Cutrecomentario de Ramón:
Otra de esas películas que encantan a todo el mundo y a mí me parecen una mierda.
Ya sé que está mal denostar esta producción que tanto éxito obtuvo en taquilla y en crítica.
La típica película que deja contento al público con un mensaje simplista que se apoya en las teorías antipsiquiátricas que vaciaron los manicomios españoles y mundiales, condenando a muchos enfermos mentales a vivir en la indigencia en las calles de las grandes ciudades.
La dirección de Milos Forman es bastante competente, con esta película le lanzó a la fama.
La recreación de los personajes es penosamente caricaturesca. Su intención es dar consistencia a los enfermos mentales y solo consigue recrear estereotipos manidos, que provienen de creencias populares. Se nota que Forman jamás ha pisado un psiquiátrico.
Usa recursos narrativos muy trillados como la terapia electroconvulsiva, que se emplea como castigo. De la que podríamos hablar mucho en otro momento.
El héroe de la película es McMurphy, al que da vida un histriónico Jack Nicholson, con el que congeniamos y fraternizamos siendo un violador confeso.
Me resulta repugnante que un personaje así sea el gran atractivo de la película.
El tratamiento de la mujer en este film es claramente degradante. Tenemos a la malvada y retorcida enfermera Ratched (Louise Fletcher) o a las prostitutas que acompañan a McMurphy. Una visión de la mujer realmente penosa.
Me hace gracia ver a unos jovencísimos Danny DeVito y Christopher Lloyd.
Además la película es retorcidamente falsa, con situaciones absurdas e incoherentes destinadas a contentar a un público que terminará diciendo “qué boniiiiiiiiiiiiita“
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Dirigido por Milos Forman:
Milos Forman: Un Rebelde Tras la Cámara
Milos Forman, director checo nacionalizado estadounidense, dejó una huella imborrable en la historia del cine.
Su vida y obra, marcadas por la experiencia de vivir bajo regímenes totalitarios, se tradujeron en una filmografía comprometida con la libertad individual y la crítica social.
Una Juventud Marcada por la Historia
Nacido en 1932 en Čáslav, Checoslovaquia, Forman vivió de cerca los horrores de la Segunda Guerra Mundial y la posterior ocupación nazi.
Estas experiencias traumáticas marcarían profundamente su visión del mundo y se reflejarían en muchas de sus películas.
Tras la guerra, el joven Forman se sumergió en el mundo del cine, fascinado por su poder para contar historias y cuestionar la realidad.
La llegada del comunismo a Checoslovaquia supuso un nuevo desafío para Forman.
Sus películas, que exploraban temas como la libertad individual y la crítica social, no encajaban con la ideología oficial. Esto le llevó a exiliarse en Estados Unidos en 1968, tras la invasión soviética.
Una Filmografía Comprometida
La obra de Forman se caracteriza por su diversidad temática y su estilo visual distintivo.
Sus películas abarcan desde comedias satíricas hasta dramas históricos, siempre con un enfoque humano y una mirada crítica hacia la sociedad.
Películas clave:
- Los amores de una rubia (1965): Su primer gran éxito internacional, una comedia satírica que satirizaba la vida en la Checoslovaquia comunista.
- Alguien voló sobre el nido del cuco (1975): Considerada por muchos como su obra maestra, una crítica mordaz al sistema psiquiátrico y un alegato por la libertad individual.
- Amadeus (1984): Un biopic sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, que explora temas como la genialidad, la envidia y la naturaleza del arte.
- Valmont (1989): Una adaptación de las “Peligrosas relaciones” de Choderlos de Laclos, ambientada en el siglo XVIII.
- Ragtime (1981): Un fresco épico que retrata la sociedad estadounidense a principios del siglo XX, a través de la vida de varias familias.
Temas Recurrentes en su Obra
- La lucha por la libertad: Forman siempre mostró un profundo interés por la lucha del individuo contra la opresión y la búsqueda de la autenticidad.
- La crítica social: Muchas de sus películas son una sátira de las instituciones y de los convencionalismos sociales.
- El poder de la imaginación: Forman creía en el poder del cine para transformar la realidad y despertar la conciencia del espectador.
- El humor como arma: A pesar de abordar temas serios, Forman siempre encontraba espacio para el humor, utilizando la sátira y la ironía como herramientas para criticar la sociedad.
Legado de Milos Forman
Milos Forman dejó un legado duradero en el cine.
Sus películas son consideradas clásicos y siguen siendo relevantes en la actualidad.
Su capacidad para combinar el entretenimiento con la reflexión, su compromiso con la libertad y su visión única del mundo lo convierten en uno de los cineastas más importantes del siglo XX.
Milos Forman fue un director que supo utilizar el cine como un arma para cuestionar el poder, defender la individualidad y provocar el pensamiento crítico en el espectador.
Su obra, marcada por su compromiso social y su estilo visual distintivo, sigue inspirando a cineastas y espectadores de todo el mundo.
Ficha de la película:
En este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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