Cutrecomentario de Ramón:
La independencia de la India desde el punto de vista británico.
Mis hijos detestaban esta película porque todos los años se la ponían en el colegio.
Es curioso que a mí tampoco me convenció y ahora menos que nunca.
Me fascina la inmensa producción de este film, con miles y miles de extras en cada secuencia.
Como todos los biopics resulta muy episódico. Las escenas se suceden sin que haya una buena ligazón entre ellas, con elipsis que resultan, en muchos casos, tramposas.
La visión del proceso histórico es muy ambigua. En ocasiones estamos situados desde la perspectiva de los hindúes. Otras desde la óptica británica. Pero los malos siempre parecen ser los musulmanes. Sus líderes presentan un aspecto siniestro, como malos de opereta.
La figura de Mahatma Gandhi es constantemente presentada como íntegra e impoluta, sin resquicio para la duda o los malos pensamientos, en una visión claramente hagiográfica del personaje.
Siempre se ha destacado la transformación física de Ben Kingsley como uno de los mayores valores de la película, cuestión que yo no termino de ver. Se utilizan trucos baratos para que parezca más delgado, sin que haya una verdadera modificación real del actor.
El papel de las mujeres es decorativo y poco definido. En ocasiones parece que tenga una esposa y una amante occidental oficiales.
La perspectiva británica de la historia queda especialmente patente en la descolonización, con una India incapaz de seguir unida y con un apaño territorial desastroso.
El rey de la paz no consigue mantener a su país unido y la visión anglosajona insiste en ello.
Sus más de tres horas y su formato de gran espectáculo esconden una película mediocre, de factura impresionante a primera vista que no resiste un análisis riguroso.
Mala elección de este film como educativa.
Mis hijos se quejaban con razón.
Mi puntuación: 4,32/10.
Resumen del texto “Gandhi, iluminación y oscuridad: los antecedentes del proyecto de la película“
El texto analiza el contexto histórico y cinematográfico que precedió a la realización de la película Gandhi (1982) de Richard Attenborough.
Se mencionan las representaciones previas de Gandhi en noticieros, fotografías y documentales, así como su escasa afinidad con el cine.
También se explora cómo su imagen fue utilizada en diferentes producciones antes y después de la película de Attenborough.
Uno de los temas centrales es la controversia en torno a la representación de Muhammad Alí Jinnah en la película, lo que generó críticas por su caracterización negativa. Además, se detalla el papel de Nehru y otros líderes en la supervisión del guion y la financiación de la película, con la India asumiendo una parte significativa del costo tras la falta de apoyo de Hollywood.
El texto también menciona la ausencia de Gandhi en el Premio Nobel de la Paz, a pesar de sus múltiples nominaciones, y cómo su asesinato influyó en la decisión de dejar el galardón desierto en 1948. Se destaca la reacción de líderes indios ante su muerte y la persistencia de su legado.
Por último, se aborda la financiación de la película, que enfrentó dificultades antes de concretarse con el respaldo del gobierno indio y productoras independientes.
También se menciona la película Jinnah (1998) como respuesta a la visión sesgada de Gandhi y Jinnah en la película de Attenborough.
En general, el texto ofrece un análisis detallado sobre los desafíos, decisiones creativas y repercusiones políticas de la película Gandhi.
Gandhi: ¿Santo, Líder o Maltratador?
Cuando pensamos en Mahatma Gandhi, nos viene a la mente la imagen de un hombre delgado, vestido con un simple dhoti, liderando la resistencia pacífica contra el imperialismo británico. Sin embargo, detrás del mito y la veneración, su vida personal ha sido objeto de debate, especialmente en lo que respecta a su relación con su familia y sus creencias sobre la sexualidad y la mujer.
Una Vida de Disciplina Extrema
Mohandas Karamchand Gandhi (1869-1948) se casó a los 13 años con Kasturba Gandhi en un matrimonio arreglado, algo común en la India de la época.
Desde muy joven mostró una disciplina férrea que aplicaba no solo a su activismo político, sino también a su vida personal.
Su relación con Kasturba fue compleja: por un lado, la describió como una mujer fuerte y determinada, pero también se ha documentado que intentó imponerle una vida de estricta austeridad y obediencia, llegando incluso a restringirle ciertas libertades personales.
Su Relación con Kasturba: ¿Dominante o Tradicional?
Hay registros de que Gandhi exigía obediencia absoluta a su esposa.
En sus primeros años de matrimonio, Kasturba desafió algunas de sus órdenes, lo que llevó a conflictos entre ellos.
Gandhi admitió en sus escritos que en su juventud había sido «celoso» y «dominante» con Kasturba, llegando a intentar impedirle que saliera de casa sin su permiso.
Durante los años de lucha política, Kasturba lo acompañó en sus campañas y sufrió encarcelamiento en múltiples ocasiones.
Falleció en 1944, mientras estaba detenida con Gandhi, lo que refuerza la imagen de una mujer leal a su esposo, aunque también atrapada en su rigurosa forma de vida.
Las Pruebas de Castidad y las Polémicas con las Mujeres
Uno de los aspectos más controvertidos de Gandhi fue su obsesión con el celibato (brahmacharya), que adoptó definitivamente en 1906.
Sin embargo, lo que ha generado controversia fueron sus «pruebas de castidad», en las que dormía desnudo junto a mujeres jóvenes, a veces incluso a su sobrina-nieta Manu Gandhi, para probar su autocontrol.
Si bien no hay evidencia de abuso físico en estos actos, muchos los consideran inapropiados y moralmente cuestionables.
Incluso algunos de sus seguidores más cercanos, como su confidente Pyarelal, describieron estas prácticas como perturbadoras.
Gandhi argumentaba que eran ejercicios espirituales para fortalecer su autodisciplina, pero otros las ven como una muestra de hipocresía y abuso de poder sobre jóvenes vulnerables.
¿Y con sus Hijos?
La relación de Gandhi con sus hijos tampoco fue ideal.
Su primogénito, Harilal, tuvo una relación conflictiva con él.
Se sintió abandonado cuando su padre priorizó la lucha política sobre su educación y bienestar personal.
Harilal, incapaz de soportar la severidad de su padre, terminó convirtiéndose al islam por un tiempo y cayendo en el alcoholismo.
Murió en la indigencia en 1948, pocos meses después del asesinato de Gandhi.
¿Maltratador o Hombre de su Tiempo?
La pregunta de si Gandhi fue un maltratador es compleja. Desde los estándares actuales, su relación con Kasturba podría verse como una de dominación masculina, sus pruebas de celibato como una transgresión ética y su trato a sus hijos como negligente.
Sin embargo, también es cierto que muchas de estas conductas estaban enraizadas en la cultura y la época en la que vivió.
Más allá del debate, la figura de Gandhi sigue siendo fascinante por sus contradicciones.
Un hombre que predicaba la paz, pero que en lo privado imponía normas estrictas a su círculo más cercano.
Un líder venerado, pero con sombras que hoy generan preguntas incómodas.
La historia lo recuerda como el padre de la independencia india, pero su vida personal nos recuerda que los ídolos también tienen grietas.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Dirigido por Richard Attenborough:
Richard Attenborough: Actor, director y leyenda del cine
Infancia y primeros años
Richard Attenborough nació el 29 de agosto de 1923 en Cambridge, Reino Unido.
Desde joven mostró una gran pasión por el arte y el cine, estudiando en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA).
Su carrera comenzó en el teatro, pero pronto daría el salto al cine, donde se consolidó tanto como actor y como director.
Carrera como actor
A lo largo de su trayectoria, Richard Attenborough participó en numerosas películas, consolidándose como uno de los actores más respetados del cine británico.
Entre sus actuaciones más memorables destacan:
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Brighton Rock (1947), donde interpretó a un despiadado gánster.
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La gran evasión (1963), donde compartió pantalla con Steve McQueen en uno de los filmes de guerra más icónicos de la historia.
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Doctor Dolittle (1967), en la que mostró su versatilidad interpretativa.
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Parque Jurásico (1993), donde dio vida a John Hammond, el excéntrico creador del parque de dinosaurios.
Aunque tuvo una carrera destacada como actor, fue en la dirección donde dejó su huella más profunda en la historia del cine.
Éxito como director
El debut de Richard Attenborough como director llegó en los años 60, pero no fue hasta las décadas siguientes cuando alcanzó reconocimiento internacional con películas ambiciosas y de gran carga histórica y emocional.
Gandhi (1982): Su obra maestra (?)
La película más importante de su carrera fue Gandhi, un monumental biopic sobre la vida de Mahatma Gandhi, interpretado por Ben Kingsley.
La producción fue una de las más ambiciosas de su tiempo, con un rodaje que abarcó numerosos escenarios en la India y una multitud de extras en sus escenas clave.
La película obtuvo un gran éxito en taquilla y se convirtió en un fenómeno mundial.
En los Premios Óscar, arrasó con 8 estatuillas, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Richard Attenborough.
Además, fue elogiada por su fidelidad histórica, su impactante narrativa y la impresionante actuación de Ben Kingsley, quien ganó el Óscar a Mejor Actor.
Otras películas destacadas como director
Además de Gandhi, Richard Attenborough dirigió otros filmes importantes, como:
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Un puente lejano (1977), una ambiciosa película bélica con un reparto estelar que incluía a Sean Connery y Robert Redford.
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Grito de libertad (1987), que abordaba el apartheid en Sudáfrica y recibió tres nominaciones al Óscar.
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Chaplin (1992), un biopic sobre Charlie Chaplin protagonizado por Robert Downey Jr., cuya actuación fue aclamada.
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Tierras de penumbra (1993), un drama romántico con Anthony Hopkins y Debra Winger que obtuvo una gran respuesta crítica.
Repercusión y legado
A lo largo de su carrera, Richard Attenborough dejó una marca imborrable en la industria del cine, tanto por sus interpretaciones como por su talento detrás de la cámara. Su pasión por contar historias humanas y su meticuloso enfoque en la dirección lo convirtieron en un referente del cine británico e internacional.
Falleció el 24 de agosto de 2014 a los 90 años, dejando tras de sí un legado de películas inolvidables y un impacto duradero en la cinematografía mundial.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Música de Ravi Shankar:
Ravi Shankar: Maestro del sitar y su contribución a Gandhi
Infancia y primeros años
Ravi Shankar nació el 7 de abril de 1920 en Benarés, India.
Desde joven mostró talento para la música, aprendiendo el arte del sitar bajo la tutela del legendario Allauddin Khan.
Con el tiempo, Ravi Shankar se convirtió en el embajador mundial de la música clásica india, llevando su arte a escenarios internacionales y colaborando con artistas de la talla de The Beatles y Philip Glass.
Carrera musical e impacto en el cine
A lo largo de su vida, Ravi Shankar trabajó tanto en la música tradicional como en la composición de bandas sonoras para el cine.
Su trabajo en el cine indio lo llevó a colaborar con el director Satyajit Ray en películas como La trilogía de Apu, donde su música aportó una dimensión espiritual y emocional inigualable.
También compuso la banda sonora de otras películas destacadas como:
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Charly (1968), basada en la historia de Flowers for Algernon, por la cual fue nominado al Globo de Oro a Mejor Banda Sonora.
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Raga (1971), un documental sobre su vida y su impacto en la música india y occidental.
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Prophecy (1979), una película de terror ecológico que contó con su estilo musical distintivo.
Gandhi (1982): Una banda sonora histórica
Uno de sus trabajos más emblemáticos fue la composición de la banda sonora de Gandhi (1982), dirigida por Richard Attenborough.
Para esta producción, Ravi Shankar colaboró con el compositor George Fenton para crear una partitura que capturara la esencia de la India y la vida de Mahatma Gandhi.
La música de Gandhi es una combinación magistral de instrumentos tradicionales indios, como el sitar y la tabla, con elementos orquestales occidentales.
La partitura evoca el espíritu del movimiento de independencia de la India, utilizando ragas y melodías evocadoras que reflejan la espiritualidad y el sacrificio de Gandhi.
Recepción y legado
La banda sonora de Gandhi fue ampliamente elogiada por su autenticidad y su capacidad de transportar a la audiencia al corazón de la India colonial. La película ganó 8 premios Óscar, aunque la banda sonora no logró obtener el galardón a Mejor Música Original. Sin embargo, su impacto fue duradero y consolidó aún más a Ravi Shankar como un compositor de referencia en el cine.
Más allá de Gandhi, Ravi Shankar continuó su legado musical, influyendo en generaciones de músicos y compositores.
Su trabajo en la banda sonora de la película sigue siendo considerado una de las mejores aproximaciones musicales a la historia de la India en el cine.
Falleció el 11 de diciembre de 2012, dejando tras de sí un legado inigualable en la música y en la historia del cine.
(Artículo redactado, según mis indicaciones, por IA y posteriormente corregido y modificado por holasoyramon)
Ficha:
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Muchos besos y muchas gracias.
¡Nos vemos en el cine!
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
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