Cutrecomentario de Ramón:
¡Charlotte, quítate las gafas de una vez!
“No queramos la luna cuando tenemos las estrellas”.
No recordaba haber visto esta película y desde que la he visionado mi vida es más feliz.
He descubierto una de los mejores melodramas de la historia del cine.
Un film que me ha producido una intensa emoción y que me ha conmovido.
En realidad, es más que un simple melodrama, al que podemos agregar el calificativo de psicológico.
La pobre Charlotte, a la que da vida una inmensa Bette Davis, vive subyugada por su despótica madre.
La película despliega una gran cantidad de detalles psicológicos para describir la personalidad dependiente. Una tardanica, que nació destinada a cuidar de su progenitora. Que usa lentes para no ver la vida, sino a través de los ojos de su madre. Cuando se quita esos lentes comienza a ver una existencia, que no solo va a ser leer libros clandestinamente y esculpir cajitas de marfil.
Cuando la película parece resuelta se nos presenta un nuevo inconveniente en la vida de Charlotte. Un amor con un hombre casado. En esos tiempos de puritanismo vemos como se consuma el adulterio y los amantes terminan resignados:
“No queramos la luna cuando tenemos las estrellas”.
Podemos ver dos actores que comparten reparto con la mítica Casablanca. Las dos son del año 42.
Paul Henreid interpreta a Jerry Durrance en este film y a Victor Laszlo, el líder de la resistencia checa, en Casablanca.
Un actor muy elegante y que ejerce perfectamente de galán sensible.
Claude Rains dio vida al Capitán Louis Renault, el corrupto prefecto de policía de Casablanca.
En La extraña pasajera da vida al Dr. Jaquith, el psiquiatra que trata a Charlotte.
Los dos personajes comparten cierto escepticismo vital, aunque sus papeles son muy diferentes.
Este film nos habla de la necesidad de liberarse de las cadenas que nos impiden ser felices y de qué la vida hay que vivirla intentando ayudar a los demás y, siempre, buscando el amor verdadero.
Ya sé que soy muy flojo, pero a mí me ha tocado la patata.
Uno de los mejores melodramas de la historia del cine.
Mi puntuación: 9,69/10.
Ficha de esta película:
Dirigido por Irving Rapper:
Música de Max Steiner:
Irving Rapper: Un director de la época dorada de Hollywood
Irving Rapper, cineasta británico radicado en Estados Unidos, fue una figura destacada en la época dorada de Hollywood. Con una carrera que se extendió por varias décadas, Rapper se destacó por su habilidad para dirigir melodramas y comedias románticas, dejando una huella imborrable en la industria cinematográfica.
Biografía
Nacido en Londres en 1898, Irving Rapper emigró a Estados Unidos y se involucró en el mundo del cine desde una edad temprana.
Comenzó como actor de teatro y, posteriormente, se convirtió en asistente de dirección.
Su gran oportunidad llegó cuando comenzó a trabajar para la Warner Bros., donde tuvo la oportunidad de dirigir a algunas de las estrellas más importantes de la época.
Estilo y Temáticas
El estilo de Irving Rapper se caracterizó por su sensibilidad a la hora de tratar temas románticos y melodramáticos.
Sus películas solían explorar conflictos emocionales intensos y relaciones personales complejas.
A menudo, sus protagonistas eran mujeres fuertes y determinadas que enfrentaban desafíos y superaban obstáculos.
Películas Destacadas
A lo largo de su carrera, Irving Rapper dirigió una amplia variedad de películas, pero algunas de sus obras más destacadas incluyen:
- La extraña pasajera (1942): Un thriller psicológico protagonizado por Bette Davis, que narra la historia de una mujer acusada de asesinato que lucha por demostrar su inocencia.
- Rapsodia en azul (1945): Un melodrama musical protagonizado por Joan Leslie y Robert Alda, que cuenta la historia de un pianista de jazz que lucha por alcanzar la fama.
- El bravo (1958): Un western protagonizado por Chuck Connors, que narra la historia de un pistolero que se enfrenta a un grupo de bandidos.
- Nací para ti (1958): Una película dramática basada en la novela de Herman Wouk, que cuenta la historia de una joven judía que se enamora de un hombre mayor.
Legado
Irving Rapper fue un director prolífico que contribuyó significativamente al cine clásico de Hollywood.
Sus películas, a menudo subestimadas, ofrecen una visión fascinante de la sociedad y las costumbres de la época.
Aunque su nombre no es tan conocido como el de otros directores de su generación, su influencia en el cine es innegable.
Irving Rapper fue un director talentoso que supo capturar la esencia del melodrama y la comedia romántica.
Sus películas, con sus personajes complejos y sus historias conmovedoras, continúan siendo apreciadas por los amantes del cine clásico.
Bette Davis: La Reina del Drama de Hollywood
Bette Davis, nacida como Ruth Elizabeth Davis, fue una actriz estadounidense que dejó una huella imborrable en la historia del cine.
Conocida por su intensidad, versatilidad y capacidad para interpretar personajes complejos, Davis se convirtió en una de las actrices más aclamadas y respetadas de su generación.
Una Vida Dedicada al Cine
Nacida en Lowell, Massachusetts, en 1908, Davis demostró desde temprana edad una pasión por la actuación.
Tras mudarse a Nueva York, comenzó a trabajar en el teatro y, posteriormente, hizo su debut en el cine a finales de los años 20.
A lo largo de su extensa carrera, Davis se destacó por su capacidad para interpretar una amplia gama de personajes, desde mujeres fuertes e independientes hasta villanas despiadadas.
Su talento la llevó a protagonizar numerosas películas que se convirtieron en clásicos del cine, como “Jezabel” (1938), “Eva al desnudo” (1950) y “¿Qué fue de Baby Jane?” (1962).
Una Filmografía Impresionante
La filmografía de Bette Davis es vasta y variada, abarcando diferentes géneros y estilos. Algunas de sus películas más destacadas incluyen:
- Jezabel (1938): Este drama romántico le valió su primer Premio de la Academia a Mejor Actriz. Davis interpreta a una mujer rebelde y caprichosa que desafía las convenciones sociales.
- La loba (1941): En esta película, Davis encarna a una mujer ambiciosa y manipuladora que hará lo que sea necesario para conseguir lo que desea.
- Now, Voyager (1942): Un melodrama romántico en el que Davis interpreta a una mujer tímida y retraída que encuentra la felicidad gracias a un nuevo amor.
- Eva al desnudo (1950): Considerada una de sus mejores interpretaciones, Davis encarna a una joven ambiciosa que hará todo lo posible por alcanzar la fama y el éxito.
- ¿Qué fue de Baby Jane? (1962): Un thriller psicológico en el que Davis comparte protagonismo con Joan Crawford. Ambas actrices ofrecen interpretaciones memorables en esta película sobre dos hermanas en decadencia.
Una Luchadora Inconforme
Bette Davis era conocida por su fuerte personalidad y su determinación.
A lo largo de su carrera, tuvo que enfrentarse a numerosos desafíos, tanto profesionales como personales.
Sin embargo, nunca se rindió y siempre luchó por lo que creía.
Su espíritu indomable la convirtió en un icono feminista y en un modelo a seguir para muchas actrices.
Premios y Reconocimientos
A lo largo de su carrera, Bette Davis fue nominada a un total de diez Premios de la Academia, ganando dos veces en la categoría de Mejor Actriz.
Además, recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo un Globo de Oro y un premio especial del American Film Institute.
Bette Davis fue una de las actrices más importantes y influyentes de la historia del cine. Su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de actores y cineastas. Su intensidad, su versatilidad y su compromiso con su arte la convirtieron en una verdadera leyenda de Hollywood.
Bette Davis: Un Icono Feminista Adelantado a Su Tiempo
Bette Davis fue mucho más que una simple estrella de cine.
Su influencia trascendió la pantalla grande y la convirtió en una figura emblemática en la lucha por los derechos de las mujeres en Hollywood.
Aunque no se consideraba a sí misma una feminista en el sentido estricto del término, sus acciones y actitudes la posicionaron como una precursora de este movimiento.
Una Luchadora Incansable
- Contra los estereotipos: Davis siempre se mostró reacia a ser encasillada en roles femeninos convencionales. Luchó por interpretar personajes complejos y desafiantes, demostrando que las mujeres podían ser mucho más que simples damiselas en peligro.
- Negociación de contratos: En una industria dominada por hombres, Bette Davis no dudó en negociar sus contratos y exigir mejores condiciones laborales. Su determinación sirvió de inspiración para otras actrices que buscaban mayor reconocimiento y equidad.
- Representación de mujeres fuertes: Sus personajes, a menudo mujeres independientes y ambiciosas, desafiaban las normas sociales de la época. Películas como “Jezabel” y “Eva al desnudo” son claros ejemplos de cómo Davis empoderó a las mujeres a través de la pantalla.
- Denuncia de la discriminación: Aunque no fue una activista abierta, Davis no tuvo miedo de denunciar públicamente la discriminación que sufrían las mujeres en Hollywood. Sus comentarios sobre la desigualdad salarial y las oportunidades limitadas para las actrices mayores resonaron en muchas de sus compañeras.
Un Legado Duradero
El legado de Bette Davis trasciende su filmografía.
Su lucha por la igualdad y su determinación para romper barreras la convirtieron en un símbolo de empoderamiento femenino.
A pesar de que no vivió para ver los avances del movimiento feminista, su influencia fue fundamental para allanar el camino para las generaciones futuras de actrices.
¿Por qué fue tan importante su papel?
- Visibilidad: Al interpretar personajes fuertes y complejos, Davis hizo que las mujeres fueran vistas de una manera diferente en la pantalla, desafiando los estereotipos de género.
- Ejemplo a seguir: Su éxito y determinación inspiraron a muchas mujeres a perseguir sus sueños y a no conformarse con roles secundarios.
- Cuestionamiento del sistema: Al negociar sus contratos y exigir mejores condiciones, Davis cuestionó el statu quo de una industria dominada por hombres.
Bette Davis fue mucho más que una gran actriz. Fue una pionera que luchó por la igualdad de género en una época en la que las mujeres tenían pocas opciones. Su legado continúa inspirando a las mujeres de hoy en día a luchar por sus derechos y a alcanzar sus metas.
Max Steiner:
La música de La Extraña Pasajera (Now, Voyager) de 1942, compuesta por el legendario Max Steiner, es una parte integral de la película y contribuye enormemente a su atmósfera y emotividad.
Max Steiner era conocido por sus bandas sonoras épicas y románticas, y en esta película no es la excepción.
Su música acompaña perfectamente la transformación de Charlotte Vale, desde una mujer tímida y reprimida hasta una persona segura de sí misma y capaz de amar.
Características destacadas de la banda sonora:
- Melodías románticas y emotivas: La música de Steiner subraya los momentos más románticos de la película, como las escenas entre Charlotte y Jerry. Sus melodías son inolvidables y se han convertido en clásicos del cine.
- Uso de la orquesta: Steiner empleó una orquesta sinfónica para crear una rica paleta sonora que abarca desde momentos de gran intensidad hasta pasajes más delicados.
- Integración con la narrativa: La música no solo acompaña la acción, sino que también anticipa los sentimientos de los personajes y profundiza en la historia.
Un ejemplo icónico:
Uno de los momentos más recordados de la película es la escena en la que Jerry y Charlotte comparten un cigarrillo en un barco.
La música de Steiner en esta escena es suave y romántica, creando una atmósfera de intimidad y complicidad.
La música de Max Steiner en “La Extraña Pasajera” es una obra maestra que eleva la película a otro nivel.
Su belleza y emotividad contribuyen significativamente a la experiencia cinematográfica y han dejado una huella imborrable en la historia del cine.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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