuevo género cinematográfico el western crepúscular, con Sin Perdón. Olivier Marchal hace lo propio con el género de gánsters ambientado en Francia.
Dos antiguos capos mafiosos se vuelven a encontrar. Se van alternando escenas del pasado analizando su antigua amistad.
Con un buen pulso narrativo, con escenas de acción y de violencia se mantiene el interés del espectador.
Este cine de mafiosos tiene menos épica que clásicos como El Padrino. Está más pegado a la realidad en la línea de Un Profeta (una peli magnífica). Con cierto aire documental.
Se plantean cuestiones de interés como la ética del mafioso y el valor de la amistad y de la traición.
Todos los actores muy adecuados pero quiero destacar a Gérard Lanvin que hace una buena interpretación en un papel realmente difícil.
Jacques Audiard después de la muy estimable Un profeta nos ofrece este drama romántico (por llamarlo de alguna manera).
El título De óxido y hueso se refiere al sabor que deja la sangre en la boca después de un puñetazo. Y así es como se queda el espectador después de ver esta peli como habiendo recibido un puñetazo en las entrañas.
Relata la relación entre una bella joven mutilada y un hombretón brutote. Los dos están heridos y solos y los dos se necesitan aunque al principio no se amen.
La peli no da tregua al espectador y consigue despertar sentimientos contínuamente. Además resulta absolutamente imprevisible y nada camina por donde uno espera.
Las interpretaciones son impresionantes, sobre toda la de Marion Cotillard que une fragilidad y tristeza, se me humedecen los ojos solo de recordarla.
Respecto a la dirección de Jacques Audiard me parece impecable con gran variedad de planos y desenfoques que dan realismo a la peli pero sobre todo saben trasmitir sentimientos.
Tenía mucho interés en verla pero cuando fue estrenada desapareció rápidamente de los cines que frecuento y he tenido que espera a verla en casa. Además hable de ella con mi amigo Koldo que, si no recuerdo mal, me la recomendó. Ahora yo os la recomiendo a todos.
La selección de esta película para ser nominada a los Oscars y su re-estreno me han animado a verla.
Mi amigo Koldo me habló bien de ella y ha obtenido numerosos premios en festivales.
Grupo 7 es un thriller policial en toda la reglas y cumple las normas del género pero su ambientación en la Sevilla pre-Exposición Universal la hacen especial.
Está rodada con eficacia. Las escenas de acción y las persecuciones son impecables. Los policías son seres humanos con sentimientos, con ira, trasgreden continuamente la ley pero son simpáticos y les gusta salir en televisión. Son personas, tal vez malas personas.
Todo en Grupo 7 respira realidad y nos muestra el paisaje y el paisanaje cutre de la Sevilla menos glamurosa.
La fotografía y el estilo me recordó a la magnífica Un Profeta, película francesa que ya comentamos en su momento.
Película francesa extrenada en España el 29 de Diciembre de 2010.
Basada en una novela, que según me han comentado lectoras expertas, es magnífica.
Es conocido que con una buena base literaria se puede hacer un bodrio o una obra maestra. Las comparaciones son siempre difíciles porque son géneros diferentes y lenguajes muy distintos. Condensar en dos horas una novela es misión muy complicada. Yo solo he encontrado una peli que sea mejor que la novela en la que se basa. Es el caso de Los Santos Inocentes de Mario Camus, una de las mejores películas del cine español y del cine mundial basada en la también magnífica novela de Miguel Delibes. La obra literaria es estupenda pero la peli es aún mejor, más completa, más rica.
La llave de Sarah cuenta los terribles sucesos ocurridos en París en 1942 cuando el gobierno colaboracionista de Vichy detuvo a miles de judíos que fueron deportados a campos de concentración nazis. Sesenta años después una periodista investiga estos hechos.
La historia está bien contada y la mezcla de los dos relatos es perfecta.
La investigadora (Julia Armond) interpretada impecablemente por la bellísima Kristin Scott Thomas, realiza un viaje personal que le cambiará la vida, en busca de Sarah y de su vida.
Hay una frase en la película que me impresionó: “La verdad tiene un precio”. Reconocer los errores, a veces históricos es muy importante y la propia Francia tardó casi 50 años en reconocer su colaboración con el Holocausto Nazi.
Es curioso que en la parte de la peli que se desarrolla en 1942 no aparecen símbolos nazis.
La peli está bien dirigida y se centra en una historia personal, sin pretensiones de contar una gran historia de todo un grupo.
Los actores de reparto están formidables pero me gustaría destacar a Neils Arestrup, que ya estuvo sensacional en una de las mejores película de 2010: Un Profeta y que en esta peli hace un trabajo muy convincente en un registro totalmente diferente.
Hay momentos de gran emotividad que me hicieron saltar las lágrimas, lo cierto es que lloré a moco tendido.
Supongo que los americanos harán un remake. Veremos a ver.
Mar, Elena y yo estábamos de nuevo solos en la sala de cine la tarde de Reyes. Aprovecho la ocasión para agradecer mucho a los Reyes los regalos, un maravilloso pijama y el StarCraft.
