Cutrecomentario de Ramón:
En busca de la dignidad perdida.
Milos Forman compone una película de vidas cruzadas en los inicios del siglo XX.
El personaje central es el pianista negro Coalhouse Walker (Howard E. Rollins Jr.) que verá dañada su dignidad por un suceso, según se mire, banal, pero que adquiere una trascendencia extraordinaria y se convierte en una cuestión fundamental de dignidad personal.
La película lejos de tener un tono solemne, tiene texturas de comedia social, aunque sea una tragedia que nos aproxima al racismo de la sociedad norteamericana de inicios del siglo XX, donde para los blancos fachipobres resultaba insoportable que un negro tuviera un nivel de vida superior al suyo.
El film resulta desconsolador y entretenido, con elementos de culebrón. Funciona bien en ese juego de vidas cruzadas.
Interesante y sugestiva la presencia del gran James Cagney en su última aparición en el cine.
Mi puntuación: 7,87/10.
Dirigido por Milos Forman:
Milos Forman: Un maestro del cine entre dos mundos
Infancia y juventud
Milos Forman, cuyo nombre completo era Jan Tomáš Forman, nació el 18 de febrero de 1932 en Čáslav, Checoslovaquia (actual República Checa). Su infancia estuvo marcada por la tragedia: sus padres murieron en campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Forman creció en internados y, posteriormente, estudió en la prestigiosa Escuela de Cine de Praga (FAMU), donde comenzó a desarrollar su talento cinematográfico.
Carrera en Checoslovaquia y la Nueva Ola Checa
Forman fue una de las figuras clave de la Nueva Ola Checa, un movimiento cinematográfico que desafiaba las convenciones del realismo socialista con un enfoque más libre y satírico. Durante esta etapa, dirigió algunas de sus primeras películas, que lo posicionaron como un director innovador:
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Pedro el negro (1964)
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Los amores de una rubia (1965)
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¡Al fuego, bomberos! (1967)
Estas películas, caracterizadas por su tono irónico y un enfoque casi documental, captaron la atención de la crítica internacional. Sin embargo, su última cinta en Checoslovaquia, ¡Al fuego, bomberos!, fue prohibida por el régimen comunista, lo que marcó el inicio de su exilio.
Exilio en Estados Unidos y consagración en Hollywood
En 1968, tras la invasión soviética a Checoslovaquia, Forman emigró a Estados Unidos, donde iniciaría su carrera en Hollywood con Juventud sin esperanza (1971). Sin embargo, su gran salto llegaría con Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), adaptación de la novela de Ken Kesey. Esta película, protagonizada por Jack Nicholson, ganó cinco premios Óscar, incluyendo Mejor Director para Forman, consolidándolo como una figura destacada en la industria.
Su éxito continuó con Hair (1979), una adaptación del icónico musical hippie, y Ragtime (1981), basada en la novela de E. L. Doctorow.
Apogeo con Amadeus
En 1984, Forman dirigió Amadeus, un drama histórico sobre la vida de Mozart y su rivalidad con Salieri. La película fue un triunfo rotundo, obteniendo ocho premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Con un estilo visual exuberante y una narrativa envolvente, Amadeus se convirtió en una de las obras maestras del cine.
Últimos trabajos y legado
Forman siguió explorando el biopic y las historias de personajes rebeldes con películas como:
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Valmont (1989)
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El escándalo de Larry Flynt (1996), que le valió otra nominación al Óscar
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Man on the Moon (1999), sobre el excéntrico comediante Andy Kaufman
Su última película fue Los fantasmas de Goya (2006), donde exploró la Inquisición española a través de la figura del célebre pintor Francisco de Goya.
Milos Forman falleció el 13 de abril de 2018 a los 86 años. Su cine se caracterizó por su agudo sentido del humor, su interés por los personajes inconformistas y su capacidad para fusionar el realismo con la espectacularidad cinematográfica. Su legado perdura como uno de los directores europeos más influyentes en la historia del cine.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Música de Randy Newman:
Randy Newman: Un compositor de cine con sello propio
Infancia y primeros años
Randall Stuart Newman, conocido como Randy Newman, nació el 28 de noviembre de 1943 en Los Ángeles, California. Creció en una familia con una fuerte tradición musical: sus tíos Alfred, Lionel y Emil Newman fueron influyentes compositores de bandas sonoras en Hollywood. Desde muy joven, Newman mostró talento para la música y comenzó a estudiar piano y composición.
Carrera musical y primeros trabajos en el cine
Aunque en sus inicios se destacó como cantante y compositor en la escena del pop y el rock, su estilo único, con un característico tono satírico y melancólico, lo llevó a convertirse en uno de los más reconocidos compositores de bandas sonoras.
A partir de los años 70, empezó a trabajar en la industria cinematográfica, componiendo partituras que se convertirían en icónicas.
Ragtime: Su gran entrada en el cine
Uno de sus trabajos más notables en el cine fue la banda sonora de Ragtime (1981), dirigida por Milos Forman y basada en la novela de E. L. Doctorow.
La partitura de Newman capturó a la perfección la atmósfera de la película, ambientada en los Estados Unidos de principios del siglo XX.
Su trabajo en Ragtime le valió dos nominaciones al Óscar, consolidándolo como un compositor de referencia en el mundo del cine.
Éxito en el cine de animación
A partir de los años 90, Randy Newman se convirtió en un nombre clave en la música para películas de animación, especialmente gracias a su colaboración con Pixar. Su inconfundible estilo ha quedado plasmado en películas como:
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Toy Story (1995), con la icónica canción You’ve Got a Friend in Me
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Bichos: Una aventura en miniatura (1998)
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Toy Story 2 (1999)
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Monsters, Inc. (2001), por la que ganó el Óscar a Mejor Canción Original con If I Didn’t Have You
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Cars (2006)
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Toy Story 3 (2010)
- Monsters University (2013)
Otros trabajos y legado
Además de su éxito en el cine de animación, Newman ha trabajado en otras películas como Pleasantville (1998), Cold Turkey (1971) y Meet the Parents (2000). Ha sido nominado a los premios Óscar en más de veinte ocasiones y ha ganado varios premios Grammy y Emmy.
Su estilo combina el humor, la ironía y la emoción con una sensibilidad melódica única.
Con más de cinco décadas en la industria, Randy Newman sigue siendo una figura esencial en la música cinematográfica, dejando un legado que ha marcado generaciones de espectadores y amantes del cine.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Ficha:
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¡Nos vemos en el cine!
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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